梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。相信很多人知道,诗句是诗词的一部分。诗词写作要注意语言的唯美、简练、通顺这几个事项。通过阅读古诗词,有助于提高我们对事物的审美修养。那么,你见过的田园诗句有哪些呢?以下由小编收集整理的《史达祖:双双燕·咏燕》,我们后续还将不断提供这方面的内容。

《双双燕咏燕》

史达祖

过春社了,

度帘幕中间,

去年尘冷。

差池欲住,

试入旧巢相并。

还相雕梁藻井,

又软语商量不定。

飘然快拂花梢,

翠尾分开红影。

芳径,

芹泥雨润。

爱贴地争飞,

竞夸轻俊。

红楼归晚,

看足柳昏花暝。

应自栖香正稳,

便忘了天涯芳信。

愁损翠黛双蛾,

日日画阑独凭。

赏析:

这是一篇咏双燕的绝唱。通篇白描,写得精妙传神。上片写燕子阳春飞回旧宅,屋梁上落满了灰尘,颇感清冷,欲住而犹豫不决,张望雕梁画栋,窃窃私语商量,之后飘然地快速掠过花梢,穿越花丛,投宿故巢。下片写留居后生活美满,双双衔泥修巢,贴地飞翔,仿佛竞相夸耀着轻俊的身形,观花赏柳,流连郊原,天晚归巢双栖,安稳甜美。双燕陶醉于幸福中,忘记捎回远方佳音,害得红楼佳人愁锁双眉,一天天独倚着画楼栏杆期盼意中人。这首咏物词妙处在于将禽鸟人化,赋予双燕以人的感情灵性,她们如同一对热恋的情人,双飞双栖,甜美温馨。软语商量不定,翠尾分开红影,写燕语、燕飞,传神入妙,巧夺天工。篇末以双双春燕与孤栖愁损佳人对照,透露人间幽恨。人生愁恨多,何如燕自由。意蕴何等深长。本词句句写燕,通篇不出燕字,处处使人看到燕的动作、形态、情韵,手法之工妙,令人叫绝。

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史达祖:秋霁


《秋霁》

史达祖

江水苍苍,

望倦柳愁荷,

共感秋色。

废阁先凉,

古帘空暮,

雁程最嫌风力。

故园信息,

爱渠入眼南山碧。

念上国,

谁是脍鲈江汉未归客。

还又岁晚瘦骨临风,

夜闻秋声,

吹动岑寂。

露蛩悲青灯冷屋,

翻书愁上鬓毛白。

年少俊游浑断得,

但可怜处,

无奈苒苒魂惊,

采香南浦,

剪梅烟驿。

赏析:

宁宗开禧三年因韩侂胄北伐失败,词人牵连入狱,嘉定初(1208)黥面流贬江汉时所作。上片触景生感。江水三句为全词营造了萧瑟、悲凉的氛围。废阁三句传达出词人落魄江汉的孤独、犹如远飞的孤雁在猛劲的风力中颠沛。故园四句抒写对故园山水之眷恋和对京都繁华之怀念,谁是句传达出流落江汉,家园难归的弃逐感。下片写客中送客之悲。还又点出岁末秋寒时节之重复,表明流贬多年,瘦骨二字描摹出词人流贬憔悴,瘦骨支离的衰残之状,暗示出其身心的劳顿与痛楚。秋声、露蛩四句从江边触动词人岑寂,写到冷屋独伴孤灯,骚扰词人无法读书消磨寂寞,愁染鬓斑的凄寂和悲苦。年少四句写词人流贬后俊雅的游伴全已断绝了消息,本已十分孤独,偏在羁旅漂泊之际,在南浦采撷香草送别,在雾绕烟迷的驿馆剪梅赠寄,总之,多少次客中送客,使自己深品家国离绝的况味,神魂惊悸,一片茫然无奈也。本词粗看都是些渲染悲凉心境的凌乱,实则脉络暗藏,不失为一篇沉郁而精工的佳作。

史达祖:三姝媚


《三姝媚》

史达祖

烟光摇缥瓦,

望晴檐多风,

柳花如洒。

锦瑟横床,

想泪痕尘影,

凤弦常下。

倦出犀帷,

频梦见王孙骄马。

讳道相思,

偷理绡裙,

自惊腰衩。

惆怅南楼遥夜,

记翠箔张灯,

枕肩歌罢。

又入铜驼,

遍旧家门巷,

首询声价。

可惜东风,

将恨与闲花俱谢。

记取崔徽模样。

归来暗写。

赏析:

本词为悼亡之作,题材及想法都似周邦彦的《瑞龙吟》,边寻访,边回忆,但此首遥忆之辞较多。上片写访寻恋人旧踪。烟光三句以多风为主体,描画了一幅烟光闪烁,柳絮纷洒的暮春景象,既交待了访寻恋人的时节,也借柳絮渲染了缭乱的愁绪。锦瑟八句描摹出恋人对自己的刻骨相思。下片忆昔伤今。惆怅三句追忆南楼长夜、张灯歌舞情景。又入三句写词人因记而寻,追寻旧日踪迹。可惜四句写此次寻访的结果:东风将她的相思怨恨与闲花一齐带走了!暗示她的青春夭折。本词遥忆之辞较多,且由今及昔,由昔之人推想昔人之泪、昔人之梦,甚至昔人苦惦己而自惊腰衩之态,如此思虑层深,亦可知词人对恋人的刻骨相思。

史达祖:夜合花


《夜合花》

史达祖

柳锁莺魂,

花翻蝶梦,

自知愁染潘郎。

轻衫未揽,

犹将泪点偷藏。

念前事,怯流光,

早春窥酥雨池塘。

向消凝里,

梅开半面,

情满徐妆。

风丝一寸柔肠,

曾在歌边惹恨,

烛底萦香。

芳机瑞锦,

如何未织鸳鸯。

人扶醉,

月依墙,

是当初谁敢疏狂!

把闲言语,

花房夜久,

各自思量。

赏析:

此词为春闺思妇怨伤之作。上片写相思怨伤。柳锁二句借莺蝶的一锁一翻,映衬了思妇触物伤情,见柳莺而生愁,见花蝶而梦破的惆怅。自知句以潘郎代指情郎,交待了她的愁伤都是为了情郎。犹将句则暗用桃花脸薄难藏泪(韩偓《复偶见三绝》)句意。念前事三句追忆往昔与情郎相处情事,害怕春光流逝,遂与情郎及时游赏春光,早春时情侣去悄悄窥望酥雨飘洒的池塘。向消凝三句隐然流露了对情郎不归的怨伤,也描绘了思妇似梅绽芳艳的梳妆之美。下片伤今忆昔。惹恨萦香,言其愁恨如萦绕的香缕缠绵深长。芳机二句既流露出欲与情郎鸳鸯成双的心愿,也隐喻了今日鸳鸯离分的孤独处境与遗憾空虚。人扶醉六句追忆当初与情郎月夜幽期约会情景。人扶醉指思妇扶着陶然欲醉的身子赴约的情态,两人见面后,都拘谨自持,不敢疏狂,只扯些闲言碎语,似乎各自想着自己的心事!词人生动地描绘出思妇初次幽会时的羞怯、拘谨,给予她以深刻而甜蜜的回忆,达到以昔日欢会反衬今日悲愁的艺术效果。

陶渊明:咏荆轲·燕丹善养士


《咏荆轲燕丹善养士》

作者:陶渊明

燕丹善养士,志在报强嬴。

招集百夫良,岁暮得荆卿。

君子死知己,提剑出燕京;

素骥鸣广陌,慷慨送我行。

雄发指危冠,猛气冲长缨。

饮饯易水上,四座列群英。

渐离击悲筑,宋意唱高声。

萧萧哀风逝,淡淡寒波生。

商音更流涕,羽奏壮士惊。

心知去不归,且有后世名。

登车何时顾,飞盖入秦庭。

凌厉越万里,逶迤过千城。

图穷事自至,豪主正怔营。

惜哉剑术疏,奇功遂不成。

其人虽已没,千载有馀情。

注释:

1、荆轲:战国时卫国人,为燕太子丹报仇,以送地图为名,藏匕首刺秦王,不成被杀。

2、燕丹:战国时燕王喜的太子,名丹。

3、强嬴:秦国。

4、荆卿:指荆轲。

5、渐离:高渐离,战国时燕国人,与荆轲友善,善击筑(古时的一种乐器)。

6、宋意:燕国的勇士。

7、商音、羽奏:商声和羽声。商声凄凉,羽声较激昂。

翻译:

燕国太子喜欢收养门客,

目的是对秦国报仇雪恨。

他到处招集有本领的人,

这一年年底募得了荆卿。

君子重义气为知己而死,

荆轲仗剑就要辞别燕京。

白色骏马在大路上鸣叫,

众人意气激昂为他送行。

个个同仇敌忾怒发冲冠,

勇猛之气似要冲断帽缨。

易水边摆下盛大的别宴,

在座的都是人中的精英。

渐离击筑筑声慷慨悲壮,

宋意唱歌歌声响遏行云。

座席中吹过萧萧的哀风,

水面上漾起淡淡的波纹。

唱到商音听者无不流泪,

奏到羽音荆轲格外惊心。

他明知这一去不再回返,

留下的姓名将万古长存。

登车而去何曾有所眷顾,

飞车直驰那秦国的官廷。

勇往直前行程超过万里,

曲折行进所经何止千城。

翻完地图忽地现出匕首,

秦王一见不由胆颤心惊。

可惜呀!只可惜剑术欠佳,

奇功伟绩终于未能完成。

荆轲其人虽然早已死去,

他的精神永远激励后人。

赏析:

此篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举,在对奇功不建的惋惜中,将自己对黑暗政治的愤慨之情,赫然托出。写得笔墨淋漓,慷慨悲壮,在以平淡着称的陶诗中另具特色。

诗歌按照事件的经过,描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面,尤其着力于人物动作的刻画,塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如,提剑出燕京,写出了荆轲仗剑行侠的英姿;雄发指危冠,猛气充长缨,更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而登车何时顾四句,排比而下,一气贯注,更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面,但从豪主正怔营一句,可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。

这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。在萧杀的秋风中、滔滔的易水上,回荡着激越悲壮的乐声,悲筑、高声、哀风、寒波相互激发,极其强烈地表达出壮士一去兮不复还的英雄主题。朱熹说:陶渊明诗,人皆说是平淡,据某看他自豪放,但豪放得来不觉耳。其露出本相者,是《咏荆轲》一篇。这是颇具眼力的。

史达祖:绮罗香·咏春雨


《绮罗香咏春雨》

史达祖

做冷欺花,

将烟困柳,

千里偷催春暮。

尽日冥迷,

愁里欲飞还住。

惊粉重蝶宿西园,

喜泥润燕归南浦。

最妨他佳约风流,

钿车不到杜陵路。

沉沉江上望极,

还被春潮晚急,

难寻官渡。

隐约遥峰,

和泪谢娘眉妩。

临断岸新绿生时,

是落红带愁流处。

记当日门掩梨花,

剪灯深夜语。

赏析:

这是一首咏物名作。咏物即为咏怀,咏春雨,只因词人自降生以来曾多少次见过春雨,感受过春雨,心有所悟,则将雨声化为诗声。作者多角度穷形摄魄地刻绘春雨。先写近处雨景,除尽日冥迷两句正面着墨外,其余多借花、柳、蝶、燕,侧面显示。妨碍佳约,则从影响游春方面说。下片为远处雨景。春潮、远山、断岸、一处一景,无不是春雨风光。收拍剪取李商隐《夜雨寄北》:何当共剪西窗烛,暗含雨字,巧妙点题,咏雨隐寓惜春情悰,惜花、困柳、催春、落红云云,均将情思融入描写之中,不露痕迹,下字精美。和泪谢娘眉妩,以眉黛与泪合写雨中远山,美妙入神。无一字不切雨字,却全文不见雨字,结尾始出雨字,而又不露字面。绮合绣联,巧夺天工。

史达祖:东风第一枝·春雪


《东风第一枝春雪》

史达祖

巧沁兰心,

偷粘草甲,

东风欲障新暖。

漫凝碧瓦难留,

信知暮寒犹浅。

行天入镜,

做弄出轻松纤软。

料故园不卷重帘,

误了乍来双燕。

青未了柳回白眼,

红欲断杏开素面。

旧游忆着山阴,

后盟遂妨上苑。

寒炉重熨,

便放慢春衫针线。

怕凤靴挑菜归来,

万一灞桥相见。

赏析:

全词以散文笔法,借其他自然物象与人事典故相映衬,铺描春雪种种情态。上片巧沁三句以巧、偷二字状春雪附物之特征,以沁、粘、障三字写出春雪之细密、湿粘和寒冷的特性,显出一种细腻、柔媚的韵致。漫凝二句暗示出春意渐浓,暮寒已浅。行天入镜,描写春雪覆盖大地、池沼、江湖更显得澄澈、明净,故从桥面上行走像漫步明净的天空,俯视池沼像映如莹澈的镜面,构成一种虚明之境。轻松纤软四字,则准确而微妙地体现出春雪独特的质感。料故园二句从眼前春雪悬想临安西湖家园亦必已春雪降寒,重重帘幕未卷,错阻了初归的双燕。下片青未了二句以白眼、素面描画出春雪粘附绿柳之叶,红杏之花,处处素白的形态。旧游二句写出雪中情趣。

曹丕:燕歌行


《燕歌行》

作者:曹丕

秋风萧瑟天气凉,

草木摇落露为霜,

群燕辞归雁南翔。

念君客游思断肠,

慊慊思归恋故乡,

何为淹留寄他方?

贱妾茕茕守空房,

忧来思君不敢忘,

不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商,

短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床,

星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望,

尔独何辜限河梁?

注释:

1、本篇属《相和歌辞平调曲》。燕是北方边地,征戍不绝,所以《燕歌行》多半写离别。

2、摇落:凋残。

3、鹄:天鹅。

4、慊慊:空虚之感。淹留:久留。上句是设想对方必然思归,本句是因其不归而生疑问。

5、清商:乐名。清商音节短促,所以下句说短歌微吟不能长。

6、夜未央:夜已深而未尽的时候。古人用观察星象的方法测定时间,这诗所描写的景色是初秋的夜间,牛郎星、织女星在银河两旁,初秋傍晚时正见于天顶,这时银河应该西南指,现在说星汉西流,就是银河转向西,表示夜已很深了。

7、尔:指牵牛、织女。河梁:河上的桥。传说牵牛和织女隔着天河,只能在每年七月七日相见,乌鹊为他们搭桥。

翻译:

秋风萧瑟,天气清冷,

草木凋落,白露凝霜。

燕群辞归,天鹅南飞。

思念出外远游的良人啊,

我肝肠寸断。

思虑冲冲,怀念故乡。

君为何故,淹留他方。

贱妾孤零零的空守闺房,

忧愁的时候思念君子啊,

我不能忘怀。

不知不觉中珠泪下落,

打湿了我的衣裳。

拿过古琴,

拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。

短歌轻吟,似续还断。

那皎洁的月光啊照着我的空床,

星河沉沉向西流,忧心不寐夜漫长。

牵牛织女啊远远的互相观望,

你们究竟有什么罪过,被天河阻挡。

赏析:

这是今存最早的一首完整的七言诗。它叙述了一位女子对丈夫的思念。笔致委婉,语言清丽,感情缠绵。这首诗突出的特点是写景与抒情的巧妙交融。

诗歌的开头展示了一幅秋色图:秋风萧瑟,草木零落,白露为霜,候鸟南飞这萧条的景色牵出思妇的怀人之情,映照出她内心的寂寞;最后几句以清冷的月色来渲染深闺的寂寞,以牵牛星与织女星的限河梁来表现思妇的哀怒,都获得了很好的艺术效果。

诗歌在描述思妇的内心活动时,笔法极尽曲折之妙。比如,先是写丈夫思归恋故乡;继而设想他为何淹留寄他方,迟迟不归;再转为写自己忧来思君不敢忘,整日里在相思中过活;苦闷极了,想借琴歌排遣,却又短歌微吟不能长,只好望月兴叹了。如此娓娓叙来,几经掩抑往复,写出了这位女子内心不绝如缕的柔情。

这首诗仿柏梁体,句句用韵,于平线的节奏中见摇曳之态。王夫之称此诗倾情,倾度,倾声,古今无两,虽是溢美之辞;但此诗实为叠韵歌行之祖,对后世七言歌行的创作有很大影响。

这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目,属于《相和歌》中的《平调曲》,它和《齐讴行》、《吴趋行》相类,都是反映各自地区的生活,具有各自地区音乐特点的曲调。燕(Yān)是西周以至春秋战国时期的诸侯国名,辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带,秦汉以来经常发生战争,因此历年统治者都要派重兵到这里戍守,当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说,建安十二年(207)曹操北伐乌桓的战争,就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品,早在秦朝就有生男慎勿举,生女哺用脯。不见长城下,尸骨相撑拄的民歌,到汉代更有了着名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说:魏文帝秋风别日二曲言时序迁换,行役不归,妇人怨旷无所诉也。又引《乐府广题》说:燕,地名也。言良人从役于燕,而为此曲。这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞,这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象,同时也是他所亲处的建安时期的社会现实,表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。

秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。开头三句写出了一片深秋的肃杀情景,为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的,有听觉的,有感觉的,它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景,还没有正面言情,可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法,中国是有传统的。宋玉《九辨》中有:悲哉,秋之为气也!萧瑟兮,草木摇落而变衰。憭栗兮,若在远行,登高临水兮送将归。汉武帝的《秋风辞》说:秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性,而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下,却一切又都成为具有他个人独特思想面貌,独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。

念君客游思断肠,慊慊思归恋故乡,君何淹留寄他方?在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上,我们的女主人公登台了:她愁云满面,孤寂而又深情地望着远方自言自语,她说:你离家已经这样久了,我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景,可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢?慊慊:失意不平的样子。慊慊思归恋故乡是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的,也是具体、细致的。一个人思念另一个人,其思想活动总有具体内容,或者回忆过去在一起的时光,或者憧憬日后见面的欢乐,或者关心牵挂对方目下在外边的生活,想象着他现在正在做什么,如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法,早在《诗经》中就有,到了宋人柳永笔下更有所谓想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟,那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层,使人更加感到曲折、细致、具体。淹留:久留。君何淹留寄他方?这里有期待,有疑虑,同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢?是因为修筑繁忙?是因为战事紧急?是因为你生病了?受伤了?还是那简直更不能想了。看,女主人公的心思多么沉重啊!

贱妾茕茕守空房,忧来思君不敢忘,不觉泪下沾衣裳。茕茕:孤单,孤独寂寞的样子。不敢:谨虚客气的说法,实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景:她独守空房,整天以思夫为事,常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊;另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦,但是她除了想念丈夫,除了盼望着他的早日回归外,别无任何要求。

援琴鸣弦发清商,短歌微吟不能长。援:引,拿过来。清商:东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调,以悲惋凄清为其特色。短歌:调类名,汉乐府有长歌行、短歌行,是根据歌声有长短(《乐府诗集》语)来区分的,大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀,短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚,愁怀难释,她取过瑶琴想弹一支清商曲,以遥寄自己难以言表的衷情,但是口中吟出的都是急促哀怨的短调,总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记乐记》云:乐也者,情之不可变者也。女主人公寂寞忧伤到了极点,即使她想弹别样的曲调,又怎么能弹得成呢?

明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望,尔独何辜限河梁?女主人公伤心凄苦地怀念远人,她时而临风浩叹,时而抚琴低吟,旁徨徙倚,不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上,她抬头仰望碧空,见银河已经西转,她这时才知道夜已经很深了。夜未央,在这里有两层含意,一层是说夜正深沉,我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊!另一层是象征的,是说战争和徭役无穷无尽,我们女主人公的这种人生苦难,就如同这漫漫黑夜,还长得很,还看不到个尽头呢!面对着这沉沉的夜空,仰望着这耿耿的星河,品味着这苦痛的人生,作为一个弱女子,我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢?这时,她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上:啊!牛郎织女,我可怜的苦命的伙伴,你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢?牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星,这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害,不能团聚的夫妻,这是家喻户晓,无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨,如惑如痴的话,既是对天上双星说的,也是对自己说的,同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁,是一种悲凉的控诉,是一种愤怒的抗议,它仿佛是响彻了当时的苍穹,而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关,言有尽而余味无穷,低回而又响亮的结尾,是十分精采的。

作品表现的思想并不复杂,题材也不算特别新鲜,但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情,而在诗中寄予了如此深刻的同情,这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致,她雍容矜重,炽烈而又含蓄,急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事,以及女主人公的那种自言自语,巧妙地融为一体,构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美,也袭用了许多前人的东西,但这一切又象是完全出之于无心,而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点,也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家,但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概,也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情,而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻,因此明代锺惺说他的诗婉娈细秀,有公子气,有文人气(《古诗归》)。清代陈祚明说他的诗如西子捧心,俯首不言,而回眸动盻无非可怜之绪(《采菽堂古诗选》)。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的,清代吴淇说:风调极其苍凉,百十二字,首尾一笔不断,中间却具千曲百折,真杰构也。(《六朝选诗定论》)王夫之说:倾情倾度,倾色倾声,古今无两。(《姜斋诗话》)

《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位,这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体,偶尔也出个七言句子,但为数甚少。《楚辞》是楚歌体,有七言句,但大多数都带有兮字,与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体,如《战城南》、《东门行》等,其中有一部分七言句,这些对于七言诗的发展显然是有促进的,但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间,全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首,第一首是汉武帝时的君臣联句,即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说,漏洞甚多,原不可信,而且生编硬凑,堆砌敷衍,也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓,但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个兮字,还拖着一个楚歌的尾巴。因此,真正摆脱了楚歌形式的羁绊,使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府,学习前人诗歌,在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵,而且都是平声,格调清丽宛转,这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言,还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力,到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候,那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见,曹丕的开创之功是不能掩没的。

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