云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。我们在写作文时，时常会在诗词中引用一句诗。诗词的艺术手法大致包括赋、比、兴这三种。我们在阅读古诗时，可以了解到文学的兴旺衰落。那么，你见过的田园诗句有哪些呢？为了让你在使用时更加方便，下面是小编整理的“刘禹锡：杨柳枝词·塞北梅花羌笛吹”，相信会对你有所帮助！
《杨柳枝词塞北梅花羌笛吹》
作者：刘禹锡
原文：
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
赏析：
刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。
首句梅花，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。
次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，桂树丛生兮山之幽，下文又两处有攀援桂枝兮聊淹留之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中王孙游兮不归，春草生兮萋萋两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。
《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）落梅花即指奏《梅花落》曲。王维诗云：春草明年绿，王孙归不归？（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。
刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。
刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇塞北梅花一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的请君莫奏二句比白的古歌旧曲二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。
此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。
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吹面不寒杨柳风全诗
吹面不寒杨柳风全诗
《绝句》
作者：僧志南
原文：
古木阴中系短篷，
杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，
吹面不寒杨柳风。
注释：
1、短篷：小船。篷是船帆。船的代称。
2、杖藜：藜杖的倒文。藜是一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。
诗意：
在岸边参天古木的绿荫下系上了小船，然后，一个人拄着拐仗，慢慢走过小桥，欣赏桥东的春色。在这阳春三月，在这杏花盛开的时节，绵绵的细雨好像故意要打湿我的衣裳似的，下个不停；那扑面而来的徐徐春风，也洋溢着温馨与柔情，还有融融的醉意。
赏析：
这首小诗写的是诗人在春日和风细雨中拄杖春游的感受和乐趣。
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东，在这两句诗中，诗人明明是自己拄着拐杖出去春游，却偏说是杖藜扶我去桥东观赏春色，个人以为这不仅仅是简单地将杖藜人格化了那么简单，此时，从诗人后两句所表现的情趣看，诗人虽然是一个人出行，但并没有点孤独落寞的感觉，杖藜仿佛成了一位可以令诗人依赖的和可以与之同赏醉人春色的郊游伴侣，与诗人且游且行，教人读着读着眼前仿佛就出现了一位老者，手扶拐杖，在古木参天的绿荫之中迷上了短蓬小船，然后欣欣然、慢悠悠地过了小桥，向那春色的深处走去了。还有一点，在这里，桥东未必就是诗人要去游赏的春色佳处，但是从古至今，在文人笔下东 往往寓有春的意思，或者说可以叫春的同义词。朱自清《春》之盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了的东风 实际就是指的春风。诗人以杖藜扶我过桥东来写春游之去向，或许就有此意。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。这是这首诗的精彩之笔，为历代经久传诵而不衰。杏花雨，杏花时节的蒙蒙细雨；杨柳风，杨柳抽芽吐绿时的和风。这样说比直接说细雨、和风更显得有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的感觉。沾衣欲湿，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无；吹面不寒，用春风吹到脸上不绝的寒冷形容春风的和煦、轻柔、温馨，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏闹春，杨柳拂风，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是多么令人惬意的春游啊！写出了诗人对春天的由衷赞美和独特的感受。
刘禹锡：秋词·自古逢秋悲寂寥
《秋词自古逢秋悲寂寥》
作者：刘禹锡
原文：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注释：
1、悲寂寥：悲叹萧条。
2、春朝：春天。
3、排：推开。
4、碧霄：青天。
翻译：
自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，
我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云而飞起，
就引发我的兴到了蓝天上了。
赏析：
自古逢秋悲寂寥
诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。自古和逢，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。
我言秋日胜春朝
我言，直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。秋日胜春朝，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
晴空一鹤排云上
排，推，这里是冲的意思。这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天一鹤凌云，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个排字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以鹤自喻，也许是诗人视鹤为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对秋日胜春朝的生动注脚。
便引诗情到碧霄
这句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的形美，那么这句则突出秋的神韵，使秋日胜春朝的观点表现得更鲜明，更有力度。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的诗情，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，实和虚便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
我国古代文学中，常将秋与愁等同起来。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，直接表达了秋日胜春朝的看法。后两句晴空中排云而上的白鹤形象把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高飞的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，便引诗情到碧霄。诗言志，诗情即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是此首诗的主题思想。
刘禹锡：竹枝词·白帝城头春草生
《竹枝词白帝城头春草生》
作者：刘禹锡
原文：
白帝城头春草生，
白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，
北人陌上动乡情。
翻译：
时值春天，白帝城的城头百草茂盛，
白盐山下的长江，江水清澈倒映云天，
当地人来来往往，唱着当地的民歌（日子过得如鱼得水），
在陌生路上匆匆赶路的外乡人，
听到这当地的民歌就产生了思乡情怀。
赏析：
《竹枝词九首》是吟咏风土人情的民歌体乐府诗，此诗为《竹枝词九首》中的第一首。一二两句写山水雄阔隽秀之美。白帝城头春草生写高处。白帝城在濒临长江的白帝山上。时值春天，城头百草茂盛。一个生字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。草因城脱俗，城缘草而含生机。白盐山下蜀江清写低处。蜀江即指白盐山脚下的一段长江：江水清澈倒映云天，又有耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。南人上来歌一曲写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。本句虽未直接写歌的内容歌的悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。四句笔锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。此句当为全诗主旨所在。全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，上来既可理解为登到高处亦可理解为出来，无论作何解读，歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一个动字更是传神。北人即外乡人。春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而听，心为之怦然，神为之飞越。一个动字写出北人神情，又引起读者共鸣。其二在一景两用，烘托渲染人物形象。山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。其三在意味的绵长婉转和境界的高远。诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二转。同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长，小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。
刘禹锡：台城
《台城》
作者：刘禹锡
原文：
台城六代竞豪华，
结绮临春事最奢。
万户千门成野草，
只缘一曲后庭花。
赏析：
六朝皇帝，以奢侈荒淫着称，最末的那位陈后主更甚。他在豪华的台城里，营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁，整天倚翠偎红，不理朝政，还自谱新曲《玉树后庭花》，填上淫词，让数以千计的美女边歌边舞。可怎料笙歌未彻，隋兵已迫都门，楼上红灯，楼下战火，连成一片。金粉南朝就在这靡靡之音中结束了。这首怀古诗，以古都金陵的核心台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，寄托了吊古伤今的无限感慨。
首句总写台城，综言六代，是一幅鸟瞰图。六代竞豪华，乍看只是叙事，但前面冠以台城，便立刻使人联想到当年金陵王气，今日断瓦颓垣，这就有了形象。豪华之前，着一竞字，直贯六朝三百多年历史及先后登基的近四十位帝王。竞当然不是直观形象，但用它来点化豪华，使之化成了无数幅争奇斗巧、富丽堂皇的六代皇宫图，它比单幅图画提供的形象更为丰满。
次句在画面上突出了结绮、临春两座凌空高楼（还应包括另一座望仙阁在内）。事最奢是承上豪华而发的议论，最字接竞字，其奢为六朝之最，可说登峰造极，那么陈后主的下场如何，是不难想象了。这一句看起来写两座高楼，而议论融化在形象中了。这两座高楼，虽然只是静止的形象，但诗句却能引起读者对楼台中人和事的联翩浮想。似见帘幕重重之内，香雾缥缈之中，舞影翩翩，轻歌阵阵，陈后主与妖姬艳女们正在纵情作乐。诗的容量就因结绮临春引起的联想而更加扩展了。
第三句记楼台今昔。眼前野草丛生，满目疮痍，这与当年万户千门的繁华景象形成多么强烈的对比。一个成字，给人以转瞬即逝之感。数百年前的盛景，似乎一下子就变成了野草，其中极富深意。我们仿佛置身于惨碧凄迷的瓦砾堆中，当年粉黛青蛾，依稀可见；今日累累白骨，怵目惊心。
结句论述陈后主失国因由，诗人改用听觉形象来表达，在千门万户成野草的凄凉情景中，仿佛隐约可闻《玉树后庭花》的乐曲在空际回荡。这歌声使人联想到当年翠袖红毡，缓歌曼舞的场面，不禁使人对这一幕幕历史悲剧发出深沉的感叹。
怀古诗往往要抒发议论的，但这首诗不作抽象的议论，而是把议论和具体形象结合在一起，唤起人们丰富的联想。让严肃的历史教训化作接目摇心的具体形象，使诗句具有无限情韵，发人深思，引人遐想。这样，我们毫不感到是在听诗人枯燥地讥评古人古事，只感到在读诗中得到一种美的享受。
郑文宝：柳枝词·清江一曲柳千条
《柳枝词清江一曲柳千条》
作者：郑文宝
清江一曲柳千条，
二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，
恨无消息到今朝。
赏析：
这首《柳枝词》，明代杨慎、胡应麟誉之为神品。它有三妙。
一、故地重游，怀念故人之意欲说还休，尽于言外传之，是此诗的含蓄之妙。首句描绘一曲清江、千条碧柳的清丽景象。清一作春，两字音韵相近，而杨柳依依之景自含春意，清字更能写出水色澄碧，故作清字较好。一曲犹一湾。江流曲折，两岸杨柳沿江迤逦展开，着一曲字则画面生动有致。旧诗写杨柳多暗关别离，而清江又是水路，因而首句已展现一个典型的离别环境。次句撇景入事，点明过去的某个时间（二十年前）和地点（旧板桥），暗示出曾经发生过的一桩旧事。旧字不但见年深岁久，而且兼有故字意味，略寓风景不殊人事已非的感慨。前两句从眼前景进入回忆，引导读者在遥远的时间上展开联想。第三句只浅浅道出事实，但由于读者事先已有所猜测，有所期待，因而能用积极的想象丰富诗句的内涵，似乎看到这样一幅生动画面：杨柳岸边兰舟催发，送者与行者相随步过板桥，执手无语，充满依依惜别之情。末句恨字略见用意，到今朝三字倒装句末，意味深长。与二十年前照应，可见断绝消息之久，当然抱恨了。只说恨对方杳无音信，却流露出望穿秋水的无限情思。此诗首句写景，二句点时地，三四道事实，而怀思故人之情欲说还休，悲莫悲兮生别离的深沉幽怨，尽于言外传之，真挚感人。可谓用意十分，下语三分，极尽含蓄之妙。
二、运用倒叙手法，首尾相衔，开阖尽变，是此诗的章法之妙。它与《题都城南庄》（崔护）主题相近，都用倒叙手法。崔诗从今日此门中忆去年情事，此诗则由清江碧柳忆二十年前之事，这样开篇就能引人入胜。不过，崔诗以上下联划分自然段落，安排昔──今两个场面，好比两幕剧。而此诗首尾写今，中二句写昔，章法为今──昔──今，婉曲回环，与崔诗异趣。此诗篇法圆紧，可谓曲尽其妙。
三、白居易有《板桥路》云：梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾共玉颜桥上别，恨无消息到今朝。唐代歌曲常有节取长篇古诗入乐的情况，此《杨柳曲》可能系刘禹锡改友人之作付乐妓演唱。然此诗就《板桥路》删削二句，便觉精采动人，颇见剪裁之妙。诗歌对精炼有特殊要求，往往长篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷衍露骨（明谢榛《四溟诗话》）。《板桥路》前四句写故地重游，语多累赘。梁苑句指实地名，然而诗不同于游记，其中的指称、地名不必坐实。篇中既有旧板桥，又有曾共玉颜桥上别，则此路今重过的意思已显见，所以若为句就嫌重复。删此两句构成入手即倒叙的章法，改以写景起句，不但构思精巧而且用语精炼。《柳枝词》词约义丰，结构严谨，比起《板桥路》可谓青出于蓝而胜于蓝。刘禹锡的绝句素有小诗之圣证（王夫之）之誉，《柳枝词》虽据白居易原作改编，也表现出他的艺术匠心。
刘禹锡：秋风引
《秋风引》
作者：刘禹锡
原文：
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
注释：
1、至：到。
2、萧萧：形容风吹树木的声音。
3、雁群：大雁的群体。
4、孤客：孤独的异乡人。
5、闻：听到。
翻译：
不知从哪里吹来了秋风，
在萧萧的风中送走了雁群。
凌晨，秋风吹动着庭园的树木，
树叶瑟瑟。
秋风的来去虽然无处可寻，
无形的秋风却分明已经尽在庭园。
来到耳边了，
孤独的旅人最先听到了秋风的声音。
赏析：
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的西北秋风至，楚客心悠哉；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗意。
诗以秋风为题；首句何处秋风至，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗春风不相识，何事入罗帏句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以萧萧送雁群一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》风飒飒兮木萧萧和汉武帝《秋风辞》秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。但韦诗是以我感物，以情会景，先写归思，后写闻雁。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，其情自深，如果倒转说，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
诗的后两句朝来入庭树，孤客最先闻，把笔触从秋空中的雁群移向地面上的庭树，再集中到独在异乡、归思方悠哉的楚客，由远而近，步步换景。朝来句既承接首句的秋风至，又承接次句的萧萧声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。诗写到这里，写足了作为诗题的秋风，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为孤客所闻。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来两句，倒可以作闻的补充说明。当然，作为孤客，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了孤客，也只写到他闻秋风而止。至于他的旅情归思是以最先两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，为孤客传神的正在这两个字，使无限情怀，溢于言表。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客最先听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因，唐汝询在《唐诗解》中解释说：孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。这就是对最先闻的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：不曰不堪闻，而曰最先闻，语意便深厚。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：若说不堪闻，便浅。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。这里，从全诗看来，却必须说不可闻，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
浪淘沙刘禹锡
《浪淘沙》
作者：刘禹锡
原文：
九曲黄河万里沙，
浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，
同到牵牛织女家。
注释：
1、浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。
2、九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲的地方很多。
3、万里沙：黄河在流经各地时挟带大量泥沙。
4、浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。浪淘：波浪淘洗。簸：掀翻，上下簸动。
5、自天涯：来自天边。李白有一首诗中说：黄河之水天上来。古人认为黄河的源头和天上的银河相通
6、牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。牵牛：即传说中的牛郎。
翻译：
万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，
波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。
可以沿着黄河直上银河去，
我们一起去寻访牛郎织女的家。
赏析：
这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。
刘禹锡的古诗
刘禹锡的古诗
1、《秋风引》
何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
2、《堤上行》
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。
日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。
3、《秋词》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
4、《再游玄都观》
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
5、《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
6、《江南春》
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
7、《竹枝》
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
8、《竹枝》
瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
9、《竹枝》
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
10、《竹枝》
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
11、《竹枝》
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。
个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
12、《竹枝》
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
13、《竹枝》
楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。
今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。
14、《竹枝》
江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
15、《竹枝》
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。
昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
16、《竹枝》
城西门外滟澦堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
17、《竹枝》
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。
凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。
18、《步虚词》
阿母种桃云海际，花落子城二千岁。
海风吹折最繁枝，跪捧琼盘献天帝。
19、《步虚词》
华表千年一鹤归，凝丹为顶雪为衣。
星星仙语人听尽，却向五云翻翅飞。
20、《抛球乐》
五色绣团圆，登君玳瑁筵。
最宜红烛下，偏称落花前。
上客如先起，应须赠一船。
21、《抛球乐》
春早见花枝，朝朝恨发迟。
及看花落后，却忆未开时。
幸有抛球乐，一杯君莫辞。
22、《纥那曲》
杨柳郁青青，竹枝无限情。
同郎一回顾，听唱纥那声。
23、《纥那曲》
踏曲兴无穷，调同辞不同。
愿郎千万寿，长作主人翁。
24、《浪淘沙》
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
25、《浪淘沙》
八月涛声吼地来，头高数丈触山回。
须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。
26、《浪淘沙》
流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。
令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。
27、《浪淘沙》
洛水桥边春日斜，碧流轻浅见琼沙。
无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。
28、《浪淘沙》
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽寒沙始到金。
29、《浪淘沙》
汴水东流虎眼纹，清淮晓色鸭头春。
君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。
30、《浪淘沙》
濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。
女郎剪下鸳鸯锦，将向中流定晚霞。
31、《浪淘沙》
日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。
美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
32、《浪淘沙》
鹦鹉洲头浪颭沙，青楼春望日将斜。
衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。
33、《杨柳枝》
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
34、《杨柳枝》
御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。
如今绾作同心结，将赠行人知不知。
35、《杨柳枝》
轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。
春尽絮飞留不得，随风好去落人家。
36、《杨柳枝》
南陌东城春草时，相逢何处不依依。
桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。
37、《杨柳枝》
城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。
长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。
38、《杨柳枝》
扬子江头烟景迷，隋家宫树拂金堤。
嵯峨犹有当时色，半蘸波中水鸟栖。
39、《杨柳枝》
迎得春光先到来，轻黄浅绿映楼台。
只缘袅娜多情思，更被春风长挫摧。
40、《杨柳枝》
巫峡巫山杨柳多，朝云暮雨远相和。
因想阳台无限事，为君回唱竹枝歌。
41、《杨柳枝》
凤阙轻遮翡翠帏，龙墀遥望麴尘丝。
御沟春水相辉映，狂杀长安年少儿。
42、《杨柳枝》
花萼楼前初种时，美人楼上斗腰肢。
如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁。
43、《杨柳枝》
炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
44、《杨柳枝》
金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。
城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时。
45、《踏歌词》
春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。
唱尽新词欢不见，红窗映树鹧鸪鸣。
46、《踏歌词》
桃蹊柳陌好经过，镫下妆成月下歌。
为是襄王故宫地，至今犹自细腰多。
47、《踏歌词》
新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。
月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。
48、《踏歌词》
日暮江南闻竹枝，
南人行乐北人悲。
自从雪里唱新曲，
直到三春花尽时。
49、《忆江南》
春去也，多谢洛城人。
弱柳从风疑举袂，
丛兰帙浥露似沾巾，
独坐亦含颦。
50、《忆江南》
春去也，共惜艳阳年。
犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前，
惟待见青天。
51、《潇湘神》
湘水流，湘水流，
九疑云物至今秋。
若问二妃何处所，
零陵芳草露中愁。
52、《潇湘神》
斑竹枝，斑竹枝，
泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶瑟怨，
潇湘深夜月明时。
53、《西塞山怀古》
西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
54、《酬乐天扬州初逢席上见赠》
巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日闻君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
望洞庭刘禹锡
《望洞庭》
作者：刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。
注释：
1、洞庭：湖名，在湖南省。
2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。
3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。
4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。
译文：
洞庭湖的水光与秋月交相融和，
水面波平浪静就好像铜镜未磨。
远远望去洞庭湖山水一片翠绿，
恰似白银盘子托着青青的田螺。
赏析：
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的山水实际只是指山，即湖中的君山。用山水属于古代汉语中偏义复词的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
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