今人不见古时月，今月曾经照古人。在读书时，虽然诗句是诗词的一部分，但它们的概念确实一样的。古诗的特点有:句子的整齐、平仄和对仗、词藻和句法、节奏和韵律。通过阅读古诗词，有助于培养我们的创造能力和思维能力。那么，你都喜欢哪些经典诗句呢？小编特意收集和整理了陈与义：襄邑道中，希望对你的工作和生活有所帮助。
《襄邑道中》
作者：陈与义
飞花两岸照船红，
百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，
不知云与我俱东。
注释：
1、襄邑：今河南省睢县，在开封（北宋京城）东南150里，惠济河从境内通过。
2、榆堤：长满榆树的河堤。
3、不知：不知道。
4、俱东：俱：一起指一起向东。
翻译：
两岸原野落花缤纷，
随风飞舞，
连船帆也仿佛也染上了淡淡的红色，
船帆趁顺风，
一路轻扬，
沿着长满榆树的大堤，
半日工夫就到了离京城百里以外的地方。
躺在船上望着天上的云，
它们好像都纹丝不动，
却不知道云和我都在向东行前进。
赏析：
春末夏初时节，诗人从京城开封出发到襄邑去，乘船惠济河东行。这天天气晴朗，两岸原野落花缤纷，随风飞舞，将满河春水照得红红的，连船帆也仿佛染上淡淡的红色了。趁顺风，客船船帆一路轻扬，沿着长满榆树的大堤，半日工夫就到了离京城百里以外。
两岸飞花，满堤榆树，一片轻帆，顺风百里，诗人这次远行，何等轻松畅快，心旷神怡呀！
诗人静卧船舱，仰看蓝天白云。咦，满天云朵怎么定在那里一动也不动呢？转瞬之间诗人就恍然大悟了：原来白云正默默随我同行，和我一道向东飞去呢！
天上的云和小船上的帆，本来是一道乘风前进的。船舱的诗人，行是看到白云在空中处于静止状态，但仔细一想：船行百里，白云一直在头顶上，足见它并没有静止不动，而是和自己所乘的帆船一样，正在向前行驶。卧看满天云珐劝，天知云与我俱东，动中见静，似静实动。诗人的观察和感受，不但很有情趣，而且含有智慧和哲理，给人以有益的启示。譬如，有人只顾欣赏自己的成绩，却往往忽略旁人的进步，如果读到这首诗，他大概会有一些感触吧？
王夫之在《姜斋诗话》中指出，写景要做到景生情，情生景，情景互藏其宅。也就是说情要藏在景中，要写含有情的景。陈与义的这首抒情诗就是采用这种手法。
进京待选的青年陈与义，此时颇有春风得意马蹄疾般的潇洒俊逸，平步青云的美好愿望，足以使诗人诗兴勃发，诗中的所有景物的描写，就围绕着这而展开。
前两句飞花两岸照船红，百里榆堤半日风化用崔护人面桃花相映红和李白千里江陵一日还，以表达愉悦的心情。首句在点化中有创新，崔护用桃花映衬少女，写的是静景，显得婀娜多姿；陈与义用飞花映衬自己，写的是动景，显得风流飘逸。次句虽无李白的豪迈气势，却也不乏潇洒风度。两岸飞花，满堤榆树，一片轻帆，顺风百里，诗人这次远行，非常轻松畅快，心旷神怡。
后两句卧看满天云不动，不知云与我俱东是此诗名句，主要是写云。这也是诗人在河南行舟襄邑道中的真实感受。船顺水而下，趁着顺风，百里路程只走了半天，水速是惊人的。榆堤两岸的景物，应似飞掠而过，此诗虽未写出，可由想象而得。然而，诗人注意的却是船上看云的感受：躺在船上看那满天云彩，一动不动，船行百里，竟没有觉察到云彩和乘船人都在向东。船上观景，看天上云彩是一种感受，看两岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主体与客体的距离的不同：花木在近处，看去似飞动；白云太离远，观者未觉动。可是，同一个陈与义在另一种场合下看那天上的云，却又像跟着归去的诗人在一起行走。李白曾用卧松云来写孟浩然风流天下闻。白云和松风往往被用来衬托高士飘逸闲适的神情，陈与义以云不动的错觉来写自己与云俱东的动态，只取其飘逸。而俱东则有干青云而直上九霄的气概，这样写云就和所要抒发的情景交融，寓情于景，达到互藏其宅的艺术效果。
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陈与义：临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
《临江仙夜登小阁忆洛中旧游》
陈与义
忆昔午桥桥上饮，
坐中多是豪英。
长沟流月去无声，
杏花疏影里，
吹笛到天明。
二十余年如一梦，
此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴，
古今多少事，
渔唱起三更。
注释：
1、午桥：桥名，在洛阳县南十里外。
2、长沟：此句即杜甫《旅夜书怀》月涌大江流之意，谓时间如流水般逝去。
3、渔唱：打渔人的歌儿。这里作者叹惜前朝兴废的历史。
4、三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。
赏析：
这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。杏花疏影里，吹笛到天明二句，的确是造语奇丽（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，陈去非《临江仙》：杏花疏影里，吹笛到天明，此因仰承忆首，府注一梦，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。（《艺概》卷四）下片起句二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。闲登小阁三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。
这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词真是自然而然（《词源》卷下）。然自然并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。若《无住词》之杏花疏影里，吹笛到天明，自然而然者也（《金粟词话》）。
陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，笔意超旷，逼近大苏。（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢？从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄（庭坚）、陈（师道），远宗杜甫，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从柳永、周邦彦以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以富艳精工见称，贺铸亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。
不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏相近了。以诗法入词，固然可以开拓内容，独创新意，但是仍必须保持词体本质之美，而不可以流露出直粗疏，失去词意。苏东坡是最先以诗为词的，但是苏词的佳作，如《卜算子》（缺月挂疏桐）、《水调歌头》（明月几时有）、《永遇乐》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八声甘州》（有情风万里卷潮来）、《虞美人》（乳燕飞华屋）诸作，都是如春花散空，不着迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音（夏敬观手批《东坡词》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》）。评词者不可不知此意也。
陈与义：临江仙·高咏楚辞酬午日
《临江仙高咏楚辞酬午日》
陈与义
高咏楚辞酬午日，
天涯节序匆匆。
榴花不似舞裙红，
无人知此意，
歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，
戎葵凝笑墙东。
酒杯深浅去年同，
试浇桥下水，
今夕到湘中。
注释：
1、午日：端午，酬：过，派遣。
2、节序：节令。
3、榴花句：言舞裙比石榴更红。这是怀念昔时生平岁月之意。
4、戎葵：即蜀葵，花开五色，似木槿。
翻译：
我放声吟诵楚辞，来度过端午。
此时我漂泊在天涯远地，
是一个匆匆过客。
异乡的石榴花再红，
也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，
那般艳丽。
没有人能理解我此时的心意，
慷慨悲歌后，只有一身风动凉过。
万事在如今，只是空有一身老病在。
墙东的蜀葵，
仿佛也在嘲笑我的凄凉。
杯中之酒，看起来与往年相似，
我将它浇到桥下的江水，
让江水会带着流到湘江去。
赏析：
本篇当为宋室南迁、作者避金兵流寓湖湘（湖南湖北）端午感怀而作。时节、处所、国事、境况，使作者情不自禁地联想到屈原当时的遭遇，内心里发出强烈共鸣。上片起句着题，切端午屈原事，次句感叹时序匆促、异乡羁旅，榴花插入往年高会观舞盛况，惜乎无人知此，喟叹弥深。满帘风，见出情怀激越。下片感叹自己身出江湖、老大无用。首句仍显示五月蜀葵红似火，但这次进而凝笑人了，作者心潮逐浪高，从愤而恨了。蜀葵似乎探头笑语：朝廷不思抵抗，你为什么不为主抗金，不横戈跃马驰疆沙场呢？在无可奈何中，作者要借酒浇愁，但一举杯又联想到祭奠屈原，心随屈原去汨罗了。呼应开端，关念国事情悰贯注于笔端。
陈与义：咏牡丹·一自胡尘入汉关
《咏牡丹一自胡尘入汉关》
作者：陈与义
一自胡尘入汉关，
十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，
独立东风看牡丹。
注释：
1、一自：自从。
2、胡尘：指金兵。入汉关：指入侵中原。
3、十年：从靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到诗人作此诗时整整十年。
4、伊洛：河南的伊水和洛水。《国语周语》云：昔伊洛竭而复之。因此，伊洛既指诗人的故乡洛阳，又暗寓他亡国的悲痛。
5、青墩：在今浙江桐乡，当时诗人所居处。
6、龙钟：年老体衰，行动不便的样子，诗人自指。时诗人四十七岁，却有老态之感。
翻译：
自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，
十年了，回望故乡洛阳，
路是那么的漫长。
岁月使我变得衰老不堪，
今天我独自一个，
流落在青墩溪畔，
在煦煦春风中，
欣赏着盛开的牡丹。
赏析：
作者陈与义是南北宋相交时的着名诗人。这首诗是作者南渡后于绍兴六年（1136年）居住在青墩（今浙江桐乡县北，与乌镇隔水相望）时所作，距靖康二年（1127年）金兵攻陷汴京正好十年。十年伊洛路漫漫中路漫漫既是说离自己的家乡洛阳（伊水、洛水）是路途遥远，也是说家乡被金兵占领的时间也已经很长久了（十年）。
在这首诗里，作者表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间我才能再回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，作者通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪！
道潜：临平道中
《临平道中》
作者：道潜
风蒲猎猎弄清柔，
欲立蜻蜓不自由。
五月临平山下路，
藕花无数满汀州。
注释：
1、临平：即临平山，在今杭州市东北。
2、风蒲：被风吹着的蒲苇。猎猎：风声。
赏析：
宋诗区别于唐诗的一个重要方面，就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因，或许是宋代绘画特别发达，而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故（顺便应该提到，宋代的题画诗也较之前代更为发达）。苏轼、米芾诸人固不必说，即如张公庠《道中》：一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。郑獬《绝句》：田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。武衍《湖边》：日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花。李显卿《溪行》：枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜。法具《东山》：窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流。都描写精工，诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形，写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态，写临平山下，经行之处满眼盛开的荷花，也是充满浓重的画意，表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是，诗人们所追求的诗中有画，并不是诗等于画，而是诗画相通，特色兼具。因为，一般说来，诗是动态艺术，画是静态艺术。此诗虽有画意，但强调了自然景物的声形、姿态，仍带有诗的特点，是二者完美结合的典范。所以，苏轼作为对诗画都非常内行的作家，一见此诗，就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。
曾畿：苏秀道中
《苏秀道中》
作者：曾畿
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。
不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。
千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。
无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。
注释：
1、此题为编者所加。
2、苏：今江苏苏州。秀：秀州，今浙江嘉兴。作者曾几曾任浙西提刑，这首诗可能作于浙西任上。
3、霖：一连数日的大雨。
4、此句语出杜甫《茅屋为秋风所破歌》：床头屋漏无干处。
5、此句语出杜甫《春日江村五首》：春流岸岸深。
6、最佳音：这里指雨打梧桐的声音。
7、岁：指一年的农事收成。望岁：盼望丰收年成。
赏析：
这是一首充满轻快旋律和酣畅情致的喜雨诗。这年夏秋间，久晴不雨，秋禾枯焦。至七月二十五日夜间止，大雨三日，庄稼得救。久旱遇雨，欣喜若狂，连衣服、床铺湿了也顾不得，表达了诗人的喜雨之情和对民生的关注。诗人欢欣鼓舞，写了这首七律。时为浙西提刑任上。首联从夜感霖雨突降写起，人们盼望久已的甘霖突然降下，仿佛将诗人的心田也滋润得复苏了。颔联正面写一个喜字，表现出一种体恤民艰的崇高感情。颈联承且喜句。末联突出了广大农民对这场甘霖的狂喜之情，进一步表现诗人与农民同喜悦之心。
三四化用杜句，十分自然。秋雨梧桐，一般都觉得愁人，作者却说是最美妙的声音，这也表明了他对人民的关切心情。一反雨打梧桐添惆怅的俗套，写大雨后庄稼复苏的生机，突出了喜字，体现了诗人的劳动人民感情。
这首诗咏物的技巧和起承转合暂且不说，我们只来说一说这里面表现出的作者的心态，我觉得喜字是全诗的中心，发觉凉冷是一喜，看到溪流涨水是二喜，设想稻花秀色、桐叶佳音是三喜，百姓收成有了保证是四喜，这一喜字贯穿了始终。最难得的还有作者全诗都化用了老杜《茅屋为秋风所破歌》的诗意，表现出了关心国计民生，与百姓同甘苦共患难的可贵精神。
这首诗语言简明洗练，轻巧明快，没有任何难懂的地方，体现了诗人对农民辛勤劳作的关心，把农民兄弟的快乐当成自己的快乐，与他们同喜同悲。一位不事农桑的文人士大夫能拥有这样的情怀，不仅在封建社会，即使是在今天都是难能可贵的。这也从一个侧面解释了，为什么吉甫敢于为民请命，排击煊赫一时的秦桧。
夜行黄沙道中的诗意
夜行黄沙道中的诗意
《西江月夜行黄沙道中》
作者：辛弃疾
原文：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前，
旧时茆店社林边，路转溪桥忽见。
注释：
1、西江月：词牌名。
2、夜行黄沙道中：词名。
3、黄沙：黄沙岭，在江西信州上饶之西，作者闲居带湖时，常常往来经过此岭。
4、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。
5、社林：土地庙附近的树林。
6、见：通假字见通现，发现，出现，显现。
诗意：
天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨。往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在我的眼前。
赏析：
单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。
这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过天外，迈过山前，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人突然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。
《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。
这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
辛弃疾：西江月·夜行黄沙道中
《西江月夜行黄沙道中》
作者：辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
注释：
1、黄沙：江西省上饶县黄沙岭乡黄沙村。黄沙道：指的就是从该村的茅店到大屋村的黄沙岭之间约20公里的乡村道路，南宋时是一条直通上饶古城的比较繁华的官道，东到上饶，西通江西省铅（音：盐）山县。
2、明月句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：明月惊鹊未安枝。
3、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。
4、鸣蝉：蝉叫声。
5、旧时：往日。
6、社林：土地庙附近的树林。社，土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。
7、见：同现。
8、忽见：忽现，指小店忽然出现。
9、西江月：词牌名。
翻译：
天边的明月升上了树梢，
惊飞了栖息在枝头的喜鹊。
清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。
在稻谷的香气里，
人们谈论着丰收的年景，
耳边传来一阵阵青蛙的叫声，
好像在说着丰收年。
天空中轻云漂浮，
闪烁的星星时隐时现，
山前下起了淅淅沥沥的小雨，
诗人急急从小桥过溪想要躲雨，
往日，
土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？
拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。
赏析：
单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上片写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了诗人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。
这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的香，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显着的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。七八个星天外，两三点雨山前，在这里，星是寥落的疏星，雨是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个天外一个山前，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过天外，迈过山前，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。
《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句的别字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键全在别字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花二句说明季节是在夏天。在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音（鹊声、蝉声、人声、蛙声），却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。
这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
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