沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。很多人都明白，我们所用的诗句其实是诗句中摘抄出来的。诗词的艺术手法大致包括赋、比、兴这三种。通过阅读古诗词，有助于提高我们现代汉语的写作和鉴赏能力。那么，怎样诗句的句子才是最经典的呢？经过收集并整理，小编为你呈上江畔独步寻花的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
江畔独步寻花的诗意
《江畔独步寻花》
作者：杜甫
原文：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
注释：
1、黄四娘家花满蹊：黄四娘，人名。花满蹊，指花多得已经占满了小路。
2、独步：一个人散步或走路。
3、寻花：找到花仔细欣赏。
4、蹊（xī）：小路。
5、娇：可爱的。
6、恰恰：这里形容鸟叫声和谐动听。
7、留连：即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。留连是个联绵词。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如留连也写作流连，词的意义仍然一样。
8、江畔：江边。
9、恰恰：象声词，这里形容声音非常和谐动听。
诗意：
黄四娘家的小路上开满了鲜花，
千朵万朵压垂了枝条。
嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，
黄莺叫得十分和谐动听。
赏析：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 这是一首别具情趣的写景小。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，我们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用时时、恰恰这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。
760年（上元元年）杜甫定居成都西郊草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。
首句点明寻花的地点，是在黄四娘家的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句千朵万朵，是上句满字的具体化。压枝低，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。压、低二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而留连不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也留连起来。但诗人也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。时时，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在诗人赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。娇字写出莺声轻软的特点。自在不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌恰恰声中结束，饶有余韵。这首绝句，仿佛把读者也带入千年前成都郊外那条通往黄四娘家的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如故人家在桃花岸，直到门前溪水流（常建《三日寻李九庄》），昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得清丽；而杜甫在花满蹊后，再加千朵万朵，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗千朵万朵压枝低句，按律第二字当平而用仄。但这种拗决不是对音律的任意破坏，千朵万朵的复叠，便具有一种口语美。而千朵的朵与上句相同位置的四字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。留连、自在均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。恰恰为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。时时、恰恰为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却舞、莺二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于诗人心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如对结（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌恰恰，更使诗人陶然神往。此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把留连、自在提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为读者体味出来，句法也显得新颖多变。
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江畔独步寻花杜甫
江畔独步寻花
作者：杜甫
原文：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
注释：
1、黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。
2、蹊：小路。
3、恰恰啼：正好叫唤起来。恰恰乃唐人口语。
赏析：
上元元年（760）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。
首句点明寻花的地点，是在黄四娘家的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句千朵万朵，是上句满字的具体化。压枝低，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。压、低二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而留连不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也留连起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。时时，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。娇字写出莺声轻软的特点。自在不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌恰恰声中结束，饶有余韵。读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往黄四娘家的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如故人家在桃花岸，直到门前溪水流（常建《三日寻李九庄》），昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得清丽；而杜甫在花满蹊后，再加千朵万朵，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗千朵万朵压枝低句，按律第二字当平而用仄。但这种拗决不是对音律的任意破坏，千朵万朵的复叠，便具有一种口语美。而千朵的朵与上句相同位置的四字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。留连、自在均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。恰恰为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。时时、恰恰为叠字，既使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却舞、莺二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如对结（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌恰恰，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把留连、自在提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为人体味出来，句法也显得新颖多变。
赠花卿的诗意
赠花卿的诗意
《赠花卿》
作者：杜甫
原文：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？
注释：
1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。
2、锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。
3、天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
4、几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
诗意：
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，
一半随着江风飘去，一半飘入了云端。
这样的乐曲只应该天上有，
人间里哪能听见几回？
赏析：
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。锦城丝管日纷纷，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。半入江风半入云也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种行云流水般的美妙。两个半字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：此曲只应天上有，人间能得几回闻。天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从天上和人间两词看出端倪。天上，实际上指天子所居皇宫；人间，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于天上，且加只应一词限定，既然是只应天上有，那么，人间当然就不应得闻。不应得闻而竟然得闻，不仅几回闻，而且日纷纷，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。
寻隐者不遇古诗_寻隐者不遇贾岛
寻隐者不遇古诗_寻隐者不遇贾岛
《寻隐者不遇》
作者：贾岛
松下问童子，
言师采药去。
只在此山中，
云深不知处。
注释：
1、云深：指山深云雾浓。
译文：
苍松下，我询问了年少的学童；
他说，师傅已经采药去了山中。
他还对我说：就在这座大山里，
可是林深云密，不知他的行踪。
赏析：
这是一首问答，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。
贾岛是以推敲两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的推敲不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。
这首诗的特点是寓问于答。松下问童子，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答师采药去这四个字而可想见当时松下所问是师往何处去。接着又把采药在何处这一问句省掉，而以只在此山中的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句云深不知处，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种推敲就不在一字一句间了。
然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。松下问童子时，心情轻快，满怀希望；言师采药去，答非所想，一坠而为失望；只在此山中，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：云深不知处，就惘然若失，无可奈何了。
然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
高启：寻胡隐君
《寻胡隐君》
作者：高启
渡水复渡水，
看花还看花。
春风江上路，
不觉到君家。
解释：
1、高启（13361374），字季迪，号槎轩，长洲（今江苏苏州）人，元末隐居吴淞青丘（今江苏吴县直），自号青丘子，明代成就最高的诗人之一。高启的诗歌挥洒自如，爽朗清逸，随物而写，随情而发，多为写实之词。词语亲切通畅，具有民歌风味。
2、寻：寻访。
3、胡隐君：姓胡的隐士。
4、寻：访问。胡隐君：一位姓胡的隐士（封建社会，称不做官而隐居在山林里的人为隐士）。
5、这前两句说：一路上渡过了一道水又一道水，河边路旁长满了看也看不尽的鲜花。
6、君：指姓胡的隐士。这后两句说：因为一路上春光明媚、风景幽美，我不知不觉就来到您的家了。
赏析：
这首诗记的是诗人去朋友家时，一路上见到的很普通的景色，但是诗中用了一个复和一个还，把景色写动了，写出了速度，也写出了繁复和变化。虽然是同样的渡水、同样的花，却让人产生了应接不暇的感觉。春风江上路一句，抒发了诗人轻快悠闲的心情。两岸春色迎船而上，心中诗情春风送来。全诗词语重复却又显简洁，看似浅显却又洋溢潇洒。
邱为：寻西山隐者不遇
《寻西山隐者不遇》
作者：邱为
绝顶一茅茨，直上三十里。
叩关无僮仆，窥室惟案几。
若非巾柴车，应是钓秋水。
差池不相见，黾勉空仰止。
草色新雨中，松声晚窗里。
及兹契幽绝，自足荡心耳。
虽无宾主意，颇得清净理。
兴尽方下山，何必待之子。
注释：
1、差池：原为参差不齐，这里指此来彼往而错过。
2、黾勉：殷勤。
3、契：惬合。
4、之子：这个人，这里指隐者。
译文：
西山顶上有一座小茅屋，寻访隐者直上三十里路。
轻扣宅门竟无开门童仆，窥看室内只有几案摆住。
主人不是驾着柴车外出，一定是垂钓在秋水之渚。
来得不巧不能与其见面，殷勤而来空留对他仰慕。
绿草刚刚受到新雨沐浴，松涛声声随风送进窗户。
来到这惬意幽静的绝景，我心耳荡涤无比的满足。
尽管没有宾主酬答之意，却能把清静的道理领悟。
兴尽才下山来乐在其中、何必要见到你这个隐者？
赏析：
这是一首描写隐逸高趣的诗。诗以寻西山隐者不遇为题，写专程到山中去访隐者，竟然不遇。如此，本应叫人失望，惆怅。然而，诗借写不遇，却把隐者性格和生活表现得清清楚楚，淋漓尽致地抒发了自己的幽情雅趣和旷达的胸怀，比相遇更有收获，更为满足。??
诗的前八句，写隐者独居高处，远离尘嚣，寻访者不辞山高，等到叩关无人，才略生怅惘。于是猜想隐者乘车出游，临水垂钓，表现隐者的生活恬适雅趣。后八句宕开一层，写周围的草色松声使寻访者陶然，因而寻访不遇亦无所谓，使其悟出隐者生活的情趣。因此，乘兴而来，尽兴而返，自得其乐，大有君子风度。
刘长卿：寻南溪常山道人隐居
《寻南溪常山道人隐居》
作者：刘长卿
一路经行处，莓苔见屐痕。
白云依静渚，芳草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
注释：
1、渚：水中的小洲。
2、溪花两句：因悟禅意，故也相对忘言。禅：佛教指清寂凝定的心境。
译文：
为请教常道士我一路寻找而来，
苔痕中可清晰辨认出我的足迹。
白云依傍着水中清静的小洲渚，
闲适的柴门却被奇花瑶草遮闭。
山雨过后欣赏山中苍松的翠色，
沿着山势行走来到溪流发源地。
溪中花影和禅意我全都能领悟，
见到常道士默然相对忘了话题。
赏析：
诗是写寻隐者不遇，却得到别的情趣，领悟到禅意之妙处。结构严密紧凑，层层扣紧主题。
诗题为寻，由此而发，首两句一路寻来，颔联写远望和近看，寻到了隐士的居处。颈联写隐者不在，看松寻源，别有情趣。最后写溪花自放而悟禅理之无为，即使寻到了常道士，也只能相对忘言了。
彭元逊：疏影·寻梅不见
《疏影寻梅不见》
彭元逊
江空不渡，
恨蘼芜杜若，
零落无数。
远道荒寒，
婉娩流年，
望望美人迟暮。
风烟雨雪阴晴晚，
更何须春风千树。
尽孤城落木萧萧，
日夜江声流去。
日晏山深闻笛，
恐他年流落，
与子同赋。
事阔心违，
交淡媒劳，
蔓草沾衣多露。
汀洲窈窕余醒寐，
遗佩环浮沉澧浦。
有白鸥淡月微波，
寄语逍遥容与。
赏析：
此词为寻访梅花不见，失落怅恨之作。上片写寻梅不见，以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，从而生发忧恐美人流落的关切和愿与美人患难与共的心愿。最后有白鸥三句写词人在美人失落后与鸥月清波为侣，逍遥徘徊以自适的情怀，表现出词人的自我解脱和对江滨旧游的留恋，以淡远的笔致传达出寄期愿于渺茫的惆怅，意境深远。
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