一部优秀的影视作品，可以充实我们的精神世界，愉悦我们的精神，作品中的情节触动了我们的思维，产生了许多想法。 我们可以将看后的感受表达出来，写成一篇观后感，观后感代表着欣赏作品后的感悟，它是阅读一个作品后的心得体会，你最近是否想要写一篇作品名观后感呢？我们费尽心思设计出的“电影你的名字观后感”一定会让您感到惊喜，这篇文章所提供的参考资料可能会对您有所启发！
电影你的名字观后感 篇1
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
电影你的名字观后感 篇2
《你的名字。》至少有两个关键的文化壁垒，一个是日语里男女用词的区别，字幕翻译也很难表达好这种差异，提前了解一下会提升观影乐趣。
人类面对天灾时的无助和那份经历在心中留下的无法消除的伤痕，如果无法理解这其中的含义的话，最后可能会略有失望。这是日本观众决堤的关键，虽然这一部分从我的角度来说是扣分项，明明可以用更具张力的表现方式提升效果，却选择一种充满回避感的手法。但考虑到这是一部面向日本人的电影，这个伤疤也确实不好揭得太用力。
自己没有相似经历的话，可以尝试下ef第一部(游戏，不是动画，有汉化)，也是新海诚 天门的组合，被伤害过的人，那种对过去与现在复杂的感情，是一个很关键的带入因素。
客观的说，这是一部85分起的影片，具体到什么高度因人而异。神片略有些言过其实，但肯定是一部出色的电影。
影片大成之后，运营方也是按耐不住自己的激动心情，无视画面美感调了一版一点儿也不矜持的宣传素材……
电影你的名字观后感 篇3
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
电影你的名字观后感 篇4
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
电影你的名字观后感 篇5
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
电影你的名字观后感 篇6
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
电影你的名字观后感 篇7
开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。
故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。
扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。
之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。
日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。
在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。
整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。
电影你的名字观后感 篇8
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ 梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
