文艺心理学读后感(篇1)
写于三十年代的文艺理论书籍。这才知道现在的文学概论中的许多东西原来也不过来源于它，区别只是现在的文学概论更加晦涩，同样一件事，朱光潜已经说清楚的，现在的书偏要说不清楚。
对比朱光潜自己的《西方美学史》和他学生的《西方美学史》，只要看上几页，就知道什么叫境界的差异。
只有真的读到一本好书的时候，才会明白为什么会有人把作家称为“老师”——这是一种直觉的冲动（只可惜这个名称现在被用滥了）。
你我都无福坐在这位大师的课堂里，然而在这本书里，你可以看见严肃的介绍定义，严谨的爬梳脉络，还有通俗如口语的文字解说，和“还好哲学家为数不多”的小玩笑。
这本书，本来就是朱光潜的课堂讲义——
真正的好老师、真正的好教材。
我要庆幸我的大学课堂中，也遇上过不少好老师。
他们既不会满腹经纶，却拒人于千里之外；也不会上课吹牛下课拉瓜，貌似很有亲和力，却什么也没教。
书里传达出的，是一种让人亲切到想流泪的气氛——
真正的大学课堂。
文艺心理学读后感(篇2)
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》（复旦大学出版学出版）又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论着。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法
德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？
那么，为什么要研究美？
现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量（朱自清语）。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《文艺心理学》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
文艺心理学读后感(篇3)
朱光潜（1897——1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的着作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。此外
，朱光潜先生翻译了大量的西方美学着作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。这些译作几乎成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。
朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学着作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。
文艺心理学读后感(篇4)
《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。
美学按学科门类因隶属哲学范畴，重归纳和演绎，有趣的是朱光潜先生触类旁通，重视美的“心理感受”（创造者和观众），向心理学进军，有些像接受美学的部分观点。值得一提的是，朱光潜这本书要早于尧斯几十年，笔者认为接受美学反对美学的结构主义化的确没错，可是过于主观化的人文主义，难免陷入唯我唯心的泥潭。毕竟对于“美”，还是有些许普遍性。可能你喜欢梵高，我喜欢塞尚，但对于例如《蒙娜丽莎》等作品，受众者又有很多，到底是物的`本身很美，还是物给我们的感受产生了美感？美学在历史上一度被蒙上了神秘主义色彩。
喜欢朱光潜因为他深入浅出的大家风范，喜欢他不摆架子不故弄玄虚，喜欢他文笔清爽如和风细雨，即使是论及学术的，让人读起来仍觉得如沐春风。什么是美？估计一千个哈姆雷特有一千种回答，每个人的都会回答出心里最直接的感受。朱老先生认为，只有美才能拯救人的心灵，这本书从人的心灵来研究美，这不外乎现在我们大谈的内在美和外在美。美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。同时，审美要有种距离。古语有云“可远观而不可亵玩焉”，有些东西就是得在远处欣赏，而现在有些人正天挂在口中的话是“距离产生美”，人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。
文艺心理学读后感(篇5)
读《文艺心理学》有感
朱光潜先生的《文艺心理学》写于上世纪20-30年代，是我国现代最早系统研究美学的专著之一,他在《文艺心理学》的自序中说到当时仍有大部分创作者和欣赏者认为文艺理论的研究是可有可无的，并提出“一切事物都有它研究的价值”。他在此书中完成了“美学与心理学的结合”和“西方美学思想与中国传统文论的结合”，建构了以中国古典文化为基本分析对象，结合近代先进科学方法与理论的特色美学研究...
对于这本关于这学和心理学的书，我必须非常努力地阅读。本来将它读完只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。在整篇文章中，作者在讨论一个观点时列举了十多个学派的主流观点，既不容易判断一个观点的对错，也不容易接受一个观点。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。
例如，鲜艳的花在人们的眼里往往是美丽的，但我们能说花本身是美丽的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？由此可见，花的美直接关系到人们的心理状态。
《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。在写这本书的每一章时，朱先生都要查阅几十本书才敢写。然而，读者根本看不到困难和艰苦的地方，相反，他们会得到一种开放的心灵愉悦。
这本书刚开始就概述了“美感经验”的特点。即美感经验是形象的直觉，艺术的创造；艺术不能与生活过近或过远;移情作用并不是美感经验的必需。此外，作者还比较了美感与一般快感、美感与批评的区别，着重**了美感与联想的关系。
接着朱光潜先生列举了国内外对文艺、政治、道德关系认识的演变。通过对自然主义和理想主义主张的以自然为拓本创作艺术的思考，试图界定自然美与自然丑的内涵。他也阐释美的本质，强调的“传达”与“价值”的重要性，艺术包含着更多社会性，为我也为群。
从创作心理学的角度，他还揭示了艺术的起源和游戏。艺术与游戏的关联有涉及到儿童心理学。根据皮亚杰的说法，儿童擅长通过象征作用，将自己心中的意象客观化。
且也兼用创造与模仿，把物我的分别暂时忘去，是无实用目的的自由活动，“跳脱平凡而求新奇，跳脱‘有限’而求‘无限’”——这些都与艺术创作的特征相似。艺术必有作品，而且所用材料方法的选择都是关键，而游戏多半只是“逢场作戏”。
书中有些章节主要研究艺术创作中的心理过程，重点是想象和灵感。艺术必须有“创造的想象”，将平常的材料进行不平常的综合。这种综合是理性的、感性的和潜意识的，即灵感。
两者并不矛盾，就“不平常化”本身理论上是理智的，如创作时对文字技巧、情节安排的斟酌。但潜意识中支配力较大的通常是情感。而突如其来的、不由自主的灵感有时起于潜意识的较长时间的酝酿，所以理性的节制同样不容忽视。
讨论了艺术创作中天才与人力的关系。作者先介绍了达尔文派推崇社会环境、泰纳以“种族、时代、环境”三大要素为宗的“科学的批评”，指出他们抹煞作者个性的缺陷。另外，弗洛伊德提出的“天才是一种精神病”也已有耶勒等人的反驳。
作者认为，尤其在文艺方面，天才需要人力完成，如积蓄关于媒介的只是、模仿传达的技巧以及作品的锻炼。
在书的最后，以现代试验美学为例，**了色彩美、形体美和声音美的心理反应，提倡用科学的方法而不是个人经验来研究心理学。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。朱光潜先生承认美感是一种直觉，它忽视了功利性和实践目的。但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。
瞬间的审美形象总是具有千万年的传承力和终身观察、思考、体验的背景。在审美体验之后，即意象转化为趣味之后，往往流回人的整个灵魂，拓展人的想象，延伸人的同情，增强人对人体物理学的深刻理解。因此，在朱光潜先生那里，直觉与联想、艺术与道德的对立被消解，形式美学与道德美学熔为一体。
通过读《文艺心理学》这本书，我对美的概念又有了新的理解，学会了如何运用心理的角度去深度认识美，提升自己的精神境界。我相信只要我按照书中介绍的方法，从艺术的角度去欣赏美，我的未来世界就会更加丰富多彩。
文艺心理学读后感(篇6)
朱光潜（1897-1986）是著名的美学家，已有半个世纪的历史。在中国，他是美的化身，是美学的老人。他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。此外，朱光潜先生还翻译了大量西方美学作品。如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师都有地下的知识，他们会感谢朱光潜先生在翻译和介绍方面的辛勤工作。
这些译作几乎成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。晚年，他从无到有地学习了马克思主义美学观，纠正了自己在美学上的过分形式化。
朱光潜提倡生活的艺术性。他相信只有美才能拯救人的灵魂。但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。
他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。
就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。他一生追求美，传播美，最终成为一座桥梁。从他身上，人们不仅可以回顾美学的丰富过去，也可以展望美学的美好未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。
例如，鲜艳的花在人们的眼里往往是美丽的，但我们能说花本身是美丽的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？由此可见，花的美直接关系到人们的心理状态。
《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。在写这本书的每一章时，朱先生都要查阅几十本书才敢写。然而，读者根本看不到困难和艰苦的地方，相反，他们会得到一种开放的心灵愉悦。
内容便概
一。美与概念无关，它是一种专注状态下的心理享受。就像一个婴儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，所以也不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。此时他获得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。
审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。当我们欣赏松树的美丽时，我们完全被松树的形象所吸引，忘记了身边的一切。植物学家看到松树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态度。
没有实事求是的科学态度，没有考虑事物的抽象共性，只关注它给你的完整形象，这时，美就可以产生。这就是物我两忘的境界。
2．审美要有种距离。莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥赛罗》。假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容的理解，不能真正达到欣赏。
所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能审美。人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远看不清楚，也达不到审美效果。
过于理想化的作品远离人们的生活，过于现实主义的作品过于贴近人们的生活，不能产生良好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。
3．立普斯的移情说。德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一条基本原理。还举松树的例子。
当我们欣赏松树的时候，我们不自觉地达到了忘记事物和我的状态。我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨然变成一棵松树。这就是移情作用。
地球、山、河、星都是刚性的东西。我们常常认为它们有生命，有情感，有行动，这是移情的结果。这些例子在中国古典诗词中屡见不鲜。比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。
4．谷鲁斯的内模仿说。lipps提出移情理论后，人们想知道移情为什么会出现在审美时代。后来的研究人员认为，这是由于人类的生理功能。
举个例子，比如说希腊“道芮式”石柱。在被占领的希腊，寺庙建筑通常不使用墙壁，因此成排的石柱支撑着屋顶的压力。这种石柱往往很高，外面有凹凸的垂直凹槽。
照物理学说，我们看到石柱时应该觉得它承受重压顺着地心吸力而下垂，但是看“道芮式”石柱，我们却往往觉得它耸立飞腾，现出一种出力抵抗不甘屈挠的气概。这正是立普斯的移情作用的影响。但是为什么会发生移情呢？
谷鲁斯说，移情作用就是内模仿。当我看着石柱时，我偷偷地模仿它的升起。因此，我有运动感。这种运动感觉微弱“无定所”，所以外射到石柱身上去。
再比如，一个小孩子在路上看见许多小孩子在戏逐一个同伴，站在旁边**了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。看来，这几分钟的**是最初步的体育审美现象。模仿是动物最普遍的冲动。
5．审美离不开联想。联想的特征是从a到b，从b到c，完全是偶然的，没有艺术的必要性。联想的另一个特点是联想越丰富，对人的美的欣赏就越弱。
特别是**，有修养的人一般只注意声音的开始和过渡，不去想意义，也没有视觉错觉。朱光潜批评这种忽视联想在美学中的作用的观点。指出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。朱光潜先生承认美感是一种直觉，它忽视了功利性和实践目的。但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。
瞬间的审美形象总是具有千万年的传承力和终身观察、思考、体验的背景。在审美体验之后，即意象转化为趣味之后，往往流回人的整个灵魂，拓展人的想象，延伸人的同情，增强人对人体物理学的深刻理解。因此，在朱光潜先生那里，直觉与联想、艺术与道德的对立被消解，形式美学与道德美学熔为一体。
