人面不知何处去，桃花依旧笑春风。我们在学习中，时常会遇到各种诗句，诗句是诗词的一部分。古诗的特点有:句子的整齐、平仄和对仗、词藻和句法、节奏和韵律。通过阅读古诗词，有助于提高我们对事物的审美修养。那么，你知道有哪些经典的诗句吗？以下是小编精心收集整理的王安石：春夜,带给大家。供你参考，希望能帮到你。
《春夜》
作者：王安石
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
翻译：
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，
漏壶里的水也快漏完了。
后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，
只看见随着月亮的移动，
花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
赏析：
（一）整体评说。
这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是托词，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句金炉香尽漏声残，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。金炉香尽和漏声残都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过漏断人初静，也是用漏写夜，基本上诗词里写漏壶都是在写夜。
第二句翦翦轻风阵阵寒，翦，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的轻寒。从这句才可以看出作者是在写春。因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才轻且寒。诗的前两句合起来，是先夜再春，不是先春再夜，显得比较庸俗和普通。
第三句春色恼人眠不得。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示春色恼人。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是亲人。
第四句月移花影上栏干。虽说月移花影属于俗词俗句，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是春色恼人眠不得，余者相对来说都是比较普通的诗句。
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春夜喜雨的诗意
春夜喜雨的诗意
《春夜喜雨》
唐杜甫
好雨知时节，
当春乃发生。
随风潜入夜，
润物细无声。
野径云俱黑，
江船火独明。
晓看红湿处，
花重锦官城。
注释：
1、好雨：指春雨，及时的雨。
2、乃：就。
3、发生：催发植物生长，萌发生长。
4、潜：暗暗地，静悄悄地。
5、润物：使植物受到雨水的滋养。
6、野径：田野间的小路。
7、俱：全，都。
8、江船：江面上的渔船。
9、独：独自，只有。
10、晓：清晨。
11、红湿处：指带有雨水的红花的地方。
12、花重（第四声）：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
13、锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。
译文：
这一场雨就好似选好时候，
正当春天万物生长之时就随即降临。
细雨随着春风在夜里悄悄来到，
它默默地滋润万物，没有一点声音。
雨夜中，田野间的小路黑茫茫，
只有江中渔船上灯火独自明亮着。
要是早晨起来看看，
锦官城里该是一片万紫千红吧！
（看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。）
赏析：
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。一二句好字含情，赞盛春雨。知时节赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的发生，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨听雨看雨想雨。俗话说，春雨贵如油，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。随风潜入夜，润物细无声。潜字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。润字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。花重锦官城，着一重字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。野径云俱黑，江船火独明则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。
诗歌一开头（首联）就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。这里用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么好。
第二联（颔联），进一步表现雨的好。雨之所以好，就好在适时，好在润物。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。
随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是雨，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了夜雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个喜字，但从"潜润细湿等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的、也是一切好人的高尚人格。
李白：春夜洛城闻笛
《春夜洛城闻笛》
作者：李白
原文：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释：
1、洛城：今河南洛阳。
2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义
5、闻：听；听见。
6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府鼓角横吹曲调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：《乐府杂录》云：笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》杜少陵《吹笛》诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言《折杨柳》曲也。曲中表达了送别时的哀怨感情。
7、故园：指故乡，家乡。
翻译：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，
哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
赏析：
（一）
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，十分恰当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛的词语。北朝《折杨柳歌》中说：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个闻字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中暗字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
谁家玉笛暗飞声，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。玉笛，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
散入春风满洛城，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到此曲只应天上有。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
此夜曲中闻折柳，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？折柳，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。柳谐音留。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
何人不起故园情，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。何人一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
（二）
开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，自是十分确当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛之词。北朝《折杨柳歌》曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。
王安石：北山
《北山》
作者：王安石
原文：
北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
注释：
1、北山：即今南京东郊的钟山。
2、堑：沟渠。回塘：弯曲的池塘。滟滟：形容春水在阳光下闪闪发光的样子。
翻译：
北山把浓郁的绿色映照在水塘，
春水悄悄地上涨；
直的堑沟，曲折的池塘，
都泛起粼粼波光。
我在郊野坐得很久，心情悠闲，
细细地数着飘落的花瓣；
回去时，慢慢地披寻芳草，
到家已是很晚。
赏析：
王安石的绝句，最喜欢将自然界景物拟人化，让万物都赋有生机活力，带有感情色彩，这首作于晚年写钟山的诗前两句也是如此。诗中的北山本是无情之物，但春天到来，万物萌生，山上一片浓绿，映现在满陂春水中也是一片绿色，似乎是山主动地把自己的绿色输送给水塘，又随着春水上涨，仿佛要把绿色满溢出来；水呢，也很多情，或直，或迂回弯曲，以种种秀姿，带着粼粼波光，迎接着山的绿色。这联诗，把绿色写活，特别引人注目。王安石擅长写绿，除春风又绿江南岸、两山排闼送青来这类脍炙人口的句子外，又如坐看青苔色，欲上人衣来，也状出颜色的流动，与本诗创意仿佛。
山有情，水有情，人亦有情。诗人面对着这诱人的山水，留连忘返。因为心情悠闲，坐了很久，以至于仔细地观察着花朵飘落，默数着一朵，二朵坐够了，回途饶有兴趣地寻觅着芳草，滞留了多时，回家已经很晚。这两句，通过数花、寻草两个动作，很形象地反映了自己淡寂安闲的心理。
诗前两句纯是景语，写得细腻工巧；后两句纯是情语，写得纡徐平缓。写景时，注意了色彩的渲染，把静态写得仿佛飞动起来；写情时，通过客观叙述，刻画主观情绪，境界全出，把动态写得平静之至。诗全首用对，在整齐中同时富于变化。如三、四句，出句先写结果，后写原因，坐久了，心情很闲适，所以数起了落花；对句先写因后写果，因为寻芳草，所以回去晚了。内容与艺术在这里得到了完美的结合，诗便以其鲜明的特色为广大诗家所喜爱。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟这两句历来被评家关注。宋吴开在《优古堂诗话》徐俯诗细数李花那可数，偶行芳草步因迟有窃取王安石诗的嫌疑。
春夜洛城闻笛的诗意
春夜洛城闻笛的诗意
《春夜洛城闻笛》
作者：李白
原文：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释：
1、洛城：今河南洛阳。
2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。
5、闻：听；听见。
6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府鼓角横吹曲调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：《乐府杂录》云：笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》杜少陵《吹笛》诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言《折杨柳》曲也。曲中表达了送别时的哀怨感情。
7、故园：指故乡，家乡。
诗意：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，
哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
赏析：
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，十分恰当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛的词语。北朝《折杨柳歌》中说：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个闻字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中暗字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
谁家玉笛暗飞声，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。玉笛，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
散入春风满洛城，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到此曲只应天上有。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
此夜曲中闻折柳，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？折柳，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。柳谐音留。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
何人不起故园情，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。何人一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
黄孝迈：湘春夜月
《湘春夜月》
黄孝迈
近清明，
翠禽枝上消魂。
可惜一片清歌，
都付与黄昏。
欲共柳花低诉。
怕柳花轻薄，
不解伤春。
念楚乡旅宿，
柔情别绪，
谁与温存？
空尊夜泣，
青山不语，
残照当门。
翠玉楼前，
惟是有一陂湘水，
摇荡湘云。
天长梦短，
问甚时重见桃根？
者次第算人间没个并刀，
剪断心上愁痕。
赏析：
此词为羁旅江南楚湘，伤春恨别之作。上片近清明七句写清明节已然临近，然而翠鸟栖息落梅枝梢，却是一幅凄苦断魂的情态，借翠鸟睹梅花凋谢而极度伤神，曲写了词人伤春之凄怆，奠定了全词基调。可惜二句写清歌令人愉悦，黄昏令人忧郁，悦耳之鸟鸣湮灭于昏沉暮色之中，流露出词人的惋惜和悲痛。欲与柳花低诉衷情，却又怕柳花轻浮、浅薄，不懂伤春之意，喑寓了知音难觅的忧虑。念楚乡由物及人，转写词人羁旅江南楚湘，无知音柔情温存自己的相思别恨的失落感。下片承谁与温存写长夜孤寂、冷落的痛苦。空樽六句描绘出沉默不语之青山，残缺冷瑟之夜月，浩浩无际之湘水、飘浮荡漾之湘云，组成一幅空阔，凄凉的环境氛围，充分显现出词人以真情之心对无情之物的孤寂感。天长二句感叹天长地阔，道阻且长，欲会无期。者次第二句深感人间竟找不出锋利的剪刀，能将自己的心上愁痕剪断，沉挚率直地倾诉了词人对情侣深长的相思。
王安石：待客
《待客》
作者：王安石
原文：
王安石在相位，
子妇之亲萧氏子至京师，
因谒公，公约之饭。
翌日，萧氏子盛服而往，
意为公必盛馔。
日过午，觉饥甚而不敢去。
又久之，方命坐，果蔬皆不具，
其人已心怪之。
酒三行，初供胡饼两枚，
次供猪脔数四，顷即供饭，
傍置菜羹而已。
萧氏子颇娇纵，不复下箸，
惟啖胡饼中间少许，留其四傍，
公取自食之。
其人愧甚而退。
注释：
1、子妇之亲：儿媳妇家的亲戚。
2、至：到，往。
3、京师：京城，都城
4、因：于是
5、饭：饭食。
6、翌日：第二天。
7、馔（zhun）：饭食
8、去：离开。
9、方：才。
10、果蔬：泛指菜肴。
11、其人：指萧氏之子。
12、酒三行：指喝了几杯酒。
13、脔（lun）：切成块的肉。
14、置：放、摆。
15、而已：罢了。
16、颇：很，十分。
17、复：再。
18、箸：筷子。
19、啖（dn）：吃。
20、旁：旁边，身旁。
21、公：代词，指王安石。
22、食：吃。
23、之：代词，指胡饼。
24、甚：很，非常，表示程度深。
25、之：代词，代指萧氏子。
26、而：转接，意思为但。
27、顷：一会儿。
28、而已：罢了。
29、在：担任。
30、盛服：穿着华丽的服装。
31、怪：奇怪。
32、约：请。
33、惟：只。
34、相：宰相。
35、纵：惯养。
36、退：回来。
37、愧：羞愧。
38、盛：丰盛。
翻译：
王安石在担任宰相的时候。儿媳妇家的亲戚萧氏的儿子到达京城，于是去拜见王安石，王安石请他一起吃饭。第二天，萧氏的儿子穿着华丽的衣服前往，以为王安石一定会准备好丰盛的食物（来款待他）。过了中午，萧氏的儿子觉得十分饥饿，但又不敢离开。又过了很久，王安石才让他坐下。果品蔬菜类的菜都没有准备，萧氏的儿子心里对王安石的做法感到奇怪。他们喝了几杯酒，先上了两块胡饼，再上了四份切成块的肉。一会儿就上饭了，一旁安置着菜汤罢了。萧氏的儿子很娇生惯养，不再动筷子，只吃了胡饼中间的一小部分，把四边都留下。王安石拿过来自己吃了，萧氏的儿子十分羞愧地回去了。
赏析：
由此得到启示：做人应当作风简朴，勤俭节约，不铺张浪费。王安石贵为宰相，仍艰苦朴素、勤俭持家。这在今天有极大的现实意义，我们要学习这种精神，从自身生活做起，杜绝奢侈浪费，为建设节约型社会做出自己的努力。
作者王安石（10211086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川人，北宋杰出的政治家、思想家、文学家、大诗人，唐宋古文八大家之一。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之。曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治平四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥文。被列宁誉为是中国十一世纪改革家。宋神宗时宰相。创新法，改革旧政，世称王荆公。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够一洗五代旧习，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。
王安石的品质：不屑那些酒囊饭袋的小人。萧氏子虽人品不坏，但却是一个嫌贫爱富、阿谀奉承的人，王安石以自己的行动绝妙的讽刺了那些贪名贪利的人，即使对方是自己的亲戚他也不失原则，嗤之以鼻。也体现了王安石生活朴素、作风简朴、为官清廉、不铺张浪费的精神。
王安石：定林
《定林》
作者：王安石
原文：
漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。
因脱水边屦，就敷岩上衾。
但留云对宿，仍值月相寻。
真乐非无寄，悲虫亦好音。
注释：
1、定林：寺院名，位于金陵（今南京）。作者罢官后常到此游憩。
2、烦襟：烦闷的心怀。
3、仍：又。
翻译：
用山中甘冽的泉水漱口，病齿生凉。
坐在空旷的地方，
烦躁的心情顿时宁静了。
脱掉鞋子，在岩石上铺上被褥，
躺在上面。
只留白云对宿，又逢明月寻来。
真正的快乐不是不能寄托，
悲鸣的虫声同样是悦耳的声音。
赏析：
北宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名昭文斋。王安石一生都摆脱不掉疾病的纠缠，却能成为伟大的政治诗人，实在令人钦佩。他的诗中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齿病等。因此，《定林》开篇便言：漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。这句语出《世说》孙楚枕石漱流之典。坐旷，坐在空旷的地方。烦襟，烦躁的心情。襟，指胸怀、心怀。诗人用山中甘冽的泉水漱口，口齿（病齿）生凉，坐在幽寂、空旷的地方，顿感烦躁的心情都宁静下来了。这两句，抒写感受。面对如此美景，诗人情不自禁，脱掉鞋子（因脱水边屦），在岩石上铺上被褥（就敷岩上衾），躺在岩石之上。诗人闲适自得之状，呼之欲出。颈联但留云对宿，仍值月相寻为人称道。诗人欲留流白云对宿，恰好又逢明月相寻，两情相契，其乐融融！诗人运用拟人手法，将白云、明月人格化，因此，这里的自然之景，已打上了诗人的烙印，是人化的自然。尾联真乐非无寄，悲虫亦好音突出真乐之意趣。王安石晚年退居金陵时，经常到定林寺游玩休憩，并写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。
真乐一词，见于《列子仲尼》无乐无知，是真乐真知，晋张湛注：都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。无心是指毫无机心。诗人自问无论出处，皆以道为准，未尝杂有机心，故能得真乐，即使听到悲虫之音亦感到愉悦。贺裳《载酒园诗话》赞此诗道：作闲适诗，又复如此，真无所不妙。刘辰翁评：有辋川幽澹之趣。（《须溪批点李壁注王荆公诗》卷二十二）陈衍则说：颇有王右丞松风吹解带，山月照弹琴意境。
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