根据您的要求，迷你句子网专门整理了一些相关资料：“美术观后感”。或许您现在正在为写作品名的观后感而苦恼着。观后感可以揭示作品中的文化、哲学和历史背景。您是否知道在写作品名的观后感时应该抓住哪些重点呢？非常诚挚地邀请您阅读本文作为参考！
美术观后感【篇1】
在这本书中，西方艺术形式和特征的发展史的中心问题是美对人类生活和人类历史的价值和意义。此外，西方美学与西方哲学、文化、艺术的发展密切相关。对于美学而言，哲学是一切美学问题的最基本的思维，具有元美学的性质。
美学研究有助于深化和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方艺术，我仿佛进入了另一个新世界，一种与中国美术意境完全不同的感觉。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：
华丽而激情的巴洛克艺术；古典而优雅的流派；充满生活情趣和阳光的荷兰小派；夸张而扭曲的折衷主义；现实而和谐的现实主义；抽象而大胆的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及优秀的建筑艺术。塔是法老的陵墓。
我不怎么说金塔的美丽和威严。我在课堂上学到的最令人印象深刻的东西是埃及的雕刻和绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！
古希腊的美学思想是在哲学、艺术、宗教和文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来，罗马肖像雕塑的审美追求是追求真与美，这与古希腊的静谧与理想化的完美截然不同。这一特点倾向于个人意志的创造，表现出参与世界事务并取得胜利的勇气。它是希腊文化的继承者和推动者，伟大的罗马，灿烂的希腊！希腊，雅典卫城，帕特农神庙，这些美丽的地方给我们不同的视觉享受。
虽然我没有在滑梯上看到十米高的雅典娜雕像，但我可以想象它是多么的壮观和美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后，达芬奇和米开朗基罗这两位文艺复兴时期的天才给我留下了深刻的印象。纪录片记录了他们的生活，让我们了解了天才成功的艰难和艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们无愧于每一个学生为自己的理想而学习和奋斗，因为他们告诉我们艺术是一门伟大的科学！
终求一生，值得为之奉献，为之探索！
它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔克维奇认为美学思想首先包含在艺术中；博桑葵认为人类的审美意识来自于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。结合几位艺术家的观点，希腊早期的美学思想包含在宗教、艺术和哲学中。
这些观点的差异在于美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。因此，美学不仅是哲学的一个分支，而且是二者之间更为复杂的关系。要了解他们之间的关系，我认为必须通过深入的研究和探索。
美术观后感【篇2】
原创： 周华邵老师美术教学工作室
最近读了尹少淳教授《美术及其教育》，感受颇深。虽然在上学期间已经学过《美术及其教育》一书，但当走上工作岗位十余年后，回过头再来学习时，书中还有非常多值得挖掘的地方。
它是一本帮助美术教师更好地了解美术教育的价值和特点以及美术教育发展的书。尹少淳先生以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、教育理念与时代艺术理念的融合，系统、全面地向我们阐述了艺术学科的教育理论。无论是学科教育的性质、特点、功能和目的，还是学科教育的原则、原则、方法、模式和评价，笔者都逐一展开了分析，并逐层进行了深入的分析。
如果说，书中哪些地方让我印象比较深刻的，我觉得对美术教育功能目的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我充分认识和理解艺术教育的作用和意义，树立科学的教育观；后者使我认识到灵活有趣的教学方法是完成教学任务、提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。
以美术教育的功能和目的为例，许多人对美术教育的认识还处于肤浅阶段。人们认为，只有艺术知识和技能的传授才能在教学中进行，其潜在的意义往往被忽视或不善于挖掘。尹少淳在书中强调指出：
艺术教育的涵义是一个艺术与教育相结合的复合词。因此，它的意义可以通过艺术和教育来体现，可以分为艺术教育和教育教育。对美术教育的完整表述应该是教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德审美能力，发展智力和创造性，吸取一般教育意义之功效，对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。
任何单一的价值取向教育目标都不符合现代教育理念，不能充分体现艺术学科的教育价值。可见美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个正解的认识是十分重要的。
在这本书中，既有中外美术教育的纵向发展，也有中西美术教育横向比较的特点，脉络清晰。特别是艺术教育内容的划分，让我有了新的认识。尹少淳依“形”对美术教育内容的划分十分到位，书中提到具象、意象和抽象三大块。
它们有各自的优势和意义，相互渗透。在我们平时的美术教学中，具体美术仍然占据着主体地位。但在意象与抽象的研究中，仍然存在着盲从与误解。
比如，有的学生盲目追求画得像不像，有的学生认为画得像不像并不重要，很多大师得画也很抽象。如何使美术教学中具体的、意向的、抽象的安排合理？这也是我们需要思考和**的问题。
可以说，《美术及其教育》犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践指导作用。
美术观后感【篇3】
美术展观后感
前不久，我有幸参观了一场令人难以忘怀的美术展览。这次展览汇集了来自世界各地的艺术家的作品，涵盖了各种不同的风格和题材。整个展览给我留下了深刻的印象，让我对艺术和创造力有了全新的理解。
首先，我被展览的规模和布置所震撼。展览场地巨大，分为不同的主题区域，每个区域都有独特的装饰和灯光效果，使观众能够更好地沉浸在艺术中。每个艺术家的作品都有自己的空间，透过布局和设计，展现出他们独特的艺术风格。有些作品被悬挂在墙上，给人一种悬浮在空中的感觉；有些作品被置于地面上，让观众可以更近距离地欣赏；还有些作品以投影的方式展示，给人一种穿越时空的感觉。整个展览的布置不仅令人印象深刻，也展示了艺术创作的多样性和无限可能性。
其次，我被展览中的作品所表达的情感所感动。每一件作品都是艺术家用心血创作的结晶，背后都有着深刻而独特的故事。有些作品展示了作者内心的痛苦和挣扎，通过抽象的画风和激烈的色彩表达了情感的强烈。还有一些作品则展示了作者对大自然的热爱和敬畏，通过细致入微的绘画技巧和自然的颜色呈现了大自然的美丽。观看这些作品，我仿佛能够读懂艺术家的内心世界，感受到他们所要传达的情感和思想。
此外，展览也让我意识到了艺术对社会的重要性。艺术不仅仅是一种表达情感的方式，更是一种倡导和引导社会进步的工具。在展览中，我看到了许多艺术家关注社会问题的作品，如战争、贫困、环境污染等。通过艺术家的视角，这些作品使观众反思现实中的问题，并促使我们思考如何改善和解决这些问题。艺术家们敢于用他们的艺术作品触及社会的痛点，用他们的声音代表那些无法表达的人。展览让我深刻认识到，艺术家与社会息息相关，他们扮演着提醒和引导社会的重要角色。
最后，整个展览让我对艺术和创造力有了全新的理解。艺术不仅仅是画笔和颜料的应用，更是一种思维方式和学习方式。艺术家们通过自己独特的思维和创造力，创作出了各式各样的作品。他们看到了别人看不到的，思考了别人没有思考过的，用他们的艺术作品改变了我们的审美观念和思维方式。艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，它无处不在。无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，都可以成为艺术的载体，唤起我们的思考和共鸣。
总之，这次美术展览给我留下了深刻的印象。我不仅仅欣赏了各种不同风格的艺术作品，还从中获得了对艺术和创造力的新认识。展览不仅是观赏艺术作品的机会，更是思考人生和社会的时间。通过欣赏艺术，我们可以更好地了解自己和世界，激发内心的创造力和思考力。我相信这次展览会成为我艺术之旅的美好起点，激励我更加投身于艺术创作和追求。
美术观后感【篇4】
近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。
（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。
美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调“美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。”在教学建议中，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。
（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展
评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。
新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。
美术观后感【篇5】
断断续续地，我教孩子们将近20年了。经验告诉我，3到10岁的孩子不应该花太多时间学习绘画或直接学习素描。尤其是近几年利用周末独立办班后，更是切身体验到家长和孩子，尤其是孩子的需要--不是想简单地学会画几副简笔画就够了，而是想通过美术这门艺术挖掘潜力、完善人格、体验别样的成功、别样的乐趣。
因此，在我的“尖角”艺术园里，如何让孩子们逐渐学会在快乐的氛围中发现、欣赏、表达和创造美，是我的主要教学目标。围绕这个目标，我将所有的学生按照年龄和基础的不同分编成几个班，引导孩子从不同的角度去观察事物，用尽可能用丰富多变有趣的手法来表现美术的方方面面，既不强求孩子的作品跟老师的一样，更不要求和其他孩子一样，鼓励每一个孩子都尽可能地表达出自己的特色。比如我教孩子画小鸟，练习圆、半圆、三角形的组合图形，我通常是先引导孩子回忆并联想曾经见过的各种小鸟，都是什么颜色、什么形状，然后请同学们自己先试着画一画，评一评。
认为鸟类的基本形态是圆、半圆、三角形的组合，色彩丰富多样。然后我会用至少三节课来教孩子们用三种以上的方式展示鸟类。
一、剪纸拼贴画，
二、简笔画，
三、写生临摹加想象画。同时，每一节的课后作业我都会要求孩子带着课堂所学知识去重新观察分析生活和书中的小鸟，然后在新课开始的时候与同学相互交流自己的新发现。对于每一个孩子我都会设法找出一个优点，当堂在他们的《美育周记册》上画上红色的星星、月亮、太阳等等，以资鼓励。
对于学生的作品，无论是作业还是课堂练习，我都会认真地挂在课堂上，经常找理由评头论足，充分肯定优点，细心地、暗示地指出不足指出。比如小鸟的头画的不圆，我会微笑着说："哎呀，小鸟是不是不听话，被他的妈妈打了一锤，把头给砸扁啦？
如果孩子画的鸟的身体太小，我会说：“这鸟太可爱了，有点像大个头的儿子。”。画一只又大又壮的鸟做它的小爸爸，好吗？
"这样一说，孩子多半会带着快乐的好玩的心情再画几只鸟出来。往往2-**x个小时的课都结束了，很多孩子都不愿意放下刷子回家。今年五一假期，我带了几个孩子到附近的山上写生。一位路过的老人问道：
你这是教美术、素描还是简笔画呢？这话初一听似乎老者还挺懂行，细一琢磨其实是个外行。可以断言，老人对艺术一无所知，对儿童艺术教育的内容和方法一无所知。
受过艺术训练的人知道，艺术不仅仅是用笔在纸上画画。如果说艺术是一座四层楼的建筑，那么绘画是四层中的一层，另外三层是工艺美术、建筑艺术和雕塑。而素描和简单的笔触只是抱着的钢筋或几块小砖头。
在我的日常美术教学中，对第一次来学***的孩子和家长，我总是这样讲解美术的分类和学***：美术好比是一个人，我们的四肢可分别代表美术的四大门类；学***就是要学***观察美、发现美、欣赏美和创造美。如果说美术像语文的话，那么简笔画就像其中的夸张手法，而学***就有点像语文课上学字词语法，那么写生呢就好比是写日记。
大家都知道，学***不可能只学写日记，更不可能把夸张手法作为主课讲上一学期。但奇怪的是，有很多课外艺术辅导老师教孩子们一两年简的画笔！搞的很多家长对美术产生误解，以为孩子学美术就非得学简笔画，学素描就非得画石膏，也不考虑孩子的年龄和个性特点，随便进个美术班就算学美术了。
实在是荒谬。我认为4-14岁的孩子应该尽可能多地学习艺术，教他们的孩子理解和接触各种艺术。根据孩子的不同年龄和接受能力分班教学。
围绕造型、色彩和创意三大基本要素，综合运用绘画、工艺、雕塑等表现手法，引导孩子从艺术的角度了解生活、展识生活、热爱生活，提高对美的欣赏和表达能力。我的美术教学以激发保护孩子的美术学***为主要目标，坚决反对美术教师图省事，一味地只教孩子学***画。对于3-6岁初学美术的孩子，我更主张孩子的家长尽可能地陪同孩子一起学习，以便配合老师对孩子的美术学***经常性的，相对比较理性和科学的辅导。
到目前为止，我已经带来了像**x这样的课外艺术辅导班，我称之为美育亲子班。每个班有6-1个学生，每个学生有6-10个家长。孩子的学习和工作效果明显好于没有家长的班级。请看本人为3-6岁幼儿课外美术教育亲子班所上的课外美术课教案之一。课题:：
***《大头儿子、魔力小鸡和无头小鸟、》教具：苹果和橘子目的：1、教孩子认识基本形之梯形、圆形和半圆形的组合2、激发孩子的想象力、创造力和语言表达能力教程：
1、 为按时到校、完成作业、积极发言的学生画小红星
二、导课：将提前装入苹果和橘子并盖上布的小桶放在画桌上，绘声绘色地讲了一个我自己编的童话故事：在这个水桶里有一个大头儿子、两只魔力小鸡和许多丢失了脑袋与尾巴的小鸟。
不相信吗？听完我的故事就知道是怎么一回事了。(边讲变画)大头儿子住在城市的高楼大厦中，每天都有写不完的作业。
想和妈妈玩：妈妈说：好好学习，否则你会落后的。
想和爸爸玩：爸爸说：我忙着给家里赚钱！
愁的大头儿子吃不下、睡不香，胳膊瘦成了俩对勾，两条腿瘦成了俩面条，一走路就只打颤。两个魔女看到后，很同情大儿子，忍不住流下了伤心的眼泪。但是眼泪是不解决任何问题的。
于是小鸡魔术将大儿子变成一群自由飞翔的小鸟，逃离城市，来到广阔的田野。但是这些鸟太好玩了。他们把玩的东西都忘了。忘了学习，忘了回家，甚至连自己的脑袋和尾巴都给玩丢了，稀里糊涂地就飞到了我的画室，被我关在了这只水桶里。
不知道魔力小鸡又会把他们变成什么样呢？想看看吗？还是先来用手摸一摸，感觉一下他们的形状、数量与质地吧。
三、请孩子们轮流伸手在水桶里摸，摸后不许说出声，只能悄悄地告诉自己的家长。提醒孩子说清三个问题：1什么样(软硬、粗细、大小、形状等)？
2、变成了什么？3、有多少？全部摸完后，再轮流说一遍，然后请来得最早的同学打开水桶上的布，让大家看清楚里面的东西：
一只苹果和两只橘子。再次设问：老师骗人了吗？
总结：老师只是发挥了一下想象力，根据它们的不同的特点编了一个故事。同学们想试一下吗？
我相信你们每个人都能编一个比老师更有趣的故事。一起来画吧。
四、边讲边画示意图，注意不时停下来进行巡回指导，确保每一位学生都能及时掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，并能以此为基础进行简单的拟人化想象绘画。
五、家庭作业：1观察分析生活中还有什么具备梯形、圆形和半圆型等基本型的物体，尝试画几样；2、将他们拟人化，编一组***。最好是与老师和同学都不一样的故事；3''可以画也可以剪纸拼贴或用彩泥捏制。
教学小结：此教案先后给3-8岁年龄段的多个教学班上过后，效果都很不错，几乎每一个孩子都能当堂掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，且都能编出与众不同的故事说给大家听。在随后的两周课上，我又指导孩子将所编***用点线面加以装饰，以使画面效果更加丰富、生动'；主体更加突出，细节相对完美、耐看。
然后还安排时间让孩子们轮流上台讲解自己的故事，点评自己和同学的作品，提高孩子的鉴赏能力和语言表达能力。力求达到通过美誉全面树人的效果。
美术观后感【篇6】
这本书的线索十分明确，在论证过程中主要分析了统治者获得权威的条件：集道德权威和强制力量为一体的身份（宗族地位及宗族权威的合法性——神话）、独占获取知识的手段——青铜器（文字和动物伙伴的高度集合）。依靠道德和强制力量维护统治是统治者惯用的方式，几千年前的夏商周已经开始实践这种统治方式，几千年后的现代社会仍在继续实行这样的统治方式，以德治国和依法治国相结合就是很好的例证。
这是非常必要的，但这不是一种创新。只能说是古代的一种传承。虽然这种方式产生于现实统治的需要，但是对于当时的人们来说，它毕竟是一种开端和创新，集中反映了几千年前我国古代劳动人民的智慧和创造。
读了这本书后，有一个问题
夏商周青铜器上的动物纹样是绝对的还是完全的，是为了某种神话或祭祀目的？
由于尚未搜集到充分的资料，所以对于这个问题，本人只能去推测。
一切都不是绝对的。 同样，动物形态也不是绝对代表宗教，宇宙论或神话学意义。有些动物图案可能只是为了艺术欣赏或装饰美学。
许多学者认为，当时人们认为这些动物图案具有与天地沟通、帮助人们与天地沟通、敬神驱邪的意义。达到政治、心理和宗教的作用。
夏商周的很多图案本身表示神话或者宗教含义，这一点不可否认。最初创造这种图案的人可能是出于宗教目的，即使是这样，在这些图案流传过程中，后期也可能会逐渐失去其最初所蕴含的神话意义，因为并不是所有的人都会相信这些图案的最初意义，在流传过程中，这种动物纹样可能被自然而然的当作一种风俗习惯流传了下来，即使是雕刻这些动物纹样的工匠本身，也未必一定知道这些图案的神话或者宗教的意义。
因此，夏、商、周青铜器上的动物纹样并不是完全出于某种神话或祭祀的目的。jZd365.cOM
