钢琴师电影观后感(篇1)
海上，有一个钢琴师浙江省诸暨市草塔中学逸园文学社张楼洁陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方--面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：
"我不羡慕。"电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。这位英雄名叫1900。他是一个被遗弃在汽船上的孤儿，被船上一个好消防员收养。然而，这位消防员在英雄8岁是一外死亡。
过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。尽管他遇到了一个一见钟情的年轻女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了--让我们常常思念他，但再也找不到他。如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。
1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说："我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！
完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？
我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。“是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。
原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为"陆地"对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。
他已丧失了生命的意识了。他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历并生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。
而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？
他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？
没有。蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的......可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。
但我们，未来的玩家，应该积极地生活、体验和人世这个世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。我想--海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
钢琴师电影观后感(篇2)
《海上钢琴师》的作者是亚历山德罗·巴里科。主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。下面是小编在海上看钢琴老师的电影的感受。让我们看看！
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子。在**船的钢琴上，他被一名船员意外发现并收养。船员们给他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船员的名字。1990年是那一年。
在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。1998年，船员们为1990年创造了一个纯洁而美丽的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
这部电影的画面总是固定在1990年浅蓝色的眼睛上。透过船舱玻璃，他看着汹涌的大海，从孩子到**。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁以后，他的**能力逐渐显露出来。任何听过他弹钢琴的人都觉得他是上帝派来为那些幸运上船的人演奏的。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。他在这片海洋里弹钢琴，直到和维吉尼亚人一起消失。
海洋，船，钢琴，1990年，黑暗中有一定的数字。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。
”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情来临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩着陆。
但当他走到楼梯的一半时，他突然停下来，看着眼前的陌生城市。他的眼睛里有一种未知的情感。是胆怯还是恐惧？也许世界永远不会理解他，就像上帝的诗篇一样。最后，他转过身，目光坚定，一步一步地上了船。
他的眼睛，容不下拥挤的城市，他的心，只有纯挤的**。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。正如他所说，外面的世界如此广阔，他害怕陌生。那些城市的街道一望无际，就像琴键无数的钢琴。没有尽头，他害怕。他宁愿退出人生的舞台，给自己一个结局，也不愿茫然地过着无边无助的生活。
就这样，他生在船上，死在船上，从未离开过**，也从未离开过他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏着**，仿佛面对着熟悉的航程而不是死亡。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
朋友的强烈推荐，我看了《海上钢琴师》，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来，猜，真的很累！听着，我好像明白了些什么。我不需要猜测。孤独是一种生活姿态，与他人无关。
看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻，外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁，因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给1900打气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸，目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船，踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊，我还能回来吗？
第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900年的传说足以撼动世界，所以他应该结束，并完全解除。
船上的窗口就像是1900的眼睛，他透过这双眼来观察世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，1900年在世界上有一种牵挂，就像一个带着牵挂的大孩子。擦肩而过，真的是错过，1900一遍一遍地练***白。
在雨中，帕多安离开了。回首往事，雨在唱片上**，甚至浇灭了他刚刚燃起的对土地的希望和对生命的渴望。几句话，我这辈子，真的没有机会了。记录中的心声被大海的声音吞没。
it is a secret，and secret should be kept。离别是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变形的脸，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想听海的声音，有下船的冲动，18步，离开船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生，那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕，真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的船，依旧的坚固。
你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜，我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜，下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上，你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上，我先下车，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出来。
等到你心中的维吉尼亚号装上6吨半的炸药，或是你想下船的时候，踏着陆地听一下海的声音。别忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放，不断地思索。
在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？
是世界中的孤独？是决绝？是坚守？
……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：
每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用**和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：
“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，**是无限的。在琴键上，奏出无限的**，我喜欢。
可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出**？——不是给凡人奏，是给上帝奏。
我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。
我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。
你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
钢琴师电影观后感(篇3)
还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的**人生故事。
直到第30分钟左右时，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我意识到这根本不是一部浪漫而激情的戏剧，而是一部真实而深刻的历史剧。
主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的**~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德**官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的**灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德**官的心底也感受到了共鸣，这是两个对**爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。
正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影之前，我都会搜索电影配置文件，检查并开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。
这一次，因为电影太突然，无法查询，它开始了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了一篇关于小学时代纳粹和犹太人的课文，但当时篇幅太小，我不明白历史是怎么回事。
然而，这部电影给了我赤裸裸的视觉冲击。当我看到斯皮尔曼人很穷，犹太人无处藏身时，我感到犹太人的悲伤和无助。
男主角是钢琴家，演员阿德里安·布罗迪以完美的方式演绎了这位艺术家绅士、温柔的气质。影片一开始，当全家人都担心搬出家门时，斯皮尔曼非常平静，一切都是私人的，不能改变，他说他宁愿死在自己家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。
每个犹太人随时都有被杀害的危险。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国**直接冲进一栋犹太人的房子时，因为老人不能坐在轮椅上站起来直接把他从阳台上扔下来，整个人都无法接受赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德**官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德**官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而，当最后一个人中枪时，枪突然没子弹了。我以为会有奇迹。结果，德国**开枪打死了他。其中犹太人没有一丝反抗。
在过去，我从未遇到过能震撼灵魂的**。我只是在各种音像店寻找适合我心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得记住的却寥寥无几。它们常常在另一个新浪潮中消失，成为人们不愿意提及的过去。
我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。我只是觉得这是一个所谓经典幽雅的封面，让人追逐那种文化，从而获得蓝眼睛的欣赏。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的**传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。
我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。
其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。
于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……
沉浸在**中，忘记一切，只享受缓缓流淌的**。人们对1900年的天才惊叹不已。他用小指尖弹出一首成熟的歌曲，让人大吃一惊。
于是，1900开始用**表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。
影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当这位德**官得知他是钢琴家时，他被要求演奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。
但当他的手指触到钥匙时，他忘记了饥饿、恐惧、战争和死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。
给他军大衣。钢琴家说：“我该怎么感谢你呢？”德**官说：“不要谢我。感谢上帝。
就因为穿了德**官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我**这部影片唯一发笑得地方。
影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。
如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的，这样岂不是皆大欢喜?
钢琴师电影观后感(篇4)
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
钢琴师电影观后感(篇5)
他有一个奇怪的名字，1900，也有一个离奇的身份，无身的身份。他生于海，长于海，最后也死于海。他就这样过完了他的一生，没有人会记得他，世上也没有1900这个人，就像他是一个隐形的人。但就是这样一个人，会被他的好朋友来士记得。
他从不跨在陆地上，因为他看透了这个世界。就像他自己所说，他即使上了岸，也不知道该去哪里，该干什么，光那几千条的街道就已经够让他受不了了。城市的尽头在哪里，街道的尽头在哪里，只有在键盘上才能找到尽头。音乐是无限的，但琴键是有限的。1900，就是这样一个海上钢琴师，能够弹奏出人的心声，带给人们激情和快乐。
他对人生看得很通透，很悲观，但同时也很乐观。因为他也是人，也有感情。他也曾为最初的悸动作出过冲动的决定——上岸，但也是因为人的软弱，胆怯而把世界看得更加彻底，也为自己的胆怯而沉默了一段时间，但很快又变回了当日的1900，是那么的快活、自在。
人生就是一部电影，一个个镜头过去了，就过去了。但电影可以重放，人生却只有一次而已，不会多也不会少。1900的人生观，是我们常人无法参透的，即使禅参了一辈子，也未必像他那么认识深刻。人的一生是短暂的，总有一天会谢幕，但快乐却可以自己建。快乐每一天，把握每一天。
钢琴师电影观后感(篇6)
海上钢琴师观后感(1)
灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。
他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。
直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的`脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。
生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。
在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……
面对已不能用固执形容的1900，Max忍着泪水走下即将引爆的破船。
Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。
海上钢琴师观后感(2)
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
海上钢琴师观后感(3)
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!
钢琴师电影观后感(篇7)
说实话，是浪漫带来的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
像大多数大师一样，1900年的背景并不那么好。一个婴儿在混乱的舞蹈中被遗弃，被船上的运煤机捡起。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的**相依为命。
他在这片海域呆了27年。不管他的名声有多大，即使美国爵士乐的创始人来找他打斗**，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的**相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的**，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从**看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。如果他在陆地上生活几年，他就会成为一个完全平凡的人。
你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的**绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的**在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的**中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的**公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 ;只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。
太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?;这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
钢琴师电影观后感(篇8)
时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。
上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。
三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。
近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?
电影重映的低成本
影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。
一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。
无论中外，重映都是一门好生意
早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。
从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。
情怀撬动市场
情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。
营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。
体验引领市场
重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。
重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。
钢琴师电影观后感(篇9)
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。
他决绝地说要死也死在家里，
他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。
他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。
全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。
他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。
一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。
但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。
他只落泪过2次，
当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。
当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。
投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;
抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;
德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。
在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。
个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。
