风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。在写作时，很多人喜欢引用诗句，而诗句其实是诗词中的一句。在诗词写作时要投入自己的真情实感，才能引起读者的共鸣。通过阅读古诗词，有助于培养我们的爱国主义情怀。那么，你见过的田园诗句有哪些呢？经过整理，小编为你呈上杜甫：戏题王宰画山水图歌，仅供参考，欢迎大家阅读。
《戏题王宰画山水图歌》
作者：杜甫
原文：
十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，
中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。
注释：
1、王宰：唐代画家，四川人，善画山水树石。
2、能事：十分擅长的事情。
3、昆仑：传说中西方神山。方壶：神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。
4、巴陵：郡名。唐天宝、至德年间改岳州为巴陵郡，治所在今湖南省岳阳市，地处洞庭湖东。日本东：日本东面的海域。
5、赤岸：地名。这里并非实指，而是泛指江湖的岸。赤：一作南。
6、浦溆：岸边。
7、亚：通压，俯偃低垂。
8、远势：指绘画中的平远、深远、高远的构图背景。
9、论：一作行，一作千。
10、并州：地名。唐朝时期的河东道，即今山西太原，当地制造的剪刀非常有名，有所谓并州剪。
翻译：
十天画完一条河，五天画完一块石头。他作画不愿受时间的催逼，贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一，他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！
赏析：
杜甫定居成都期间，认识四川着名山水画家王宰，应邀约于上元元年（760）作这首题画诗。王的原作没有传世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通过他的神来之笔，仿佛为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，无不令人赏心悦目。
首四句先不谈画，极力赞扬王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度。他不愿受时间的催迫，仓猝从事，十日五日才画一水一石。只在经过长时间的酝酿后，胸有成竹，意兴所到，才从容不迫地挥毫写画，留下真实的笔迹于人间。这真是大家风度，笔墨自然高超。然后诗人进而描写挂在高堂白壁上的昆仑方壶图。昆仑，传说中西方神山。方壶，神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。极西的昆仑和极东的方壶对举，山岭峰峦，巍峨高耸，由西至东，高低起伏，连绵不断，纵横错综，蔚为壮观。画面空间非常辽远广阔，构图宏伟，气韵生动，给人以雄奇壮美的感受。壮哉一词，表达了诗人观画时的美感体会和由衷的赞叹。此图显然不是某一山岳的实地写生，而是祖国崇山峻岭在艺术上集中的典型概括，带有中国山水画想象丰富、构图巧妙的特色。
中间五句，杜甫从仄声韵转押平声东、钟韵，用昂扬铿锵的音调描摹画面上的奇伟水势，与巍巍群山相间，笔墨酣畅淋漓。巴陵洞庭日本东句中连举三个地名，一气呵成，表现图中江水从洞庭湖的西部起，一直流向日本东部海面，源远流长，一泻千里，波澜壮阔。诗里的地名也不是实指而是泛指，是艺术上的夸张和典型概括。赤岸水与银河通和黄河远上白云间（王之涣《出塞》）有异曲同工之妙，江岸水势浩瀚渺远，连接天际，水天一色，仿佛与银河相通。这里形容水势的壮美，与上面描绘山势的雄奇相呼应，山水一体，相得益彰。中有云气随飞龙句，语意出《庄子。逍遥游》：姑射山有神人，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。古书也有云从龙的说法。这里指画面上云气迷漫飘忽，云层团团飞动。诗人化虚为实，以云气烘托风势的猛烈，使不易捉摸的风力得以形象地体现出来。笔势自然活泼。在狂风激流中，渔人正急急驾舟驶向岸边躲避，山上树木被掀起洪涛巨浪的暴风吹得低垂俯偃。山木尽亚洪涛风，亚，通压，俯偃低垂；着一亚字，便把大风的威力表现得活灵活现。诗人着意渲染风猛、浪高、水急，使整个画面神韵飞动。
这样巨大的艺术魅力是怎样产生的呢？诗人进一步评论王宰无与伦比的绘画技巧：尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。远势，指绘画中的平远、深远、高远的构图背景。诗人高度评价王宰山水图在经营位置、构图布局及透视比例等方面旷古未有的技法，在尺幅画面上绘出了万里江山景象。咫尺应须论万里，此论亦可看作诗人以极为精炼的诗歌语言概括了我国山水画的表现特点，富有美学意义。诗人深为这幅山水图的艺术魅力所吸引：焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。诗人极赞画的逼真，惊叹道：不知从哪里弄来锋利的剪刀，把吴淞江水也剪来了！结尾两句用典，语意相关。相传晋索靖观赏顾恺之画，倾倒欲绝，不禁赞叹：恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅练纹归去。杜甫在这里以索靖自比，以王宰画和顾恺之画相提并论，用以赞扬昆仑方壶图的巨大艺术感染力，写得含蓄简练，精绝无比。
这首歌行体诗，写得生动活泼，挥洒自如。诗情画意融为一体，也不知何者是诗，何者为画，可谓天衣无缝。清方薰在《山静居画论》中说：读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。自来题画诗亦惟此老使笔如画。可见杜甫题画诗历来为人称道，影响很大。
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杜甫：画鹰
《画鹰》
作者：杜甫
原文：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
耸身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
注释：
1、素练：作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。
2、画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。
3、耸身：即竦身。是收敛躯体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。
4、侧目：斜视。似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。孙楚《鹰赋》：深目峨眉，状如愁胡。
5、绦：丝绳，指系鹰的绳子。镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪摘：可以解除。
6、轩楹：堂前窗柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。
7、何当：安得，哪得。这里有假如的意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。
8、平芜：草原。
翻译：
洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，
原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。
耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，
苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。
苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，
悬挂在杆楹上的画鹰气势灵动能呼出。
何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，
将那些凡鸟的毛血洒落在原野上。
赏析：
这首题画诗大概写于713年741年（开元年间）的末期，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着快意的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
这是一首题画诗，句句是鹰，句句是画（《杜诗解》）。与《房兵曹胡马》约作于同时。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，曲尽其妙（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，在整个唐代没有超过他的人。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。而此诗则先写素练风霜起，然后再点明画鹰，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。《画鹘行》的起笔说：高堂见生鹘，飒爽动秋骨。《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：沱水临中座，岷山到北堂。这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的？身就是竦身。侧目，句见《汉书李广传》：侧目而视，号曰苍鹰。又见孙楚《鹰赋》：深目蛾眉，状如愁胡。再见傅玄《猿猴赋》：扬眉蹙额，若愁若嗔。杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联绦镟的绦是系鹰用的丝绳；镟是转轴，系鹰用的金属的圆轴。轩楹是堂前廊柱，此指画鹰悬挂之地。这两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中，思与似、摘与呼两对词，把画鹰刻画得极为传神。思写其动态，似写其静态，摘写其情态，呼写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从堪与可这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。
最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。何当含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。毛血句，见班固《西都赋》：风毛雨血，洒野蔽天。至于凡鸟，张上若说：天下事皆庸人误之，末有深意。这是把凡鸟喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着他自己的感慨：为君除狡兔，会是翻鞲上。
总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从画作殊兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从势可呼顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。浦起龙《读杜心解》评价说：起作惊疑问答之势。？身、侧目此以真鹰拟画，又是贴身写。堪摘、可呼，此从画鹰见真，又是饰色写。结则竟以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。这首诗不仅章法谨严，而且形象生动，寓意深远，是题画诗的杰作。
杜甫：戏为六绝句
《戏为六绝句》
作者：杜甫
原文：
（其一）
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
（其二）
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
（其三）
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
（其四）
才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
（其五）
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
（其六）
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
注释：
1、庾信：南北朝时期的着名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
2、凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
3、嗤点：讥笑、指责。
4、前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的后生可畏。后生，指嗤点庾信的人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得后生可畏了。
5、王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期着名的作家，时人称之为初唐四杰。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。
6、轻薄（b）：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对四杰的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。
7、尔曹：你们这些人。
8、不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。
9、翰墨：笔墨。
10、风骚：风指《诗经》里的《国风》，骚指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。
11、龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。
12、翡翠：鸟名。兰苕（tio）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：翡翠戏兰苕，容色更相鲜。
13、掣（ch）：拉，拽。
14、薄：小看，看不起，轻视。
15、必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。
16、窃攀：内心里追攀。屈宋：屈原和宋玉。方驾：并车而行。这是诗人对轻薄文士说的：你们想与屈原、宋玉齐名，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力。齐、梁文风浮艳，重形式轻内容。这一句，诗人紧承上句说：如若不然，恐怕你们连齐梁文人还不如呢！
17、未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
18、递相祖述：互相学习，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。
19、别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学习《诗经》风、雅的传统。
20、转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。
翻译：
（其一）
庾信的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。
（其二）
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。
（其三）
即便是王杨卢骆四杰操笔作诗，作品比不上汉魏的诗歌而接近《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
（其四）
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
（其五）
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
（其六）
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学习的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，老师越多，这才是你们真正的老师。
赏析：
清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：七绝乃唐人乐章，工者最多。李白、王昌龄后，当以刘梦得（注：指刘禹锡）为最。缘落笔朦胧缥缈，其来无端，其去无际故也。杜老七绝欲与诸家分道扬镳，故尔别开异径。独其情怀，最得诗人雅趣。他说杜甫别开异径，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。
首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品；也缺乏运用于管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心；无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。
《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少着名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，清新庾开府。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。健笔凌云，纵横开阖，不仅以清新见长。唐代的今人，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而前贤畏后生，也只是讽刺的反话罢了。
第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余习。第二首中，轻薄为文，是当时的人讥笑四杰的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。第三首，纵使是杜甫的口气，卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚则是当时的人讥笑四杰的话（诗中以卢王来指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭龙文虎脊般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟着。
不薄今人爱古人中的今人，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从清词丽句必为邻出发的。为邻，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，清词丽句不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了清词丽句而外，尚有凌云健笔、龙文虎脊的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。不薄今人爱古人，清词丽句必为邻，应当从这个意义上去理解。
但是，仅仅学习六朝，一味追求翡翠戏兰苕，容色更相鲜一类的清词丽句，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙；不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有窃攀屈宋。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致（《文心雕龙辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在别裁伪体、转益多师上。
《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的前贤，是泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。递相祖述，意思是因袭成风。递相祖述是未及前贤的根本原因。伪体之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以别裁。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的健笔凌云，四杰的江河万古，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体；而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
别裁伪体和转益多师是一个问题的两面。别裁伪体，强调创造；转益多师，重在继承。两者的关系是辩证的。转益多师是汝师，意思是无所不学，没有固定的学习对象。这话有好几层意思：只有无所不师，才能兼取众长；没有固定的学习对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在别裁伪体，区别真伪的前提下，才能确定师谁，师什么，才能真正做到转益多师，这是第二层意思。要做到无所不师而没有固定的学习对象，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫转益多师、别裁伪体的精神所在。
《六绝句》虽然主要是谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中窃攀屈宋、亲风雅则是他创作的指导思想和论诗的宗旨。这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人通过各种事例来总结出一系列的要点，将严正的笔意寄寓在轻松幽默的笔调中，娓娓道来，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝别开异径，正在于此。明白了这一点，这组诗之所以标为《戏为六绝句》，读者也就不难理解了。
杜甫：醉时歌
《醉时歌》
作者：杜甫
原文：
诸公衮衮登台省，广文先生官独冷。
甲第纷纷厌梁肉，广文先生饭不足。
先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。
德尊一代常坎坷，名垂万古知何用！
杜陵野客人更嗤，被褐短窄鬓如丝。
日籴太仓五升米，时赴郑老同襟期。
得钱即相觅，沽酒不复疑。
忘形到尔汝，痛饮真吾师。
清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落。
但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑？
相如逸才亲涤器，子云识字终投阁。
先生早赋归去来，石田茅屋荒苍苔。
儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃。
不须闻此意惨怆，生前相遇且衔杯！
注释：
1、醉时歌：作品原注：赠广文馆博士郑虔。
2、衮衮：众多。台省：台是御史台，省是中书省、尚书省和门下省。都是当时中央枢要机构。
3、广文先生：指郑虔。因郑虔是广文馆博士。冷：清冷，冷落。
4、甲第：汉代达官贵人住宅有甲乙次第，所以说甲第。厌：饱足。
5、出：超出。羲皇：指伏羲氏，是传说中我国古代理想化的圣君。
6、屈宋：屈原和宋玉。
7、杜陵野客：杜甫自称。杜甫祖籍长安杜陵，他在长安时又曾在杜陵东南的少陵附近住过，所以自称杜陵野客，又称少陵野老。嗤：讥笑。
8、褐：粗布衣，古时穷人穿的衣服。
9、日籴：天天买粮，所以没有隔夜之粮。太仓：京师所设皇家粮仓。当时因长期下雨，米价很贵，于是发放太仓米十万石减价济贫，杜甫也以此为生。
10、时赴：经常去。郑老：郑虔比杜甫大一、二十岁，所以称他郑老。同襟期：意思是彼此的襟怀和性情相同。
11、相觅：互相寻找。
12、不复疑：得钱就买酒，不考虑其他生活问题。
13、忘形到尔汝：酒酣而兴奋得不分大小，称名道姓，毫无客套。
14、檐花：檐前落下的雨水在灯光映射下闪烁如花。
15、有鬼神：似有鬼神相助，即诗成若有神、诗应有神助的意思。
16、填沟壑：指死于贫困，弃尸沟壑。
17、相如：司马相如，西汉着名辞赋家。逸才：出众的才能。亲涤器：司马相如和妻子卓文君在成都开了一间小酒店，卓文君当炉，司马相如亲自洗涤食器。
18、子云：扬雄的字。投阁：王莽时，扬雄校书天禄阁，因别人牵连得罪，使者来收捕时，扬雄仓皇跳楼自杀，幸而没有摔死。
19、归去来：东晋陶渊明辞彭泽令归家时，曾赋《归去来辞》。
20、孔丘：孔子。盗跖：春秋时人，姓柳下，名跖，以盗为生，因而被称为盗跖。这句是诗人聊作自慰的解嘲之语，说无论是圣贤还是不肖之徒，最后都难免化为尘埃。
翻译：
无所事事的人个个身居高位，广文先生的官职却很清冷。豪门之家吃厌了米和肉，广文先生的饭食反而不足。先生的品德超出羲皇，先生的才学胜过屈宋。德高一代的人往往不得志，扬名万古却又有何用？
我杜陵野客更受人们讥笑，身穿粗布衣裳两鬓如丝。穷得天天在官仓买米五升，经常拜访郑老，我们胸襟默契。得了钱我们往来相见，买些好酒毫不迟疑。乐极忘形，呼唤我和你，痛饮的豪情真是我的老师！
深沉的清夜我们劝饮春酒，灯前闪烁的屋檐细雨如花落。狂欢高歌像有鬼神相助，哪知道人饿死还要填沟壑。司马相如有才能亲自洗食器，扬雄能识字终于要跳下天禄阁。
先生早些赋一篇《归去来》，免得瘠田茅屋长满青苔。儒术对我有什么用？孔丘、柳下跖都已化成尘埃。听了这些话，心里莫悲伤，我们生前相遇，把酒喝个畅快！
赏析：
全诗可分为四段，前两段各八句，后两段各六句。从开头到名垂万古知何用这八句是第一段。
第一段前四句用诸公的显达地位和奢靡生活来和郑虔的位卑穷窘对比。衮衮，相继不绝之意。台省，指中枢显要之职。诸公未必都是英才，却一个个相继飞黄腾达，而广文先生，才名四十年，坐客寒无毡。那些侯门显贵之家，精粮美肉已觉厌腻了，而广文先生连饭也吃不饱。这四句，一正一衬，排比式的对比鲜明而强烈，突出了官独冷和饭不足。后四句诗人以无限惋惜的心情为广文先生鸣不平。论道德，广文先生远出羲皇。论才学，广文先生抗行屈宋。然而，道德被举世推尊，仕途却总是坎坷；辞采虽能流芳百世，也解决不了生前的饥寒。
第二段从广文先生转到杜陵野客，写诗人和郑广文的忘年之交，二人像涸泉里的鱼，相濡以沫，交往频繁。时赴郑老同襟期和得钱即相觅，仇兆鳌注说，前句是杜甫去，后句是郑虔来。他们推心置腹、共叙怀抱，开怀畅饮，聊以解愁。
第三段六句是这首诗的高潮，前四句樽前放歌，悲慨突起，是神来之笔。后二句似宽慰，实愤激。司马相如是一代逸才，却曾亲自卖酒、洗涤食器；才气横溢的扬雄就更倒霉了，因刘棻获罪而被株连，逼得跳楼自杀。诗人似乎是用才士薄命的事例来安慰朋友，然而读者只要把才士的蹭蹬饥寒和首句诸公衮衮登台省连起来看，就可以感到诗笔的针砭力量。
末段六句，愤激中含有无可奈何之情。既然仕路坎坷，怀才不遇，那么儒术拿来也没有用了，孔丘和盗跖也可以等量齐观了。诗人像这样说，既是在评儒术，暗讽时政，又好像是在茫茫世路中的自解自慰，一笔而两面俱到。末联以痛饮作结，孔丘非师，聊依杜康，以旷达为愤激。
诸家评论这首诗，或者说悲壮，或者说豪宕，其实悲慨与豪放是兼而有之的，而以悲慨为主。普通的诗，要么是豪放易尽（一滚而下，没有含蓄），要么是悲慨不广（流于偏激）。杜甫的诗豪放而不失蕴藉，悲慨而无伤雅正，这首诗就是一个例子。
首段以对比起句，不但挠直为曲，而且造成排句气势，运笔如风。后四句两句一转，愈转感情愈烈，浩歌弥激烈。第二段接以缓调。前四句为七言诗句，后四句突然转为五言诗句，免去了板滞之感。而且短句促调，渐变轩昂，把诗情推向高潮。第三段先用四句描写痛饮情的场景，韵脚换为促、沉的入声字，所谓弦急知柱促，慷慨有余哀。而诗中杂有豪放的语句，所以没有衰飒气味。诗评家对这首诗推崇备至，说清夜以下，神来气来，千古独绝。清夜四句，惊天动地。（见《唐宋诗举要》引）但他们忽略了相如逸才、子云识字一联的警策、广大。这一联妙在以对句锁住奔流之势，而承上启下，连环双绾，过到下段使读者不觉。这一联与首段联系起来，便显得衮衮诸公可耻。实际上就是说邦无道，富且贵焉，耻也。所以说这首赠诗不是一般的叹老嗟卑、牢骚怨谤，而是伤时钦贤之作，诗人将激烈的郁结情绪用蕴藉的手法表现了出来。
末段又换平声韵，除不须一句外，句句用韵，慷慨高歌，显示出放逸傲岸的风度，使读者读起来，能沉浸其中而精神振荡。
杜甫：题张氏隐居·之子时相见
《题张氏隐居之子时相见》
作者：杜甫
原文：
之子时相见，邀人晚兴留。
霁潭鳣发发，春草鹿呦呦。
杜酒偏劳劝，张梨不外求。
前村山路险，归醉每无愁。
赏析：
原作共两首，第一首是七律，殆初识张君时作，形容他的为人。这是第二首，大约跟张氏已很相熟了，所以开首便道之子时相见，《杜诗镜铨》以为当是数至后再题，《杜诗详注》以为往来非一度矣，皆是。
虽是一首应酬之作，却可以看出作者的人情味与风趣。这首诗直说与用典双管齐下。直说与用典是古诗常用的两种表现方法，如不能分辨，诗意便不明白。在这里却两两密合。假如当作直说看，那简直接近白话；假如当作用典看，那又大半都是些典故，所谓无一句无来历。但这是形迹，杜诗往往如此，不足为奇。它能够有风趣，方是真正的难得。
如之子翻成白话当说这人或这位先生，但之子却见《毛诗》。第三句，池中鲤鱼很多，游来游去；第四句鹿在那边吃草呦呦地叫；但鳣（zhān毡）鲔发发（bō拨），呦呦鹿鸣，食野之苹，并见《毛诗》。用经典成语每苦迂腐板重，在这儿却一点也不觉得，故前人评：三四驱遣六艺却极清秀。而且鹿鸣原诗有宴乐嘉宾之意，所以这第四句虽写实景，已景中含情，承上启下了。
杜酒一联，几乎口语体，偏又用典故来贴切宾主的姓。杜康是创制秫酒的人。张公大谷之梨，见潘岳《闲居赋》。他说，酒本是我们杜家的，却偏偏劳您来劝我；梨本是你们张府上的，自然在园中边摘边吃，不必向外找哩。典故用得这般巧，显出主人的情重来，已是文章本天成，尤妙在说得这样轻灵自然。《杜诗镜铨》说：巧对，蕴藉不觉。慰藉不觉正是风趣的一种铨表。
诗还用透过一层的写法。文章必须密合当时的实感，这原是通例。但这个现实性却不可呆看，有些地方正以不必符合为佳。在这里即超过，超过便是不很符合。惟其不很符合，才能把情感表现得非常圆满，也就是进一步合乎现实了。这诗末联前村山路险，归醉每无愁。想那前村的山路很险，又喝醉了酒，跌跌蹱蹱地回去，仿佛盲人瞎马夜半深池的光景，那有不发愁之理；所以这诗末句实在该当作归醉每应愁的，但他偏不说应愁，颠倒说无愁。究竟应愁符合现实呢，还是无愁符合现实？我们该说应愁是实；我们更应该知道无愁虽非实感，却能进一步地表现这主题──主人情重，客人致谢，宾主极欢。
在这情景下，那么不管老杜他在那天晚上愁也不愁，反正必须说无愁的。所以另外本可以有一个比较自然合理的解释，喝醉了所以不知愁；但也早被前人给否决了。《杜诗集评》引李天生说：末二句谓与张深契，故醉归忘山路之险，若云醉而不知，则浅矣。李氏的话是很对的。杜甫正要借这该愁而不愁来表示他对主人的倾倒和感谢，若把自己先形容成了一个酒糊涂，那诗意全失，不仅杀风景而已。又这一句结出首联的意思来，邀人晚兴留是这诗里主要的句子。
题秋江独钓图的诗意
题秋江独钓图的诗意
《题秋江独钓图》
作者：王世祯
原文：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
注释：
1、蓑笠：蓑衣、笠帽。用草编织成的古时渔家、农民的防雨草衣；笠：用竹篾或芦秆篾片编织的帽子，也是渔家、农民防日晒、防雨淋的帽子。扁舟：小船。
2、丝纶：即丝织编成的钓鱼的绳子。
3、樽：酒杯。
4、扁舟：小船。
诗意：
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，
一丈长的渔线一寸长的鱼钩；
高声唱一首渔歌喝一樽酒，
一个人在这秋天的江上独自垂钓。
赏析：
这是一首题画诗。王士禛应朋友邀请，为一幅古代名画《秋江独钓图》题诗。这首诗仿造画中的意境，描写秋江边渔人独钓的逍遥。
全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的一曲高歌一樽酒在作者的想象中展现出来。而最后一句一人独钓一江秋似是回归原图，但此钓已非彼钓了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是虚实相映了。
再观全诗，九个一巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，实在精彩！细细品味，这些个一用得多么贴切又多么有情趣啊！最后一句一人独钓一江秋，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，也就是真正懂得生活乐趣的人。
古人说：诗中有画。读了这首诗，该深有体会，它是一幅美丽的《秋江独钓图》。
杜甫：饮中八仙歌
《饮中八仙歌》
作者：杜甫
原文：
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，
恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，
饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，
皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，
醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，
长安市上酒家眠，天子呼来不上船，
自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，
脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。
注释：
1、知章：贺知章，诗人，嗜酒，狂放不羁。
2、似乘船：醉后骑马，似坐船般摇摇晃晃。
3、眼花：醉眼昏花。
4、汝阳：汝阳王李琎。杜甫曾为其宾客。
5、始朝天：才去朝见天子。
6、曲车：酒车。
7、涎：口水。
8、左相：李适之。天宝元年为左丞相。
9、鲸：鲸鱼，古人以为鲸鱼能吸百川之水，以此形容李适之的豪饮之态。
10、乐圣：喜酒。古酒徒戏称清酒为圣人，浊酒为贤人。
11、宗之：崔宗之。开元初史部尚书崔日用子与李白交情甚厚。
12、觞：酒杯。
13、白眼：晋阮能为青白眼，对拘守礼法的人以白眼相待，此借指崔宗之傲慢嫉俗的表情。
14、玉树：形容人清秀出尘。
15、苏晋：开元年间，任户部、史部侍郎、太子庶子。
16、长斋：长期戒斋。
17、逃禅：不遵守佛教戒律。
18、不上船：李白豪放嗜酒，蔑视权贵。范传正《李白新墓碑》载：玄宗泛舟于白莲池，欲召李白写序，当时李白已在翰林院喝醉，高力士遂扶其上船见皇帝。这里指李白酒后狂发，无视万乘之尊严。
19、张旭：着名书法家，善狂草，人称草圣。好酒。
20、脱帽露顶：李欣《赠张旭》：露顶据胡床，长叫三五声。兴来酒素壁，挥笔如流星。写张旭醉时不拘形态的豪放之态。
21、如云烟：指张旭的书法变化多端、生动瑰奇。
22、焦遂：事迹不详。
23、卓然：独异样子。
24、惊四筵：使四座的人惊叹。
赏析：
诙谐幽默，别有情趣。子美独具慧眼，于各人特色中取其一二为之，宛如一幅栩栩如生的君仙画像图。酒仙酒鬼酒痴酒圣，于斯集聚。诗人妙手偶成，惟妙惟肖。每个人物自成一章又主次分明，同中有异，异中有同，彼此映照，风神独擅。贺知章醉态可拘，妆阳王嗜酒如命，李适之海量惊人，崔宗之倜傥不群，苏晋醉酒忘禅，太白斗酒百篇桀骜不驯，张旭酒入豪肠笔走经蛇，焦遂五斗方醉，雄谈阔论语惊四方。诗人用笔精炼，鬼斧神工，将八位酒中圣哲刻画得入理入微，不同凡响。
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