长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。在读书时，虽然诗句是诗词的一部分，但它们的概念确实一样的。在古代，诗词是用来表现社会生活和人类精神世界的文学。我们在阅读古诗时，可以了解到文学的兴旺衰落。那么，你见过的田园诗句有哪些呢？请阅读由小编为你编辑的刘攽：新晴·青苔满地初晴后，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《新晴青苔满地初晴后》
作者：刘攽
青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。
唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。
翻译：
夏日初晴，诗人午睡醒来，
只看到窗外的绿树和青苔。
忽然一阵南风把房门吹开，
又掀起桌上的书页，
诗人说这是他的老相识，
来偷偷访问他了。
赏析：
李白《春思》诗说：春风不相识，何事入罗帷，这里说南风是我的老朋友，是反用其意。唐人薛能《老圃堂》诗道：昨日春风欺不在，就床吹落读残书，一本正经地埋怨春风吹落他正在阅读的书，这里的构思与薛诗相近，但称南风为老朋友，说它招呼不打一声，推门而入又翻书，比薛诗更见机趣活泼。又，宋释显忠《闲居》诗：闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。贺铸《题定林寺》诗：蜡屐旧痕寻不见，东风先为我开门。句意也相近，可比读。
第一句正好和王安石茅檐长扫静无苔相反，展现在读者面前的是青苔满地，比起刘禹锡苔痕上阶绿来，这苔要多得多。同样描写幽静的境界，无苔，有苔，多苔之差是巨大的，王安石用无苔以表现净，刘禹锡用上阶绿之苔写独处陋室之静，这首诗满地之苔则因久雨初晴，其中差异不能不辨，这是提高鉴赏能力的有效方法。
第二句写午梦醒来之后，虽然只见到一树碧无情，但宁静恬适的心境却是非常好。经过长时间雨洗之后，树更是绿油油的，多么令人惬意！诸葛亮高卧隆中，一觉醒来，不是还高吟：大梦谁先觉？平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟吗？想到这，诗人会心地笑了。
这首诗的妙处在于后两句。诗人把南风写成是一个十分诙谐而又善于戏谑的老朋友，他偷偷地推开了门，闯了进来，还装作爱读书的样子，正不停地翻着书。诗人为读者种了一株诗苑惹笑树，令人读后忍俊不禁，发出爽朗的笑声。其实，这样写并非诗人首创，发明权当属唐人，薛能的《老圃堂》有昨日春风欺不在，就床吹落读残书，李白的《春思》有春风不相识，何事入罗帏，诗人融薛、李诗句于一炉，经过锤炼锻造，又添上绝妙的偷字，表达效果远远超过了原作。这绝不是偷，而是创新。
而诗人在《致斋太常寺以杖画地成》中又用这一意境，写了：杖藤为笔沙为纸，闲理庭前试草书。无奈春风犹制肘，等闲撩乱入衣裾。可见，诗人对这一意境和这一手法是情有独钟。但相比较而言，还是偷开门户又翻书来得更自然亲切，也更有趣些。
清风翻书固然有趣，但也曾翻出莫大的悲剧来，金圣叹的清风不识字，何必乱翻书就翻出个文字狱来，丢了脑袋。悲乎，秦始皇首创的中国文字狱！
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饮湖上初晴后雨古诗_饮湖上初晴后雨苏轼
饮湖上初晴后雨古诗_饮湖上初晴后雨苏轼
《饮湖上初晴后雨》
作者：苏轼
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
注释：
1、潋滟：波光闪动的样子。
2、空蒙：云雾迷茫的样子。
3、奇：奇妙。
4、西子：即西施，春秋时代越国着名的美女。
赏析：
这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。
首句水光潋滟晴方好描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句山色空蒙雨亦奇描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。晴方好雨亦奇，是诗人对西湖美景的赞誉。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个西字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，西子湖就成了西湖的别称。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
饮湖上初晴后雨的诗意_饮湖上初晴后雨的意思
饮湖上初晴后雨的诗意_饮湖上初晴后雨的意思
《饮湖上初晴后雨》
作者：苏轼
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
注释：
1、潋滟：波光闪动的样子。
2、空蒙：云雾迷茫的样子。
3、奇：奇妙。
4、西子：即西施，春秋时代越国着名的美女。
赏析：
这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。
首句水光潋滟晴方好描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句山色空蒙雨亦奇描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。晴方好雨亦奇，是诗人对西湖美景的赞誉。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个西字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，西子湖就成了西湖的别称。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
李商隐：晚晴
《晚晴》
作者：李商隐
原文：
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。
注释：
1、夹城：城门外的曲城。
2、幽草：幽暗地方的小草。
3、并：更。高阁：指诗人居处的楼阁。迥：高远。
4、微注：因是晚景斜晖，光线显得微弱和柔和，故说微注。
5、越鸟：南方的鸟。
翻译：
一个人深居简出过着清幽的日子，
俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。
小草饱受雨水的浸淹，
终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。
登上高阁，凭栏远眺，
天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。
越鸟的窝巢已被晒干，
它们的体态也恢复轻盈了。
赏析：
首联说自己居处幽僻，俯临夹城（城门外的曲城），时令正值清和的初夏。乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实俯夹城的深居即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题一体化了初夏凭高览眺所见的晚晴。
初夏多雨，岭南尤然（此时诗人在桂林郑亚幕供职）。久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景兴感，忽生天意怜幽草的奇想。这就使作为自然物的幽草无形中人格化了，给人以丰富的联想。诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。这里托寓着诗人的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。这就自然引出人间重晚晴，而且赋予晚晴以特殊的人生含义。晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。然而诗人并不顾它的短暂，而只强调重晚晴。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。
颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说并添高阁迥（这高阁即诗人居处的楼阁）。这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说微注。尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把重字具体化了。
尾联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。巢乾、体轻切晴，归飞切晚。宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。古诗有越鸟巢南枝之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。如果说幽草是诗人沦贱艰虞身世的象征，那么，越鸟似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。
作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于在有意无意之间的兴。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。
雨晴的诗意
雨晴的诗意
《雨晴》
作者：王驾
原文：
雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。
蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。
注释：
1、蕊：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。
诗意：
下雨之前鲜花初开可以看到花蕊，
下雨之后绿叶中间再也不见鲜花。
蜜蜂蝴蝶纷纷飞到墙的那边去了，
还是怀疑春色在邻居家的院子里。
赏析：
这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春的景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。
诗的前两句扣住象征春色的花字，以雨前所见和雨后情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的春色，被这一场春雨给扫了兴。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。
扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也像诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园显得更加冷落，诗人的心更加怅惘。望着纷纷过墙去的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：却疑春色在邻家。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说疑，疑字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把春色写活了，似乎阳春真的有脚，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是十分调皮、非常会捉弄人的。
却疑春色在邻家，可谓神来之笔，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓诗贵活句（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。
中心：表达了作者的惜春之情。
苏舜钦：初晴游沧浪亭
《初晴游沧浪亭》
作者：苏舜钦
夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。
帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。
注释：
1、沧浪亭，苏州园林之一，作者被贬废后购建，取名沧浪。
2、连明，直至天明。
赏析：
全诗未用一个直接表情的字眼，但景中寓情。生机勃发、静谧安宁的境界，正是诗人闲适恬静心情的写照，即王国维所说：一切景语，皆情语也。
诗人有《沧浪亭》诗云：迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。吾甘老此境，无暇事机关（费尽心机搞阴谋，耍弄权术）。细细品味这几句诗，对理解这首绝句很有好处。
也许是好雨知时节，昨晚随风潜入夜，一直下到天明，亭前池子里的水涨了不少。你看，半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，天上轻柔的春云像娇嗔的姑娘在照镜，一会儿笑，一会儿哭似的，不断在池中变幻着倩影。看来，宋朝诗人颇喜欢弄字，张先的云破月来花弄影开了先例，欧阳修夜深江月弄清辉和苏舜钦的这一句紧紧跟上，就象今天的人喜欢用搞字。用多了，就缺乏新鲜感，诗词创作最重的还应是首创精神。尽管弄字都用得不错，能出境界，但毕竟不如首创者。第三句先写水晶帘莹更通风，春天的阳光透过稀疏的帘孔，落下斑驳的倩影；再写花重锦官城和绿竹半含箨那种境界，无论是花，无论是竹，都给人雨洗涓涓净，风吹细细香那种清新的感觉。今天，园里没有客人来，诗人独自观赏，踽踽前行，一切都显得那么宁静，心头不禁涌起沧浪独步亦无淙之无绪。最后一句以动衬静，收到鸟鸣山更幽的效应。欧阳修也有《沧浪亭》诗曰：水禽闲暇事高格，山鸟日夕相啾喧。做为这一句诗的解说词，是再恰当不过的了。诗人还有《沧浪静吟》云：静中情味世无双，这静中的幽独闲放之趣，隐藏着诗人被罢黜后的落寞情绪。诗人嘴上说在这静谧的园中可以迹与豺狼远，心随鱼鸟闲，其实心中是非常痛苦的，只是没有明说罢了。哀莫大于心死，诗人对朝庭早已心死。
刘彻：秋风辞
《秋风辞》
作者：刘彻
秋风起兮白云飞，
草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，
怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，
横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，
欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何！
注释：
1、兰、菊：比拟佳人。
2、秀：此指颜色。
3、芳：花的香气。
4、楼船：上面建造楼的大船。
5、汾河：起源于山西宁武，西南流至河津西南入黄河。
6、棹：船桨。这里代指船。
赏析：
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归为第一层，点出季节时令特点，秋高气清，天上飘飞着几团白云，那一行行的大雁鸣叫着向南归去，大地上树叶凋落，草木枯黄，是深秋的时候了。这两句状物描景，有色彩形象，有流动感，念来自然平易，而句式结构又十分紧促干练，起、飞、落、归这几个动词的组合，直给人以物换星移的紧迫感。此后曹秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜和唐秋风吹白云，万里渡河汾等诸如此类的佳句，无不受到《秋风辞》的启示，而兀出一定的继承、借鉴关系。
三、四句兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘为第二层，是作者的因景联想和中心情思，兰草的秀丽，菊花的清香，各有千秋，耐人品味。春兰秋菊自有盛时，作者观赏的情趣和心态可以相见。接着作者由对花木的观赏，引发起对佳人的怀念，这种由物到人的移情，在我国古典文学作品中是常用的手法，如屈原《离骚》有日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮的句子。怀佳人兮不能忘里的佳人不仅仅局限在字面的本身，它也可以包容了作者对事业的追求心愿，正象屈原以美人比喻自身理想的高洁一样。难怪沈德潜读后要批出《离骚》遗响的四个字来。
五、六、七句泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌为第三层，是泛舟中流的生动描绘。汉武帝与群臣祭祠后土之后，坐着楼船渡过汾河，但见河中心翻滚起白色的鳞鳞水波，这时楼船上宴饮正酣，箫鼓齐鸣，乐工歌伎们唱着舞着，与那艄公划船的声音上下相应和，不绝于耳。这一层每句均包含两个动词，依次泛、济、横、扬、鸣、发的排列开来，将忻然中流的热烈场面彩绘得声情并茂，呼之欲出。
八、九句欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何！为第四层，是作者本次行幸河东，乐极哀来的深沉感慨。过分的欢乐之后，又带给人哀怨的心绪，青春难再，老之将至，因而不得不及时行乐了。这一描状自然景物后的思想归结，仍没有摆脱了古代骚人墨客的低沉情调。正象汉武帝本人一样，既有平南越、斥匈奴、兴太学、崇儒术的文治武功，又有敬神仙、请方士，因横征暴敛至使流民愈多，盗贼分行的过错（见《汉书》卷四十六《石庆传》），所以这首《秋风辞》既有不少自然流畅，使人成诵难忘的秀句，又有叹息人生短暂的虚无色彩。
诗开篇写道：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。阵阵秋风卸白云而飞，岸边的树木已不复葱郁，然而纷纷飘坠的金色的落叶，为秋日渲染了一副斑斓的背景。大雁苍鸣，缓缓掠过樯桅短短两句，清远流丽。
胡应麟《诗薮内编》卷三：秋风百代情至之宗。秋日乃惹人思情，虽有幽兰含芳，秋菊斗艳，然凋零的草木，归雁声声，勾起汉武帝对佳人不尽的思念之情：兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。此句写的缠绵流丽乃一诗之精华，正如张玉谷《古诗赏析》卷三：此辞有感秋摇落系念仙意。怀佳人句，一篇之骨
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。萧鼓鸣兮发棹歌三句，竭力描写汉武帝泛舟中流、君臣欢宴景致。当楼船在汾河中流疾驶，潺缓的碧水，顿时扬起一片白色的波浪。在酒酣耳热之际，不禁随着棹橹之声叩舷而歌。
紧接着却出现了欢乐极兮哀情多。君临天下，当藐视一世，俯视天地之间，应慨然得意忘形尔。何来如此幽情哀音？王尧衢《古诗合解》卷一一语道破：乐极悲来，乃人情之常也。愁乐事可复而盛年难在。武帝求长生而慕神仙，正为此一段苦处难谴耳。念及此而歌啸中流，顿觉兴尽，然自是绝妙好辞原来，即便是君王也免不了生老病死，眼前的尊贵荣华终有尽时，人生老之将至，所有一切也会随着死亡不复存在，所以又怎能不因为少壮几时兮奈老何而忧伤呢？
白居易：问刘十九
《问刘十九》
作者：白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
注释：
1、刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。
2、绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为绿蚁。
3、雪：下雪，这里作动词用。
4、无：表示疑问的语气词，相当于么或吗。
译文：
新酿的米酒，色绿香浓；
小小红泥炉，烧得殷红。
天快黑了，大雪将要来。
能否共饮一杯？朋友！
赏析：
刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。绿蚁新醅酒，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称绿蚁。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句红泥小火炉，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。红泥小火炉对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用家酒和小火炉两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：晚来天欲雪，能饮一杯无？在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。雪这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。家酒、小火炉和暮雪三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句绿蚁二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向目往。次句中的红字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。火字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。红绿相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但晚雪两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的绿酒红炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。能饮一杯无，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句能饮一杯无，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，忘形到尔汝地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
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