在看电影时，我们常常会被其精彩的情节所打动，这些情节往往引发了我们强烈的共鸣和思考。而观后感便是我们通过书写来记录这种触动和思考的一种方式。观后感是我们个人对电影的主观感受与体验的表达，它不同于评论和批评，更多的是从个人角度出发，通过感受和思考来对电影进行评价。
如果要写观后感，首先我们可以从电影的基本信息入手，介绍电影的导演、主要演员和上映时间等背景知识，这样读者可以对电影有一个整体的了解。接着，可以通过概括和描述电影的剧情和情节来展开。可以谈论电影中的故事情节是否引人入胜、是否令人产生共鸣，还可以分享电影中独特或让人印象深刻的部分。
除了剧情之外，我们还可以从电影的主题和意义角度进行探讨。通过电影中的表达与暗示，我们可以思考电影所要传递的信息和思想，或者它对社会、人性、情感等方面的思考与探索。
另外，观后感也可以从电影的表演和制作角度进行分析。可以谈论演员的表演是否真实自然、是否恰到好处，还可以探讨电影的摄影、音乐、特效等方面是否有独到之处，对电影整体效果的提升程度如何。
最后，观后感的结尾可以对整个电影进行总体的评价和总结，站在个人角度再次表达自己对电影的喜爱或者不满，同时可以鼓励读者观看这部电影，并与朋友们分享自己的感受。
总之，写观后感是一种对电影进行个人解读和感受的方式，可以从多个角度出发，包括剧情、主题和制作等方面进行分析和讨论。希望通过写观后感，我们可以更加全面地认识电影的情节和意义，同时也可以与他人分享和交流，让更多的人了解和喜爱这部电影。
美术馆观后感【篇1】
昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感【篇2】
周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，
它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，
美术馆观后感【篇3】
今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。
长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。
美术馆观后感【篇4】
拿到晖哥赞助的门票钱已经快一个月了，其实内心一直惴惴不安，生怕辜负了人民对我的殷切期盼，无奈北京的周末全是雾霾，即便我有化腐朽为神奇的修图之术，也难与老天争蓝天。松美术馆真的是有钱人才能去到的地方，且不说门票就要180，看看他这地方就可以发现，要是没有车还想去，简直就是自虐，比如我....没有地铁，没有公交，要不是靠着有门票赞助的劲头，我有生之年应该不大会去的初见美术馆，还是有些许惊艳的，毕竟一路走来的破败和荒凉太多了，突然一个纯白干净还有一些设计感的房子出现，对于一个主业是建筑设计的小伙子来说，内心是满足的王中军老哥确实有钱，作为一个美术出身的有钱人，他的建筑作品似乎完全不按套路出牌，要是把它当成本科的课程设计，估计会被老师批评的一无是处，当然，当年本科的老师自己也没什么水平让我感兴趣的点在于，老王在设计建筑的时候出发点完全在于对于景的掌控，就好像他盖一个房子完全是为了框一个景或者说造一幅画，这个情怀很符合美术家的风范。
对于这样的设计手法，我是欣赏的，但也亏得他有钱，可以自己盖一个美术馆，要是换成其他建筑师，不管多有才华，想这样随心所欲，似乎难度都不小，但也正是如此，才成就了美术馆本身，一个理想国一样的地方。但因为情调太高，来这里**的妹子简直了，每个角角都有那么一两个姿色还不错的妹子或者汉子在搔首弄姿的拍照，对于这一点，其实我是反感的，然，有球用其实这次来还是要顺便看看这里展出的名画，当然，我对于画这种东西的欣赏水准一向相当有限，但大概看看作者，估算一下每幅画一两亿的**，我的内心还是有一些小起伏的。就比如说梵高，看的时候我就在想，要是我上去摸一把，会不会我明天就能上某个报纸娱乐版的头条“华谊兄弟总裁王中军先生所收藏的梵高传世名画被某猥琐男毁于一旦”然后整个娱乐圈都来声讨我，我就能光宗耀祖了。
梵高旁边是他的老毕加索。正如我所料，我仍然不明白他画了什么，但是！有些作品我能理解，比如姐姐！姐姐！！
和妹子!!!...
跟我同去的小伙子，在这幅画前面留恋了很久，我猜他看出了什么深层次的东西，我反正没啥想法，但为了不被和谐，还是打个马赛克，想看原画的同志请自己买门票前往观瞻。
院子里还有一座旧的重建建筑。如果你想看隐框玻璃安装的例子，可以顺便看一下
就在去完的第二天，我收到了美术馆门票降价的消息推送.......受到的伤害何止一万点......
美术馆观后感【篇5】
参观李自健美术馆的观后感
我很荣幸有机会参观了李自健美术馆，这是一个让人陶醉的艺术殿堂。李自健是中国杰出的画家和艺术家，在他的一生中留下了许多精美的艺术作品，这些作品以其独特的风格和技巧受到了广泛赞赏。进入美术馆的瞬间，我就被这里的氛围所吸引，以及李自健所创作的作品中所传达出来的力量和情感。
美术馆内的展览空间布置得非常精心，独特的设计和灯光效果为整个场所增添了一种神秘感。我感到自己仿佛置身于一个魔幻般的世界，每一张画作都仿佛能够讲述一个故事。在艺术馆中，我看到了各种各样的画作，包括李自健在不同时期创作的静物、风景、人物和抽象艺术作品。无论是精细的静物画，还是色彩丰富的抽象画，每一件作品都展示了李自健卓越的绘画技巧和独特的艺术风格。
我特别喜欢李自健的静物画作品。他善于捕捉和表达日常生活中的细微之处。在他的画作中，水果、花朵和器皿等物体似乎变得鲜活起来，色彩的运用和质感的描绘让这些物体看起来更加真实。每一件静物画都充满了生命力和美感，引发观者对生活细节的关注。我在李自健的画作中看到了平凡生活中的美，也更加珍视眼前的一切。
除了静物画，李自健的风景画也给我留下了深刻的印象。他的画作充满了浪漫和诗意，勾勒出了自然风景的壮丽和宁静。无论是山水的魅力，还是田园风光的宁谧，李自健都能够用他独特的笔触和色彩来捕捉和再现。在观赏他的风景画时，我仿佛能够闻到空气中的青草味道，感受到山间的清风拂过我的脸颊。这些画作让我远离了喧嚣的城市，沉浸在大自然的怀抱中，体验到了真正的宁静和放松。
参观李自健美术馆的过程中，我也领略到了他对人物的刻画和抽象艺术的深度理解。他的人物作品具有亲切的感觉，每一个人物的轮廓和表情都仿佛能够与观者进行对话。而他的抽象艺术作品则展示了他对色彩和线条的精湛运用，使观者能够在抽象的世界中自由想象和感受。
总的来说，参观李自健美术馆是一次极具启发性的经历。他的作品向我展示了艺术的力量和美的存在，让我对生活有了全新的理解和感悟。在李自健的笔下，平凡的事物变得非凡，平淡的生活变得丰富多彩。通过他的画作，我学会了去发现和欣赏生活中的美好和细节，也让我更加热爱艺术并对未来的创作充满了信心。
在美术馆中度过的时光给我留下了深刻的印象。我希望能够再次来到这里，感受那种沉浸在艺术中的愉悦和平静。感谢李自健的画作，让我领略到了艺术的无限魅力。
美术馆观后感【篇6】
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷[注: 五彩:各种颜色;缤纷:繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。]，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目[注: 注目:注视。吸引人们注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖[注: 描写或模仿的非常逼真。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界[注: 开阔视野，增回见识。]，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
美术馆观后感【篇7】
浙江美术馆位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积3.5万平方米，建筑面积3.2万平方米。现有各类规格展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，面积9000平方米，仓库面积3000平方米。此外，还有**厅、天窗走廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、艺术图书文献中心等多种配套设施。
其主要职能是代表国家参加艺术作品和艺术文献的展览、展示、收藏和收藏，利用艺术博物馆和艺术博物馆的资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。
浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。
省委、省**对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。
浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立反映当代艺术发展水平和浙江艺术省建设的艺术收藏、展览展示、学术研究、美育体系和文化服务体系，成为传播人类文明、弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所精神，也是国家重要的艺术场所。
今天是11月2日，约一位好友，两瓶水，三个小时准备。。。。。。。下午1点我们到达了浙江美术馆。
面对着这座被西班牙米罗基金会代表赞誉为“很美很完备”的艺术归巢，背靠玉皇山万松岭，毗邻西湖，不远处就是南宋皇宫遗址；分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间——8月9日，浙江美术馆正式开馆，以坐拥湖山的豪迈气魄迎客万人。
身在杭州，幸运地拥有西子湖，日日接受自然山水的滋养看她静静的水、看她四季的色彩， 看得了散步、喝茶、咖啡星对于生活的意义；身在杭州，幸运地与中国美术学院毗邻，感受艺术家们的才情与风雅，懂得了笔墨、色彩对于美的意义；今天，幸运地拥有目前全国一等的美术馆，它的出现让生活懂得更多……
**大厅采用不规则玻璃屋顶，声反射现象非常复杂，回声很重，对音响设计提出了特别高的要求。为此进的美国音响品牌，还是首次在国内使用。
国内最长的汉氏恒温大通柜，出现在浙江美术馆3楼的7号展厅放着黄宾虹作品的这个大通柜，长55.5米、高4米，恒温恒湿、具有红外线防盗功能。
“超高展厅”的6号展厅，它是把美术馆现在的二三楼打通而成的，建筑高度10.4米，可以悬挂超过8米的巨幅作品。此次浙江历史文化重大题材美术创作工程中，有数十件“大画”尺幅超过2米高5米宽，但放在浙江美术馆的空间里，还是游刃有余 6号展厅采用了目前国内美术馆博物馆系统最高级的展墙。
这种由软木等6层材料组成的展墙，无需用传统的挂线，承重性强、方便适用，消除了挂线对画面效果的破坏，激发了画家们“画大幅作品”的艺术冲动。
有的展厅还设有轨道活动板，可根据不同的展览进行布置，使展厅具有空间分割的功能，为各种展览形式提供了最大的可能性，也为艺术家提供了充分发挥作用的大空间。
步入美术馆一楼“执着的巡游——米罗作品展”的展厅，会觉得灯光稍微有点暗。最初，顶部光源集中在工作上。当观众的目光停留在一件作品上时，会发现画面上的色彩特别生动饱满。
博物馆展厅照明均按欧洲国家艺术博物馆标准配置。每盏专业卤素灯价值1万多元，能最大限度地展示艺术品的色彩，特别适合对光源要求严格的油画。
今天，我们没去三楼，因为我们走不动。。。
回来后，我们对今天的参观进行了一下总结：
美术馆开放与2009年9日，位于杭州市南山路。他包含了一下几方面特点：
作为纯公益性文化项目，浙江美术馆在功能定位、馆址选择、方案设计、建设目标、实施模式等重大事项决策过程中，广泛征求专家和公众意见，坚持科学性、合理性、前瞻性相统一，始终体现服务公众、以人为本宗旨，确保建成后的美术馆能满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，在构造和谐社会中发挥积极作用。
设计中，积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合，建筑造型与功能要求相统一的创新理念，努力将浙江美术馆工程建设成为提升我省文化品位、为西湖山水增光添彩的亮点工程；实施中，采用项目管理承包这一国际先进的工程实施模式，这在我省**投资项目中尚是首次应用，具有开创意义；施工中，工程列为建设部建筑业新技术应用示范工程，通过一系列新技术、新材料、新设备、新工艺的应用，把浙江美术馆打造成为“数字美术馆”、“绿色美术馆”、“人文美术馆”。
在抓好工程建设的同时，认真做好各项开馆准备工作。藏品建设是美术馆的立馆之本。为确保浙江省美术馆建成后的顺利运行，我们在推进项目建设的同时，开始有计划地进行艺术收藏。
浙江省建立了相应的征集机制，扶持浙江美术馆藏品建设，成立了浙江省美术馆藏品征集管理委员会，颁布了《浙江省美术藏品征集管理办法》，设立了浙江省美术藏品征集专项资金。采取协商转让、捐赠奖励、组织创作、拍卖购买、寄存代管等方式和途径，重点征集浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品；全国有重要影响的美术流派、知名美术家的代表作品；古代美术、现代美术、民间美术精品和有价值的美术文献。通过努力，逐步建立反映浙江美术发展历程和美术优势的收藏体系。
目前，已从第十届全国美展、当代艺术家等国内重要展览中征集了一批具有代表性的美术作品。同时，要做好管理运行机制的研究、展览方案的制定、队伍建设等前期准备工作，为美术馆的开放和运营打下基础。
美术馆观后感【篇8】
中国美术馆，真的不算大，只不过是一座楼。但每一层就有十几个展厅，大概有五层常年办展览，要是去参观，一天时间无论如何也转不完。
今天看了三个展览。
第一个是“知一知二之间：卢甫圣艺术展”。卢甫圣，不仅是艺术家，也被称为学者。咱作为外行，只能是看热闹了。画家的风格，似乎有些毕加索，说是抽象派，也写实，比以前看的抽象画有实际的东西，也有人物。有人说，他画的不是具体地外表，而是内心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的内心，何况看画上的？也就是说，看他的画，不仅是欣赏，还要仔细地捉摸。
第二个是“生活之美――周波艺术展”。周波的画，完全写实，生动明快，欣赏起来不用费脑子。更让人省心的是，大多数的画都把题目写在了上面，一目了然。
第三个是“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”。没想到，仅仅占了一个展厅，是规模最小的一个展览，这里却是观众最多的，甚至有些拥挤。因为人多，找不到拍照的好角度。
三个展览，三个风格，不同的观众人群。
美术馆观后感【篇9】
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1920年，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了__时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
美术馆观后感【篇10】
在寒假里，我和爸爸一起参观了刚刚落成开放的江苏省美术馆新馆及正在里面举行的《经典书画作品展览》，让我长了很多见识，并且收获了许多知识。江苏省美术馆新馆位于南京总统府的斜对面，是一个不规则的长方形，上面有一扇扇扁长扁长的窗户。占地面积一万多平方米，大小展厅近10个。
从高空俯视，美术馆就像一个“N”和“J”拼成的，很好看，也代表了南京。又宛如一幅阴阳相扣、拉直的太极图。链接两个建筑的是一条弯曲的长廊，给人曲折通幽的感觉。外墙色彩选用柔和的暖色调，而不是晃眼的亮色，使建筑看上去像是过了五六年，稳重大气，也与长江路民国历史文化街匹配。新馆不仅有富丽堂皇的外观，还有丰富的展览，古今结合，中西结合。这次展出的东西是南京博物院的珍藏品，从宋代到清代，浓缩了中国1000多年美术史。
江苏省从古至今的重要画派，入清代的“扬州八怪”画派、新金陵画派、这次都有真品展现。走进一楼两个展厅，都是当代油画作品展。每幅作品在远处看的话，个个就像照片一样逼真、生动，画得很像。但到近处细看端详，就能看出笔笔油彩的痕迹。作品题材多样，有化南京长江大桥的，有画紫金山的等等。
我觉得这些油画画的太好了，欣赏这些作品真是一种美的享受。在二楼现代大师经典作品展厅里，我看见来了著名的美术大师徐悲鸿的几幅真迹作品，全是画马的，有《骏马图》、《八骏图》等。这些作品上，有的马腾空而起;有的马奋力奔跑;有昂首伫立，鬃毛随风飘扬。个个似乎要冲出画面似的。参观崭新的江苏省美术馆新馆和经典书画作品展，让我觉得很有意义。不仅见识了什么叫创意设计，什么叫高科技，什么叫传世经典作品。还让我欣赏了很多古今中国最有名的书画家的真迹作品，简直是一顿精神文化大餐。
美术馆观后感【篇11】
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
美术馆观后感【篇12】
今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。
哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!
有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!
