人面不知何处去，桃花依旧笑春风。在写作时，很多人喜欢引用诗句，而诗句其实是诗词中的一句。诗词是作者运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。通过阅读古诗词，有助于提高我们的思想道德素质。那么，你都喜欢哪些经典诗句呢？也许以下内容“秋风引的诗意”合你胃口！欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
秋风引的诗意
《秋风引》
作者：刘禹锡
原文：
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
注释：
1、至：到。
2、萧萧：形容风吹树木的声音。
3、雁群：大雁的群体。
4、孤客：孤独的异乡人。
5、闻：听到。
诗意：
不知从哪里吹来了秋风，
在萧萧的风中送走了雁群。
凌晨，秋风吹动着庭园的树木，
树叶瑟瑟。
秋风的来去虽然无处可寻，
无形的秋风却分明已经尽在庭园。
来到耳边了，
孤独的旅人最先听到了秋风的声音。
赏析：
诗以秋风为题；首句何处秋风至，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗春风不相识，何事入罗帏句有异曲同工之处。
这首诗借景抒情，主要表达的其实是这羁旅之情和思归之心，它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物随处存在，现在风吹树动，萧萧木叶，那无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。
当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以萧萧送雁群一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》风飒飒兮木萧萧和汉武帝《秋风辞》秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。但韦诗是以我感物，以情会景，先写归思，后写闻雁。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，其情自深，如果倒转说，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。诗的后两句朝来入庭树，孤客最先闻，把笔触从秋空中的雁群移向地面上的庭树，再集中到独在异乡、归思方悠哉的楚客，由远而近，步步换景。朝来句既承接首句的秋风至，又承接次句的萧萧声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。
诗写到这里，写足了作为诗题的秋风，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为孤客所闻。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来两句，倒可以作闻的补充说明。当然，作为孤客，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了孤客，也只写到他闻秋风而止。至于他的旅情归思是以最先两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，为孤客传神的正在这两个字，使无限情怀，溢于言表。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客最先听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因，唐汝询在《唐诗解》中解释说：孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。这就是对最先闻的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：不曰不堪闻，而曰最先闻，语意便深厚。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：若说不堪闻，便浅。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。这里，从全诗看来，却必须说不可闻，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
这首诗表面写秋风，实际却是在感叹自己的际遇，抒发了诗人孤独、思乡的感情。
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柳永：迷神引
《迷神引》
柳永
一叶扁舟轻帆卷，
暂泊楚江南岸。
孤城暮角，引胡笳怨。
水茫茫，平沙雁。
旋惊散。
烟敛寒林簇，画屏展，
天际遥山小，黛眉浅。
旧赏轻抛，到此成游宦。
觉客程劳，年光晚。
异乡风物，忍萧索，当愁眼。
帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。
芳草连空阔，残照满，
佳人无消息，断云远。
赏析：
此词是柳永晚年游宦时羁旅行役之作。作者仕途不得志，直到仁宗景佑元年（1034）才进士及第，此时年已约五十岁，此后长期任地方小官，久经辗转，四处游宦。这首词是他行役途中写作的。上片写晚景。孤城上响起黄昏的号角，像胡笳吹奏出古老的悲怨。江水茫茫，平旷的沙滩上落满了大雁，忽而惊得四散。雾霭从空中收敛，显露出一簇簇寒秋的树林，犹如画屏展现。辽阔的天边，远山那么微小，就像淡淡的黛色描出蛾眉弯弯。下片抒愁情。只觉得客游他乡，旅程劳烦，一年光阴又近岁晚。异乡的风光景物，怎忍看萧条、冷落，遮住忧愁的双眼。京城遥远归路难，佳人远阻难相见，搅得词人客旅神魂迷乱。芳草连绵，伸延到空阔的天边，夕阳残照的余晖将大地铺满，佳人音信皆无，像扯断的彩云越飘越远。全词寓情于景，情景交融，语言哀愁缠绵，气韵含蓄沉郁，完全呈现出游宦失意的凄凉晚景。
李白：秋风词
《秋风词》
作者：李白
原文：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
翻译：
秋天的风是如此的凄清，
秋天的月是如此的明亮，
落叶飘飘聚了还离散，
连栖息在树上的鸦雀都心惊。
想当日彼此亲爱相聚，
现在分开后何日再相聚，
在这秋风秋月的夜里，
想起来想真是情何以堪。
走入我相思之门，知晓相思之苦，
长远的相思是永远的回忆，
短暂的相思却无止境，
早知相思如此的在心中牵绊，
倒不如当初就不要相识。
赏析：
此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：三五七言诗起于李太白：秋风清，秋月明。此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：新安路，人来去。早潮复晚潮，明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。宋寇莱公《江南春》诗云：波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。指出了它和江南春词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为秋风清。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：本三五七言诗，后人采入词中。
此诗只题作三五七言而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的诗体一章就说道：有三五七言。自注云：自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。郭绍虞先生校释曰：沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无秋风清以下各句，以从《玉屑》为是。秋风清云云，见《李太白集》，当是李作。
但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的一言和收尾的九言，即为三五七言。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为唱和之作。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的唱和诗。三五七言是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个总题，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。
此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了三三五五七七格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出哀音促节，凄若繁弦（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。
辛弃疾：太常引
《太常引》
作者：辛弃疾
建康中秋夜，为吕叔潜赋。
一轮秋影转金波。
飞镜又重磨。
把酒问姮娥：被白发欺人奈何？
乘风好去，长空万里，直下看山河。
斫去桂婆娑，人道是清光更多。
赏析：
众所周知，辛弃疾是宋代豪放派词作家的杰出代表。他的这首《太常引》，运用浪漫主义的艺术手法，通过古代的神话传说，强烈地表达了自己反对妥协投降、立志收复中原失土的政治理想。从这首词的内容看，此词可能是宋孝宗淳熙元年（1174），作者在建康（今江苏南京）任江东安扶司参议官任上所作。这时作者南归已整整十二年了。为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金，收复中原。但他的建议根本不被人理睬，在阴暗的政治环境中，词人只能以诗词来抒发自己的心愿。
这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：被白发欺人奈何？这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。
词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人的现实理想与为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。
作者这里所说的挡住月光的桂婆娑，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。
总之，辛弃疾的这首词，无论是从它的艺术境界，还是从它的气象和风格看，他都与运用神话传说的浪漫主义手法有着密切的联系。作者通过超现实的艺术境界，来解决现实的苦闷与实现理想的浪漫主义手法的特点，是一首富于浓厚浪漫主义色彩的优秀词章。
王安石：千秋岁引
《千秋岁引》
王安石
别馆寒砧，孤城画角，
一派秋声入寥廓。
东归燕从海上去，
南来雁向沙头落。
楚台风，庾楼月，
宛如昨。
无奈被些名利缚，
无奈被他情担阁，
可惜风流总闲却。
当初漫留华表语，
而今误我秦楼约。
梦阑时，
酒醒后，思量着。
赏析：
作为一代风云人物的政治家，王安石也并未摆脱旧时知识分子的矛盾心理：在兼济天下与独善其身两者中间徘徊。他一面以雄才大略，执拗果断着称于史册，另一方面，在激烈的政治漩涡中也时时泛起激流勇退，功名误身的感慨。上片写秋景。以悲秋诗词习用的寒砧、画角意象，与别馆、孤城相交融，借声写境，交织成一幅秋声凄切哀婉，萧条寒瑟的秋色图。下片抒情。辞意顿折，以两个无奈强烈表达羁身宦途，身不由己的苦衷，揭明词人悲秋原因：名利缚，情担阁，即名缰利锁缚人心性，世情俗态耽搁人生。可惜句讲多少风流俊雅之韵事，都因羁身官场名利俗情而丢脱不顾，流露了深深惋惜与自悔。当初二句追思嘉佑三年（1058），年轻气盛地向神宗上万言书建议变法，遂导致而今误我秦楼约，明写空负与爱妻团聚的期约和私诺，暗写自己所眷恋之美人的失落，实为比兴式意象，隐喻空怀华表留语之抱负，却落得秦楼误约，理想落空之残局。最后，复以梦阑、酒醒皆思量，抒写词人对新政变法理想破灭的深思和悲哀。此词意在表达作者的一种情感，写来空灵回荡，真如空中之色，镜中之像，然情意真挚，恻恻动人。
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