长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。在写作时，很多人喜欢引用诗句，而诗句其实是诗词中的一句。诗句通常是按照诗文的格式体例，来限定每句字数的多少。我们在阅读古诗时，可以了解到文学的兴旺衰落。那么，关于诗句自律的名人名言有哪些呢？下面是小编为你精心整理的“赠范晔的诗意”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
赠范晔的诗意
《赠范晔诗》
作者：陆凯
原文：
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
注释：
1、《荆州记》：陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，兼赠诗。唐汝谔《古诗解》则云：晔为江南人，陆凯代北人，当是范寄陆耳。这里用《赠范晔》题，乃暂从旧说。范晔：字蔚宗，顺阳山阴（今河南省淅川县东）人，南朝宋史学家、散文家。
2、驿使：古代递送官府文书的人。
3、陇头人：即陇山人，在北方的朋友，指范晔。陇山，在今陕西陇县西北。
4、聊赠句：赠：一作寄。一枝春：指梅花，人们常常把梅花作为春天的象征。
诗意：
遇见北去的驿使就去折梅花，
托他带给远在陇山的友人。
江南别没有更好的礼品相送，
姑且把一枝梅花送去报春。
赏析：
前两句写到了诗人与友人远离千里，难以聚首，只能凭驿使来往互递问候。逢驿使的逢字说明不期然而遇见了驿使，由驿使而联想到友人，于是寄梅问候，体现了对朋友的殷殷挂念，使全诗充满着天机自然之趣。
后两句则在淡淡致意中透出深深祝福。江南不仅不是一无所有，有的正是诗人的诚挚情怀，而这一切，全凝聚在小小的一枝梅花上。由此可见，诗人的情趣是多么高雅，想象是多么丰富。一枝春，是借代的手法，以一代全，象征春天的来临，也隐含着对相聚时刻的期待。联想友人睹物思人，一定能明了诗人的慧心。
艺术特色方面，诗中一枝春描写到眼前仿佛出现了春光明媚，春到江南，梅绽枝头的美好图景。梅花是江南报春之花，折梅寄友，礼轻情义重，它带给远方朋友的是江南春天的浓浓气息，是迎春吐艳的美好祝愿，也是诗人与远方挚友同享春意的最好表达。
这首诗构思精巧，清晰自然，富有情趣。用字虽然简单，细细品之，春的生机及情意如现眼前。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。
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赠孟浩然的诗意
赠孟浩然的诗意
《赠孟浩然》
作者：李白
原文：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
注释：
1、孟夫子：指孟浩然。夫子，一般的尊称。
2、风流：古人以风流赞美文人，主要是指有文采，善词章，风度潇洒，不钻营苟且等。王士源《孟浩然集序》说孟骨貌淑清，风神散朗，救患释纷，以立义表。灌蔬艺竹，以全高尚。
3、红颜：指孟浩然少壮时期。
4、白首：白头，指孟浩然晚年的时候。
5、卧松云：隐居。
6、醉月句：月下醉饮。中圣：中圣人的简称，即醉酒。曹魏时徐邈喜欢喝酒，称酒清者为圣人，酒浊者为贤人。中：读去声，动词，中暑、中毒之中，此为饮清酒而醉，故曰中圣。
7、迷花：迷恋花草，此指陶醉于自然美景。
8、事君：侍奉皇帝。
9、高山：言孟品格高尚，令人敬仰。《诗经小雅车舝》：高山仰止，景行行止。
10、徒此揖清芬：只有在此向您清高的人品致敬了。李白出蜀后，游江陵、潇湘、庐山、金陵、扬州、姑苏等地，然后回头又到了江夏。他专程去襄阳拜访孟浩然，不巧孟已外游，李白不无遗憾地写了这首诗，表达敬仰和遗憾之情。高山安可仰，徒此揖清芬二句，即透出仰慕而未能一见之意。
诗意：
我敬重孟先生的庄重潇洒，
为人高尚风流倜傥闻名天下。
少年时鄙视功名不爱官冕车马，
高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。
明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，
他不事君王迷恋花草胸怀豁达。
高山似的品格怎么能仰望着他？
只在此揖敬他芬芳的道德光华！
赏析：
李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气，李白与孟浩然的友谊是诗坛上的一段佳话。二人彼此结识，固然不乏饮酒唱和、携手邀游的乐趣，但是至为重要的，则是在追求情感的和谐一致，寻求灵性飘逸的同伴和知音。史载孟浩然曾隐鹿门山，年四十余客游京师，终以当路无人，还归故园。而李白竟亦有类似的经历。他少隐岷山，又隐徂徕山。后被玄宗召至京师，供奉翰林。终因小人谗毁，被赐金放还。的确，笑傲王侯，宏放飘然，邈然有超世之心，这便是两位着名诗人成为知交的根本原因。这首诗就是二人友谊的见证。
首先看其章法结构。首联即点题，揭出吾爱二字，亲切挚恳，言由心出，一片真情掩蔽全篇，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。孟夫子，点出所爱之人，扣紧题目。孟浩然比李白长十二岁，年岁既长，襟怀磊落，生性潇洒，诗才又特出，自然令李白仰慕钦敬，所以才以夫子相称。夫子非章句腐儒，那是作者鄙夷不耻的。这是对孟浩然倜傥旷放生涯的赞誉，果然，下面使补充道：风流天下闻。一个爱字是贯串全诗的抒情线索。风流指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。
中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。作者集中笔墨刻画这位儒雅悠闲的孟夫子形象：红颜弃轩冕，白首卧松云。红颜对白首，当是概括了孟浩然漫长的人生旅程，轩冕对松云，则象征着仕途与隐遁，象征着富贵与淡泊。前者是多少人梦寐以求的。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。白首句着一卧字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有安可仰之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。谢榛《四溟诗话》曾谓，红颜句与迷花句，两联意颇相似，其中运用互体，耐人寻味：弃轩冕、卧松云是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如中圣用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，中圣就是喝醉酒之意，与事君构成巧妙的对偶。高山一句用了《诗经小雅车舝》中高山仰止，景行行止的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情描写抒情的方式。开头提出吾爱之意，自然地过渡到描写，揭出可爱之处，最后归结到敬爱。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
赠花卿的诗意
赠花卿的诗意
《赠花卿》
作者：杜甫
原文：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？
注释：
1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。
2、锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。
3、天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
4、几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
诗意：
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，
一半随着江风飘去，一半飘入了云端。
这样的乐曲只应该天上有，
人间里哪能听见几回？
赏析：
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。锦城丝管日纷纷，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。半入江风半入云也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种行云流水般的美妙。两个半字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：此曲只应天上有，人间能得几回闻。天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从天上和人间两词看出端倪。天上，实际上指天子所居皇宫；人间，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于天上，且加只应一词限定，既然是只应天上有，那么，人间当然就不应得闻。不应得闻而竟然得闻，不仅几回闻，而且日纷纷，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。
赠刘景文的诗意
赠刘景文的诗意
《赠刘景文》
作者：苏轼
原文：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
注释：
1、荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。
2、已无：已经没有办法，没有能力。
3、擎：举，向上托。
4、雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。
5、菊残：菊花凋谢。
6、犹：仍然。
7、傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。
8、君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。
9、须记：一定要记住。
10、橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。
诗意：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，
只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。
一年中最好的景致你一定要记住，
那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
赏析：
这是一首托物言志的诗歌，诗中所托为秋天景物。第一句写枯荷。荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。昔李璟作《山花子》，首句云：菡萏香销翠叶残。王国维乃谓大有从芳芜秽、美人迟暮之感。苏轼此诗首句，殆更过之。夫留得枯荷，尚能听雨，近则连枯叶亦无之，其衰飒至极矣。然则作者嗟叹感喟之情仅此一句，第二句便将笔势劈空振起，转到了菊残犹有傲霜枝。残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以傲霜枝三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节，看似与第一句对文，有互文见义、相与呼应之势；事实却侧重在傲字上。擎雨之盖乃实写，不过说像伞盖一样的荷叶都已一干二净；而傲霜之枝的傲则以移情手法写出了菊的内在精神，示人以凛不可犯的气概。这就比第一句深入了，也提高了。第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为一年好景，且谆谆嘱咐君须记，此真以平淡无奇之语言给人以出乎意料之感受；至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓正是橙黄橘绿时，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，橙黄橘绿，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。然而作者除了用几个植物名称和几种简单明快的色调之外，再无其他噶枝蔓之句，这就给予作者一种踏实稳重、矜平躁释的美的感受。
为了突出橙黄橘绿这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。这两句字面相对，内容相连，是谓流水对。已无、犹有，一气呵成，写出二花之异。
可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在青黄杂糅，文章烂兮（屈原《橘颂》）的初冬时节！这里橙橘并提，实则偏重于橘。从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的嘉树，橘实则可以荐嘉客。橘树那经冬犹绿林、自有岁寒心的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。
这首诗写的是初冬的景色。南宋胡仔：《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，曲尽其妙。作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。诗中用傲霜枝作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。菊残犹有傲霜枝，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。
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