我们应该从哪些角度来写作品名观后感呢？写观后感要联系社会实际，写观后感能帮助我们锻炼梳理复杂内容的能力，迷你句子网小编强烈推荐这篇“紫禁城观后感”文章内容深入浅出不容错过，此网址内容仅供参考请自行核实！
紫禁城观后感 篇1
暑假里，我读了一本有趣的故事书，名字叫《故宫一千零一夜——漂来的紫禁城》，刚看到这个名字，我感到非常奇怪：紫禁城那么大，怎么会漂呢?于是，带着疑问我走进了故事。
故事里的主人公是一位叫天郎的小王子，他住在宇宙里的一颗孤独星球上。天郎为了帮助他的外婆见到自己的太外公和太外婆——牛郎和织女，竟然冒着风险来到地球上寻找答案，然而这个答案是藏在地球中国的故事宫殿(故宫)的“天书”里的。于是，天郎对故宫充满了向往，但地球上没有他在自己的宇宙中呼吸的一种神秘能量——“爱你基”，因此他的身体便慢慢的虚弱了。读到这里让我十分佩服天郎，他是多么懂事的孩子啊，他为了外婆不顾生命的危险，这种孝心真是深深地感动了我，我也愿意像天郎一样孝敬长辈，做自己力所能及的事情。
故事中天郎还是个幸运的孩子，他遇到了巫师萨尔蛮多，善良的巫师见天郎身体虚弱，便毫不犹豫地献出了自己心爱的巫豆。神奇的巫豆可以变成任何你想要的东西，萨尔蛮多将它们变成了一座美丽的城堡、一位胖胖的大管家、一个可爱的小女孩丝塔和一个调皮的小男孩雨点，萨尔蛮多带着他们和天郎一起住进了这所温馨的城堡。萨尔蛮多每天晚上都给天郎和孩子们讲故事，帮助天郎补充“爱你基”，遇到孩子们不懂的难题时，大管家总是耐心地为他们一一解答，丝塔和雨点每天起床的第一件事就是要关切地去看看天郎的身体怎么样了。看到这些，我再次被深深地感动了，因为巫师萨尔蛮多的善良无私，因为大管家的诲人不倦，还因为丝塔和雨点的关心友爱。
生活在这样一个充满爱的环境里，我觉得小天郎的“爱你基”一定会越来越多，最后他也一定能够帮助外婆见到牛郎和织女的。而在我的生活中，我应该学习他们每一个人的优点，让自己变得更加善良与宽容，真诚与友善。
紫禁城观后感 篇2
花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。
幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。
作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。
其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。
因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。
想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。
4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。
随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。
于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。
《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。
可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。
当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。
Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。
Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。
亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。
我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。
当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。
紫禁城观后感 篇3
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并不是无敌的，但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的，这是一点yy。如果写不写实，可以说写不写实，在中国几千年的历史中，你周围从来没有艺复真实世界的写照，而在西方，从古希腊到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
在我看来，西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后，老干部可以画花鸟，办展览。你见过老同志学素描吗？
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓艺术史，是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释，因此它不是全球性的和包容性的。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么，人类是什么，这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？
基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但不管它是什么，艺术都是人类可以解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。
在遗留艺术品方面，不同于中华文明向往天堂的传统，西亚文明注重的是实际功能，如汉谟拉比法典，它记录了法律条文，更贴近现实生活。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
西亚文明被认为是西方文明的起源，也是从西方的角度来看的。例如，从印度等其他文明的角度来看，我们也可以发现一些共性。因此，不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流，弥补差异。
从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源，但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西，比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察，但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时，它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。
例如，代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法来解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。这一时期，虽然政治权力和世界事务发生了变化，但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。
世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学，在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则，它渗透到世界，甚至死亡的世界。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释，这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。
与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋**买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。
这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此，他们赞美人类，并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如诸神的传说，在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。
因此，在古希腊的艺术作品中，我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构，使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品，尽管不完整，但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。
在自然面前，人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较，但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同，罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。
古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。
也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。
而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。
然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。
但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。
而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。
随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当**逐渐取代了艺术以前的作用。
人们更多地使用**去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。
因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。
而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。
与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义，也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？
因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。
从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。
一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。
因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义，要么无谓地诗意化或者，更多的则根本是在滥竽充数。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 ***，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。
首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景**都不错，尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
紫禁城观后感 篇4
假期里，我读了一本名叫《紫禁城里的通行证》的书，故人的心灵手巧让我羡慕不已。书中有一个故事历史久远，给我留下了深刻的印象，那就是四千年前的面条。对于面条的历史，还有一段有趣的故事呢！今天我就来和大家分享一下吧。
据科学家考察，最古老的一碗面条，已经四千多岁了。xx年，考古工作人员挖掘过程中，有一个精美的红陶碗出现在考古人员面前。一开始，它们以为这是一件工艺品，需要把它带走，但是在它被揭开之后，人们惊奇地发现，里面还有清晰可辨的面条，就是这样一个意外的发现，把中国人吃面条的历史推到了四千多年前。于是，考古工作人员把它带到了北京去进一步研究。可到了北京，人们再次打开红陶碗时，里面的面条经过跟空气接触，已经化成了粉末，幸好当时留下了珍贵的照片。后来人们才研究出，它是由黄米和小米做成，碾成粉后，用槐树叶挤出来的汁液和面煮熟之后，过凉水，夏天来一碗，相当凉爽。啊！古人的手是多么灵巧啊。
通过看了这本令人百看不厌的书，我学到了很多知识，书里还有一些有趣的故事，了解很多故事。我相信，未来的中国，将站在世界之巅；我相信，未来的中国，一定会更加发达富有。
我相信，未来的中国，在习近平总书记的领导下，在全国人民的努力下，祖国的海洋一定能够浩瀚蔚蓝，祖国的大地一定能够绿树参天！
紫禁城观后感 篇5
我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。
我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。
卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。
刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。
我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……
紫禁城观后感 篇6
在浩瀚的星空下，我仿佛变成了封面上那个男孩，站在一艘飞船上，张开双臂，飞向那令我心驰神往的地方。
“漂来的紫禁城”?嗯，我一定喜欢。
打自第一眼，我就被这本书的封面深深吸引着，我迫不及待地开始了这趟神奇之旅。书中作者用魔幻的手法，将孤独星球的小王子天郎与中国的故宫联系在一起，天郎为了实现外婆的心愿，偷偷来到地球寻找天书，因需要补充宇宙能量，巫师萨尔蛮多给他讲述了从故事宫殿中带回来的一个个有趣故事。
在阅读中，我和书中的主人公天郎一样，来到了那个装满故事的宫殿——故宫，在童话般的意境中，一个个故事变成一帧帧画面，我与《翡翠白玉汤》、《朱棣迁都》、《京杭大运河》等一一碰面，感受着故宫的前世今生与中国的历史文化。
翻阅着《漂来的紫禁城》，欣赏着书中的一幅幅故宫插图，内心驱使着我一口气读完这本书，故宫的神秘面纱被慢慢揭开。原来，故宫已经有600多年历史，有九千多间房屋，历经明清两个朝代，紫禁城中的宫殿建筑雄伟壮观、金碧辉煌，珍藏着数百万件珍贵文物，着实是一座文化宝库。
记得2018年的那个寒假，我也曾与故宫匆匆一见。虽然没有参观三大宫殿，没有瞧见御花园，没有走遍故宫的每一个角落，只是那惊鸿一瞥，那庄严的天安门城楼、雄伟的午门建筑群，就在我心中留下深深的烙印。我的内心被一种神秘力量所震撼，完全被故宫所折服。而今，我随着小王子天郎，从永乐十八年走到今天，这次，我终于在书中完成了故宫之旅，弥补了那次匆匆留下的遗憾。
此时，天郎在我耳边悄悄说：“真羡慕你们中国人有这样一座伟大的宫殿!”是啊，故宫承载了中国六百年的风风雨雨，是我们国家的瑰宝，是中华民族传统文化的象征。忽然间，我似乎明白了内心被震撼的那种神秘力量，那就是激励着我们中华民族不断前进的文化自信。
中国有着五千年的辉煌历史，流传着许多优秀的传统文化，故宫仅仅只是其中之一。我想，作为新时代的少先队员，我们不仅要学好知识技能，更要传承好中国优秀的传统文化，将来才能以高度的文化自信迎接更多更大的挑战。
紫禁城观后感 篇7
纪念五四运动、发扬五四精神，必须加强对五四运动和五四精神的研究，以引导广大青年在五四精神激励下，为决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。今年已是五四运动103周年。
1919年5月4号，三千多名大学生齐聚于那片历经激荡风云的天安门广场上，横幅飘荡，呼声震天。他们喊出“外争国权，内惩国贼”“还我山东”“废除二十一条”的口号。这一天，中国青年们向全世界宣告，我们再也不是任人宰割的“孝子贤孙”，我们可以用年轻的臂膀挑起自强的重担。103年前的这一幕，被永远铭刻在了人民英雄纪念碑上，这一天改变历史，也被历史铭记。它，是属于振臂高呼的青年人的一天，“五四”自此成为中国青年人的信条，让人们看到了，青年的力量。从北京到上海再到20多个省区、100多个城市，从学生到工人再到社会各界，他们支援爱国行动，罢课、罢工、罢市，斗争如燎原之火蔓延全国。
“志之所趋，无远勿届，穷山距海，不能限也”。五四运动后，且看中国青年的力量，浙江嘉兴的航船上，忧虑国家前途和命运的是青年人;南昌城内，红旗飘扬时，最先振臂高呼的是青年人;华北有变，烽火燃起，星星之火燎原的是青年人;万里征途，无畏艰险，带着理想前进的也是青年人。
今天，站在新的历史起点上，回首过去，我们发现青年人只有将滚烫的激情和恢宏的梦想熔铸在国家的发展之中，这样的青春才会增色和闪亮。让“五四精神”在青年中，生生不息，燃燃不灭!百年中国，百年梦。在代代接力中实现中华民族伟大复兴，正如习近平总书记所言，“中国梦是我们的，更是你们青年一代的。”今天，经过几代人的努力，我们离实现中国梦的目标越来越近了，千千万万青年将亲身参与这个伟大历史进程，实现民族夙愿，实乃人生之大幸。
当下，未来成为国家栋梁的仍然是青年人，先辈们的英勇无畏被铭记在那一天，但我们的未来却才刚刚开始。正如鲁迅先生所愿：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走”，希望我们今天的孩子们，今天的青年们，可以站在巨人的肩上，看得更高，走得更远。
愿我们的青春因奋斗而精彩，让青春因拼搏而无悔!让“五四精神”生生不息，燃燃不灭!
紫禁城观后感 篇8
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
紫禁城观后感 篇9
我看过许多的历史书，能让我印象深刻的却寥寥无几，但是这本《甲骨文学校之大明紫禁城》的书用穿越时空的方式让我看到的不仅仅是一段悠长的历史，还有着最深刻、最古老的灵魂的召唤！
本文的故事是围绕主人公悠悠、田田、小布丁三位小朋友的经历展开的。她们在暑假游学故宫时，小布丁在慈宁花园遇到一只会说话的蛐蛐儿，因为蛐蛐儿是穿越而来的，所以悠悠三人就和蛐蛐儿“爱因斯坦”一起穿越到了明朝。认识了明朝皇帝朱瞻基，他安排“爱因斯坦”参加了斗蟋大赛，最后他们还和几位神仙救下了建文帝，也让紫禁城不再发生失火的事情而展开的美妙经历。
读完这篇故事，我的第一感受就是我也非常想去北京，去看看故官。我想故宫一定是又美丽又神密的大宫殿，就像文章中说的“红色的宫墙是那么鲜艳、黄色的琉璃瓦是那么灿烂。”我真想一睹为快啊！
故宫是那么的雄伟壮丽，当年被雷电一次次击中烧毁、重建！我想在明朝时又没有发达的科技，没有当今那么多的建筑设备，可见当时的人们是多么的具有智慧，坚持并团结，才会建成如此瑰丽的建筑群。
如今的我们，也依旧继承着这种匠心和团结精神：如我们的新时代一座座拔地而起的高楼大厦、我们一起抗击疫情、战士们一起抗洪抢险、载人飞船的成功发射……一次次的成功和胜利告诉我们，只要有团结一心的精神就能战胜一切！
而且我们现在也相信科学，不再像以前那么迷信了，以为只要放几个神兽就能镇火防灾，现在科学家发明了真的能防雷电的针，叫避雷针！这样就不用再担心下雨天的雷电击中房屋了！
通过这次阅读，我感觉自己也跟随着聪明，勇敢的主人公来了一次冒险经历，这次经历，让我收获了“一大袋子”的知识和感悟。
我已经开始期待下一次与她们一起去冒险了！
紫禁城观后感 篇10
今年暑假，我读了《故宫一千零一夜·飘来的紫禁城》这本书，它让我了解到许多古代的故事。其中，明太祖朱元璋，建文帝朱允炆和明成祖朱棣之间的故事令我印象深刻，现在，我就来把它分享给大家吧!
明太祖朱元璋，叫朱重八，年幼时期，朱元璋的家乡遭受了一场灾荒，父母都被饿死了，他只好去寺庙里当了和尚。后来朱元璋参加了起义军，追随郭子兴，郭子兴死后，他接过兵权，得到刘伯温和徐达等人的辅佐，打败了强大的陈友谅，这就是著名的“鄱阳湖之战”。最后，朱元璋推翻了元朝，一统天下，建立了大明王朝，成为了明太祖。jZD365.COm
当上皇帝的朱元璋每天都要日理万机地处理着许多朝廷政务。更令他头疼的是立谁做太子接替他成为下一代的君主。因为古代封建社会都是家天下的习俗，历代君王都是选嫡长子作为自己的接班人，但因为朱元璋的嫡长子朱标去世了，他思前想后，最终决定立朱标的儿子朱允炆做了太子。朱元璋死后，朱允炆顺利继承了大统，成为明朝的第二位皇帝，史称建文帝。他一上位，就立即实行了削藩政策。不仅如此，还监视燕王朱棣，削弱他的兵力。这可惹恼了骁勇善战的燕王朱棣，他一怒之下起兵反抗，发动“靖难之役”，最终取得胜利，并在南京称帝，年号永乐，成为了明朝的第三位皇帝——明成祖。
朱棣上位后，先是改善政治制度，发展经济，派郑和下西洋，又编修《永乐大典》。之后他决定迁都北京，修建了金碧辉煌的紫禁城，也就是现在的北京故宫。每当看到北京华灯璀璨的景象时，我就会不由自主地想起几百年前有一位叫朱棣的皇帝缔造了北京。我觉得明成祖朱棣真是一位胸怀大志的明君啊!
作为一名新时代的小学生，我们都应该了解中国的历史，并从优秀的历史人物身上学到爱国爱民，诚实正直，勤奋刻苦等优秀的品质。
紫禁城观后感 篇11
皇朝的背影
——读《我的前半生》和《紫禁城的黄昏》有感
近代中国有太多的屈辱和无奈，华夏民族被一个又一个所谓“弹丸小国”、“蛮夷之邦”用坚船利炮踩在脚下。中国，曾经的世界之名，不再有昔日的辉煌。他的制度不再先进，他的科技不再发达，他的经济不再强盛，他的国民不再是天之骄子，而变成东亚病夫，他的军队不再不战而屈人之兵，而变成不堪一击的弱旅，他的文化不再是最有力的屏障，而变成最难挣脱的枷锁。
在求变的时代，清朝被时代严重抛在后面。前期他不堪一击，懦弱无知，后期他为虎作伥，自欺欺人。这样一个王朝在紫禁城的落落余晖中慢慢走向衰落是不可避免的事实。
正是在这样的时刻，末代皇帝溥仪登上了历史舞台，把自己的一生做为封建帝制的最后象征。将溥仪从一个普通的“人”的角度来看，生在这样一个落幕的年代，在无知无觉的时候被推到前台，在想有所作为的时候却被推到幕后，显得是如此仓皇而充满悲剧色彩。在此辛亥百年之际，读《我的前半生》和《紫禁城的黄昏》这两本书，回顾百年之前，抛开正统的大历史观，单单从溥仪这个满清末代皇帝的角度来看这段历史，或许能给我们一些新的启示。
《我的前半生》在中国风靡了近半个世纪，从 60 年代出版以来，就一版再版，人们怀着莫大的好奇心，想从这个末代皇帝的书中，了解紫禁城里，静园里、伪满洲皇宫里究竟发生了什么，是什么力量把
。 后路，无论是骗取钱财还是拉拢当权者，他们保持着一个政客的头脑和技巧，但是已经被时代的大浪甩在身后，只能围在这个有名无实的小朝廷周围满足自己的虚荣心，但是到了现实的利益面前马上会显示出其功利和自私的一面，他们和皇权若即若离，互相利用。
显然把逊帝三番两次复辟，最终逃到伪满洲国做了中国最大汉奸的责任全都推到这些人身上是不对的，毕竟逊帝自己是有责任的，但是如果我们换一个角度来想，逊帝从很小的时候就在紫禁城里长大，他的教育和信息**都是从这些遗老遗少中来的，尤其是从 3 岁到 18 岁这段人生观价值观形成的时段，因此他这些复辟思想和认为帝制在民众中很有市场的思想能够根深蒂固地形成也就不足为奇了，所以这些人与其说是帝制的拥护者，不如说是帝制的鼓吹和煽动者来的切实，是他们的鼓吹将逊帝一次次推向复辟的前台，满足了他们的各种需要，同时也是他们将帝制最终推向了坟墓，因为就连他们自己在骨子里也知道帝制在中国已经走到了尽头。
二、北洋**
北洋军阀作为代替清军阀的合法军阀，本应与皇室制度完全对立，但熟悉历史的人都知道，事实上，北洋军阀的领导人与清**有着千丝万缕的联系。袁世凯自不用说，他的继任者徐世昌更是对清廷有着很深的“眷恋”，不仅嘴上对逊帝表示尊敬，甚至还想把自己的女儿嫁给逊帝做皇后，最后还是因为其不是满人，由清廷方面拒绝才作罢。这在世界政治史上恐怕都是一个大笑话。
但可以看出，当时这些政治家和军阀对君主制的态度。
另一方面，在当时的历史背景下，北洋**实际上是欠清**的。北洋**每年答应给清廷的 4 万两**的费用从来都没有足额过，最后冯玉祥将军把清廷赶出紫禁城。之前清廷答应和南方革命**签订协议，逊帝退位，清廷作为当时的一个政权和南方革命**是有着平等的关系的，双方签订的合约，无论是否合理，确是合法应该被双方履行的，北洋**不履行合约，而清廷却一直都没有“逾矩”，在这种情况下，冯玉祥将军把逊帝赶出紫禁城在中国传统道义的角度看来是有些许不合适的，这也是为什么溥仪在公开场合一直不承认自己有复辟思想的原因，把自己打扮成受害者的模样远比公开宣称自己的帝制思想在当时有用的多，这对于当时的民间**有很强的蛊惑和煽动性。
但是，北洋**的**们虽然是敬皇帝，奉皇帝，却没有一个人真正帮皇帝复辟的，相反，大家的真正目的都是依靠帝制和宗法让自己登上至尊宝座。无论是徐世昌还是张作霖，这一点很明确，没必要为了一个无实权的逊帝，扶不起的阿斗浪费自己的实力，如果自己的实力可以帮逊帝复位的话，还不如自己做皇帝来的直接，如果自己的实力不够帮逊帝复位，那么自己这些年奋斗而来的这些成果浪费了岂不可惜。不过长期以来的封建思想又让他们对所谓“皇帝”的嘉奖和赏赐趋之若鹜。
当时那种混乱的政局，天晓得明天会是谁来做主，而这个好糊弄的“皇上”总是不能刻意得罪，更何况还有好处，于是这些政治掮客们你方唱罢我登场地在逊帝身边来来回回，标榜着自己的忠心；而一旦**有什么风吹草动则会弃这个布偶不顾，回到自己的势力范围，当什么也没有发生过。毕竟，北洋军阀中没有人真正想到共和国，没有人真正想到民主，没有人真正想到群众的幸福。他们只追求自己的利益，也是封建制度利益的代言人。
三、知识分子
知识界对于帝制的态度比起以上两个群体就来的光明磊落得多，一派是嗤之以鼻，一派是推崇备至。知识界作为时代先锋有众多有识之士发出了对于帝制的反对之声，同时我们也经常忽略了很有影响力的那些支持帝制的饱学之士，王国维，康有为，辜鸿铭等等都是支持帝制，支持逊帝的，胡适在和逊帝会面的时候也很中肯的说自己对逊帝的印象不错，这句话还是很客观的，逊帝本身的文化涵养很高，从小接受着最高水平的国学教育，又有庄士敦等西洋老师，相比于出身行伍甚至草莽的各路军阀来说，更加容易被知识界所接受。晚清**腐败黑暗，北洋**却上台后并没有太大的改观，加之溥仪身世坎坷，不像多数帝王般骄奢蛮横，也较容易获得知识界的同情。
客观公正的来说，支持帝制者中不乏像辜鸿铭这样深谙西学的知识分子，加上当时广大的知识分子对于中国应该的出路非常迷茫，很多人希望中国走上英国与日本的君主立宪道路，存在让中国不必承受剧烈变革之痛的侥幸思想，使得知识分子虽然大多对于封建制度仇深似海，但是却不能看清帝制已经走向尽头的事实。
四、外国人
外国列强自鸦片战争以来，从初始对于清**的不了解而敬畏，到为了自身利益而交战，再到让清朝皇帝成为了自己在华利益的代表人。他们对于清朝皇室的“好感”可谓日益增加。但大多数外国人来中国只是为了自己的利益，在他们眼里，sundi只是一种工具。
特别是伪满洲时期，日本帝国主义完全把溥仪变成了一种工具，帮助自己统治东北，甚至中国人民。
