沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。相信很多人知道，诗句是诗词的一部分。在古代，诗词是用来表现社会生活和人类精神世界的文学。通过阅读古诗词，有助于提高我们对事物的审美修养。那么，你知道在哪找诗句的句子吗？小编特意为大家收集整理了“蒋士诠：岁暮到家”，请阅读后分享你的朋友！
《岁暮到家》
作者：蒋士诠
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢叹风尘。
翻译：
母亲爱子女的心是无穷无尽的，
我在过年的时候到家，
母亲多高兴啊！
她正在为我缝棉衣，
针针线线缝得密，
我寄的家书刚收到，
墨迹还新。
一见面母亲便怜爱地说我瘦了，
连声问我在外苦不苦？
我惭愧地低下头，
不敢对她说我在外漂泊的境况。
赏析：
表达了作者念家，乾隆十一年（公元1746年），蒋士铨于年终前夕赶到家中，深感母亲对自己的关怀之情，故有此诗。一二句从母亲的角度落笔，写其日夜思念自己的儿子，看到儿子在年底前回到家中，喜悦之情难以掩饰。三四句以寒衣在身和家信墨新，分写母子深情。以下四句叙述到家时的情形，疼儿之语声声在耳，让人心碎，怎忍在母亲面前为旅途劳顿而发怨言。可谓情真意切，语浅情浓。
《岁暮到家》一诗用朴素的语言，细腻地刻画了久别回家后母子相见时真挚而复杂的感情。神情话语，如见如闻，游子归家，为母的定然高兴，爱子心无尽，数句虽然直白，却意蕴深重。寒衣针线密，家信墨痕新，体现母亲对自己的十分关切、爱护。见面怜清瘦，呼儿问苦辛二句，把母亲对爱子无微不至的关怀写得多么真实、生动，情深意重，让所有游子读后热泪盈眶。最后二句低回愧人子，不敢叹风尘是写作者自己心态的。低回，迂回曲折的意思。这里写出了自己出外谋生，没有成就，惭愧没有尽到儿子照应母亲和安慰母亲的责任。不敢直率诉说在外风尘之苦，而是婉转回答母亲的问话，以免老人家听了难受。
全诗质朴无华，没有一点矫饰，却能引起读者的共鸣和回味。
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蒋捷：贺新郎
《贺新郎》
蒋捷
梦冷黄金屋，
叹秦筝斜鸿阵里，
素弦尘扑。
化作娇莺飞归去，
犹认纱窗旧绿。
正过雨荆桃如菽。
此恨难平君知否，
似琼台涌起弹棋局。
消瘦影，嫌明烛。
鸳楼碎泻东西玉，
问芳踪何时再展，
翠钗难卜。
待把宫眉横云样，
描上生绡画幅，
怕不是新来妆束。
彩扇红牙今都在，
恨无人解听开元曲。
空掩袖，倚寒竹。
赏析：
本词借一位美人表达自己的亡国之恨，构思巧妙，辞意深曲。上片首句以黄金屋隐喻往日繁华，暗点女主人公的身份、经历。佳人梦萦神往，备觉凄冷。素弦蒙尘，无心弹奏。神魂幻化为娇莺，依然谙熟旧时绿窗。无奈冷雨潇潇、野果如豆棵，满目荒凉，怅触幽恨，弹棋局补足幽恨内容，感伤兴亡不定。瘦影怕烛，足见愁思凝重，无限顾影自伤之意。下片开头句写酒泻玉碎，喻指往日芳华风流云散，所思赏心乐事难以重温。旧日倩影纵然绘出也不合时宜。末因无人解听开元曲的失望，故唯有独守孤寒，自持晚节而已。表达了遗老孤臣幽独悲郁的情怀。辞丽情哀，隐曲深微。失落、孤寂、伤亡国、思往日，无限复杂情绪，全借失时佳人写出，耐人寻味。
蒋捷：女冠子·元夕
《女冠子元夕》
蒋捷
蕙花香也，
雪晴池馆如画。
春风飞到，
宝钗楼上，
一片笙箫，
琉璃光射。
而今灯漫挂，
不是暗尘明月，
那时元夜。
况年来心懒意怯，
羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打，
问繁华谁解，
再向天公借？
剔残红灺，
但梦里隐隐，
钿车罗帕。
吴笺银粉砑，
待把旧家风景，
写成闲话。
笑绿鬟邻女，
倚窗犹唱，
夕阳西下。
赏析：
此词为歌咏元宵，抒发盛衰兴亡感慨之作，写于南宋覆亡之后。上片写今昔元宵盛衰的感伤。蕙花六句追怀南宋元宵的繁盛景象，描绘出一幅声色、光影交织的元宵灯月图。而今三句突作顿折，强调昔日游人熙攘，红尘迷暗明月的光景已然消失，流露出故国覆亡后元宵凄凉的深切悲痛和失落。况年来二句折笔写自身深怀亡国哀痛而心懒意怯，怕与幼稚无知的女娃们嬉闹游耍，下片抒写怀旧情肠。江城三句补写元夜灯盏冷落，至初更便已悄寂无人，同昔日通宵游赏灯会之举国欢庆，形同天壤之别。再向天公借是作者于悄寂无聊，苦极悲极之际的突发奇想，流露出繁华消逝，大势已去，人力难复的无奈与憾恨。末以笑字带出对邻女犹唱夕阳西下之词的亦谐亦庄的感叹，其所唱元宵盛景与词人写旧家风景相谐相映，令词人肃然动情，令词人酸楚难堪，故作无言的苦笑，令人备觉伤感。
蒋捷：虞美人·听雨
《虞美人听雨》
作者：蒋捷
原文：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
注释：
1、虞美人：着名词牌之一。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：《脞说》称起于项籍虞兮之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。又称：旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
2、断雁：失群孤雁
3、星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：星星白发，生于鬓垂。
4、无情：无动于衷。
翻译：
年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，
昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，
在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，
两鬓已是白发苍苍，
独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
赏析：
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和愁思难解难分的，如：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？欲黄昏，雨打梨花深闭门。但是在蒋捷词里，同是听雨，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从听雨这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅听雨的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画------少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。歌楼、红烛、罗帐等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个昏字，把那种风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是不识愁滋味的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画------壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的客舟不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是惊起一滩鸥鹭里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个断字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。客舟及其四周点缀的江阔、云低、断雁、西风等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
而今听雨的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。一任阶前点滴到天明，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有欲说还休的情感控制能力。许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：此种襟怀固不易到，亦不愿到。所谓不易到是说一般人很难有这种襟怀，所谓不愿到则是指这种经历实在令人不堪忍受。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
王士祯：真州绝句
《真州绝句》
作者：王士祯
江干多是钓人居，
柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，
半江红树卖鲈鱼。
赏析：
这首诗描写真州景物风情，表现了真州景物的美丽、真州风俗人情的淳朴。
清新自然是这两首诗的特点。诗中景物淡远幽雅，特别是前一首写渔村的景物，为前人之诗所少见，令人有耳目一新之感。而这些景物都好似是诗人触目所见，信手拈来，十分自然。而所表现的诗情画意也是十分自然，宛如一幅天然的渔家生活图画。
其次是含蓄而有意味。作者虽在描写景物风情，实际上是把自己对现实生活的评价含而不露地隐藏其中。前一句描写渔村景物和渔人生活，含而不露地表现了作者对渔村美丽景物和渔人自食其力生活的赞赏。后一句描写真州农村的耕作和习俗，也含而不露地表现了作者对真州农民勤劳和淳朴人情的喜爱。含蓄的写法，使两首诗情外有味，读者若不细心思考品嚼，很难理解作者实际情感，自然也难于见得其诗之妙了。
清人评曰：第四句乃此诗精彩佳妙所在，为一篇之主，前三句凑泊成趣，为一篇之客，此诗请客之法也。但主客要照应相配。四句色色俱精，一气呵成，如天造地设，所谓运斤成风，欲求斧凿之痕，了不可得。
杜甫：赠卫八处士
《赠卫八处士》
作者：杜甫
人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时，鬓发各已苍。
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，驱儿罗酒浆。
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。
注释：
1、参与商：星座名，参星在西而商星在东，当一个上升，另一个下沉，故不相见。
2、间：掺合。
3、故意：故交的情意。
译文：
世间上的挚友真难得相见，好比此起彼落的参星商辰。
今晚是什么日子如此幸运，竟然能与你挑灯共叙衷情？
青春壮年实在是没有几时，不觉得你我各巳鬓发苍苍。
打听故友大半早成了鬼藉，听到你惊呼胸中热流回荡。
真没想到阔别二十年之后，能有机会再次来登门拜访。
当年握别时你还没有成亲，今日见到你儿女已经成行。
他们和顺地敬重父亲挚友，热情地问我来自哪个地方？
三两句问答话还没有说完，你便叫他们张罗家常酒筵。
雨夜割来的春韭嫩嫩长长，刚烧好黄梁掺米饭喷喷香。
你说难得有这个机会见面，一举杯就接连地喝了十觞。
十几杯酒我也难得一醉呵，谢谢你对故友的情深意长。
明朝你我又要被山岳阻隔，人情世事竟然都如此渺茫！
赏析：
此诗作于诗人被贬华州司功参军之后。诗写偶遇少年知交的情景，抒写了人生聚散不定，故友相见，格外亲。然而暂聚忽别，却又觉得世事渺茫，无限感慨。??
诗的开头四句，写久别重逢，从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集。第五至八句，从生离说到死别。透露了干戈乱离、人命危浅的现实。从焉知到意长十四句，写与卫八处士的重逢聚首以及主人及其家人的热情款待。表达诗人对生活美和人情美的珍视。最后两句写重会又别之伤悲，低徊婉转，耐人寻味。全诗平易真切，层次井然。
蒋捷：瑞鹤仙·乡城见月
《瑞鹤仙乡城见月》
蒋捷
绀烟迷雁迹，
渐碎鼓零钟，
街喧初息。
风檠背寒壁，
放冰蟾，
飞到蛛丝帘隙。
琼瑰暗泣，
念乡关霜华似织。
漫将身化鹤归来，
忘却旧游端的。
欢极蓬壶蕖浸，
花院梨溶，
醉连春夕。
柯云罢弈，
樱桃在，
梦难觅。
劝清光乍可幽窗相照，
休照红楼夜笛。
怕人间换谱《伊》《凉》，
素娥未识。
赏析：
此词为咏月怀旧，感慨时世变迁之作。上片写景。绀烟四句由远而近写乡城入夜之景。琼瑰四句由眼前月景而怀念家乡月景，更悬想家乡此刻亦必是一片莹洁之境。下片抒怀，忆昔伤今。欢极二字，突写欢情妙境，追忆昔日故乡春夕旧游如在蓬莱仙境。劝清光四句极富情韵，亦极沉痛，我之幽窗尚弹奏着江南宋曲，但人间红楼怕已换成北方元曲，故词人劝明月清光莫照红楼，莫让嫦娥人间易代，红楼曲变的时世悲凉，曲写出词人恪守大宋臣民气节，独守幽窗，与明月为伴的精神与人格，抒发了故国山河之痛，悲郁苍凉。
陶渊明：咏荆轲·燕丹善养士
《咏荆轲燕丹善养士》
作者：陶渊明
燕丹善养士，志在报强嬴。
招集百夫良，岁暮得荆卿。
君子死知己，提剑出燕京；
素骥鸣广陌，慷慨送我行。
雄发指危冠，猛气冲长缨。
饮饯易水上，四座列群英。
渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
商音更流涕，羽奏壮士惊。
心知去不归，且有后世名。
登车何时顾，飞盖入秦庭。
凌厉越万里，逶迤过千城。
图穷事自至，豪主正怔营。
惜哉剑术疏，奇功遂不成。
其人虽已没，千载有馀情。
注释：
1、荆轲：战国时卫国人，为燕太子丹报仇，以送地图为名，藏匕首刺秦王，不成被杀。
2、燕丹：战国时燕王喜的太子，名丹。
3、强嬴：秦国。
4、荆卿：指荆轲。
5、渐离：高渐离，战国时燕国人，与荆轲友善，善击筑（古时的一种乐器）。
6、宋意：燕国的勇士。
7、商音、羽奏：商声和羽声。商声凄凉，羽声较激昂。
翻译：
燕国太子喜欢收养门客，
目的是对秦国报仇雪恨。
他到处招集有本领的人，
这一年年底募得了荆卿。
君子重义气为知己而死，
荆轲仗剑就要辞别燕京。
白色骏马在大路上鸣叫，
众人意气激昂为他送行。
个个同仇敌忾怒发冲冠，
勇猛之气似要冲断帽缨。
易水边摆下盛大的别宴，
在座的都是人中的精英。
渐离击筑筑声慷慨悲壮，
宋意唱歌歌声响遏行云。
座席中吹过萧萧的哀风，
水面上漾起淡淡的波纹。
唱到商音听者无不流泪，
奏到羽音荆轲格外惊心。
他明知这一去不再回返，
留下的姓名将万古长存。
登车而去何曾有所眷顾，
飞车直驰那秦国的官廷。
勇往直前行程超过万里，
曲折行进所经何止千城。
翻完地图忽地现出匕首，
秦王一见不由胆颤心惊。
可惜呀！只可惜剑术欠佳，
奇功伟绩终于未能完成。
荆轲其人虽然早已死去，
他的精神永远激励后人。
赏析：
此篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出。写得笔墨淋漓，慷慨悲壮，在以平淡着称的陶诗中另具特色。
诗歌按照事件的经过，描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面，尤其着力于人物动作的刻画，塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如，提剑出燕京，写出了荆轲仗剑行侠的英姿；雄发指危冠，猛气充长缨，更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而登车何时顾四句，排比而下，一气贯注，更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面，但从豪主正怔营一句，可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。
这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，悲筑、高声、哀风、寒波相互激发，极其强烈地表达出壮士一去兮不复还的英雄主题。朱熹说：陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。这是颇具眼力的。
蒋捷：一剪梅·舟过吴江
《一剪梅舟过吴江》
作者：蒋捷
原文：
一片春愁待酒浇。
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
注释：
1、吴江：今江苏县名。在苏州南。
2、浇：浸灌，消除。
3、帘招：指酒旗。
4、秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。5
5、渡：一本作度。
6、桥：一本作娇。
7、萧萧：象声，雨声。
8、银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。
9、心字香，点熏炉里心字形的香。
翻译：
船在吴江上飘摇，
我满怀羁旅的春愁，
看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，
便产生了借酒消愁的愿望。
船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，
也没有好心情欣赏，
眼前是风又飘飘，雨又潇潇，
实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，
结束客游劳顿的生活呢？
哪一天能和家人团聚在一起，
调弄镶有银字的笙，
点燃熏炉里心字形的盘香？
春光容易流逝，使人追赶不上，
樱桃才红熟，芭蕉又绿了，
春去夏又到。
赏析：
这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，春愁却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。
起笔点题，指出时序，点出春愁的主旨。一片春愁待酒浇，一片言愁闷连绵不断。待酒浇，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。
随之以白描手法描绘了舟过吴江的情景：江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧，这江即吴江。楼上帘招这江村小酒店的或许写有太白一醉字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一摇一招之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入秋娘渡与泰娘桥的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而秋愁复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用飘飘萧萧描绘了风吹雨急。又字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。
风又飘飘，雨又萧萧的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。首句点出归家的情思，何日道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。何日归家四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。客袍，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。银字和心字给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。
下片最后三句非常精妙。流光容易把人抛，指时光流逝之快。红了樱桃，绿了芭蕉[4]一红一绿，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。流光容易把人抛的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以红了樱桃，绿了芭蕉明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是实的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是虚的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借红绿颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将何日归家洗客袍置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似流实留的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将剪不断，理还乱的情意充分表达出。流，是流畅少停蓄，而留则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌流，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。
词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有余言绕梁，三日不绝的意味。
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