春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。在我们很小的时候，就已经接触到了各种诗句和诗词。在古代，诗词是诗人用来阐述心灵的一种文学艺术。通过阅读古诗词，有助于丰富我们的语言积累，提高感悟能力。那么，你有没有收藏过几句诗句呢？以下是由小编为你整理的《鲍照：赠范晔诗》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
《赠范晔诗》
作者：鲍照
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
注释：
1、驿使：传递书信、文件的使者。
2、陇头：陇山，在今陕西陇县西北。
翻译：
折梅花的时候恰好遇到信使，
于是将花寄给你这个身在陇头的好友（指范哗）。
江南也没什么（可以相赠），
且送给你一枝报春的梅花吧。
赏析：
古今吟咏岭梅词不下千章，最早的是晋代陆凯《赠范哗》折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。《直隶南雄州志》载，南雄城南有寄梅驿，即取折梅逢驿使诗语。该驿曾经宋绍兴知州李岐重修。清道光知州戴锡纶有《寄梅驿》诗云：一枝春可当人情，投赠南州艳此清。妙是不登供帐例，香风千古被征行。
陆凯是三国时人。《三国志。陆凯传》载：陆凯，字敬风，吴郡吴人也。丞相逊族子也。黄武初为永兴诸暨长，所在有治迹，拜建武都尉。领兵虽统军众，手不释书。赤乌中除儋耳太守，讨珠崖，斩获有功，迁为建武校尉。又《三国志。孙权传》载：赤乌四年秋七月，遣将军聂友、校尉陆凯以兵三万讨珠崖儋耳。
这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值岭梅怒放，立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范哗，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。他那虽统军众，手不释书的儒将风度跃然出现在读者眼前。
《赠范哗》寥寥20字，简朴中道出了真挚的友情，平淡中显出了高雅的意境。一枝春作为梅花的象征，向人们预示着美好的春天即将来临，祝愿人们的美好祈望定能实现。
范晔是谁？南北朝刘宋时有个编写《后汉书》的范晔，但他距三国近200年，肯定不是这个范晔，而是三国另一个范晔。有的人则认为范哗是刘宋时的范哗，而陆凯不是三国吴的陆凯，而是刘宋时的另一个陆凯。熟是熟非，有待考证。
陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔，所谓陇头人，因为范晔时在陕西长安，陇山在陕西陇县，所以用陇头人以代。不言而喻，陆凯折花遥赠之地是江南，江南的梅花是驰名于世的。隐居西湖的林逋有咏梅诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。正是江南梅花神韵的写照。江南是文物之邦，物丰文萃，但陆凯认为别的礼物不足以表达他对范晔的情感，所以说江南没有什么可贵的东西堪以相赠，唯有先春而至为报春讯的梅花是最适当的，因而遥遥千里，以寄思慕之情，而梅花也象征他们之间的崇高友谊。大概人陆凯赠诗开始，一枝春就成为梅花及赠别的代称了。可见影响的深远。唐宋以下历代诗人都有类似的吟咏，刘克庄写道：轻烟小雪孤行路，折滕梅花寄一枝，是袭取了陆凯的意境；高启写道：无限春愁在一枝，是套用了陆凯诗以寄托感情。后来连唱曲的词牌也取了《一枝春》的曲名。《武林旧事》就曾记有一段故事：除夕，小儿女终夕嬉戏不寐，谓之守岁，守岁之词虽多，极难其选，独杨守齐《一枝春》最为近世所称。可见一首小诗也有传世的艺术魅力。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。
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赠汪伦古诗_赠汪伦李白
赠汪伦
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
诗意：
我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
清水出芙蓉，天然去雕饰，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。看似寻常还奇蝴，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。清人施补华也说诗忌直贵曲。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其语直，其脉露，而意不浅，味更浓，它直中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能定于一律的。
鲍照：拟行路难·其六
《拟行路难其六》
作者：鲍照
对案不能食，拔剑击柱长叹息。
丈夫生世会几时？安能蹀躞垂羽翼！
弃置罢官去，还家自休息。
朝出与亲辞，暮还在亲侧。
弄儿床前戏，看妇机中织。
自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！
注释：
1、案：一种放食器的小几。又，案，即古椀（碗）字。
2、会：能。这句是说一个人生在世上能有多久呢？
3、安能：怎能。蹀躞（dixi叠谢）：小步行走的样子。这句是说怎么能裹足不前，垂翼不飞呢。
4、弄儿：逗小孩。戏：玩耍。
5、孤且直：孤高并且耿直。这二句是说自古以来圣人贤者都贫困不得意，何况像我们这样孤高而耿直的人呢！
赏析：
这首诗也是反映的仕途失意与坎坷。和《拟行路难泻水置平地》相比，表现形式上纯用赋体，抒述情怀似亦更为直切。
全诗分三层。前四句集中写自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲愤心情。一上来先刻画愤激的神态，从不能食、拔剑击柱、长叹息这样三个紧相连结的行为动作中，充分展示了内心的愤懑不平。诗篇这一开头劈空而来，犹如巨石投江，轰地激起百丈波澜，一下子抓住了读者的关注。接着便叙说愤激的内容，从蹀躞、垂羽翼的形象化比喻中，表明了自己在重重束缚下有志难伸、有怀难展的处境。再联想到生命短促、岁月不居，更叫人心焦神躁，急迫难忍。整个心情的表达，都采取十分亢奋的语调；反问句式的运用，也加强了语言的感情色彩。
中间六句是个转折。退一步着想，既然在政治上不能有所作为，不如丢开自己的志向，罢官回家休息，还得与亲人朝夕团聚，共叙天伦之乐。于是适当铺写了家庭日常生活的场景，虽则寥寥几笔，却见得情趣盎然，跟前述官场生活的苦厄与不自由，构成了强烈的反差。当然，这里写的不必尽是事实，也可能为诗人想象之辞。如果根据这几句话，径自考断此诗作于诗人三十来岁一度辞官之时，不免过于拘泥。
然而，闲居家园毕竟是不得已的做法，并不符合作者一贯企求伸展抱负的本意，自亦不可能真正解决其思想上的矛盾。故而结末两句又由宁静的家庭生活的叙写，一跃而为牢骚愁怨的迸发。这两句诗表面上引证古圣贤的贫贱以自嘲自解，实质上是将个人的失意扩大、深化到整个历史的层面怀才不遇并非个别人的现象，而是自古皆然，连大圣大贤在所不免，这足以证明现实生活本身的不合理。于是诗篇的主旨便由抒写个人失意情怀，提升到了揭发、控诉时世不公道的新的高度，这是一次有重大意义的升华。还可注意的是，诗篇终了用孤且直三个字，具体点明了像作者一类的志士才人坎坷凛冽、抱恨终身的社会根源。所谓孤，就是指的孤门细族（亦称寒门庶族），这是跟当时占统治地位的世家大族相对讲的一个社会阶层。六朝门阀制度盛行，世族垄断政权，寒门士子很少有仕进升迁的机会。鲍照出身孤寒，又以直道相标榜，自然为世所不容了。钟嵘《诗品》慨叹其才秀人微，故取湮当代，是完全有根据的。他的诗里不时迸响着的那种近乎绝望的抗争与哀叹之音，也不难于此得到解答。
前面说过，同为诗人抗议人生的哀歌，此诗较之《拟行路难泻水置平地》的正言若反、半吐半吞，写法上要直露得多，但此诗也并非一泻到底。起调的高亢，转为中间的平和，再翻出结语的峭拔，照样是有张有弛，波澜顿挫。音节安排上由开首时七言长调为主，过渡到中间行云流水式的五言短句，而继以奇峰突出的两个长句作收煞，其节奏的高下抗坠也正相应于情感旋律的变化。所以两首杂言体乐府仍有许多共同之处。再进一步，拿这两首感愤言志之作，来同前面那些借思妇口吻言情的篇什相比较，风格上又有不少异同。前诗婉曲达意，这里直抒胸臆；前诗节拍舒徐，这里律动紧促；前诗情辞华美，这里文气朴拙随物赋形，各有胜境。不过无论哪一类题材，都能显现出作者特有的那种奇思焕发、笔力健劲的色调，这正是鲍照诗歌最能打动人心的所在。《南史》本传用遒丽二字评论他的乐府创作，后来杜甫也以俊逸概括其诗风，其实俊和丽还只标示出它的体貌，逸和遒才真正摄得它的神理。从鲍照的俊逸到李白的飘逸，是有着一脉相承的关系的。
李商隐：赠柳
《赠柳》
作者：李商隐
原文：
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
翻译：
从长安（章台为长安街名）到大江之滨的江陵，
柳从北到南，无处不在，柳色或明或暗，
柔条垂拂，蓬勃生机，秀色千里。
古今之人对柳的风姿赞赏，
我见到眼前之柳的时候，
正当其婀娜多姿之时。
柳树体态轻盈春风吹拂，
宛若妙龄女郎，翩跹起舞。
我的目光，心为柳所系，
紧随不舍，柳花怒放，
像雪一样在空中飞舞，
扑动着青楼的酒旗。
赏析：
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰赠。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。章台从掩映，郢路更参差。首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，掩映参差，秀色千里。
掩映、参差，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由从（任从）到更的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联风流、婀娜，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。见说是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。来当句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。行作行踪、踪迹解。意相随既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。青楼、酒旗是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。忍即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把诗人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。
清代王士禛说：咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个柳字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗全是借咏所思（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。
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