悬崖观后感 篇1
[摘要]这部电影讲述了人们需要相互沟通、与自然和谐相处的美好理想，以及如何实现人与自然共存的困惑、无奈和终点——通过共同努力实现人与自然的和解。
【关键词】人与自然、宫崎骏、回归
自1995年宫崎骏创作完《幽灵公主》并宣布封笔后，时隔13年带着《悬崖上的金鱼公主》——这样一部再次反映人与自然关系的影片重返银幕，让我们不得不关注宫崎骏想告诉我们些什么？他的生态观较之以往有何种突破？这些是我希望在看电影期间能找到的答案。
在五彩缤纷的深海中，一抹红色跃入眼帘，一只小美人鱼带着水母逃走，一切都像一场梦。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦想的海底已经成为人类生活的肮脏世界。
在渔网的压力下，小美人鱼被困在一个玻璃瓶里，被一个叫宗介的小男孩救了出来。于丹麦的小美人鱼不同，这次她受到了保护。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话故事从这里开始，但它不仅仅是一个简单的童话。人类居居区浑浊的海水与博尼乌生活的垃圾和深海形成鲜明对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。
“人类会把生命从海里夺走”、“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”，藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。
当然，孩子们不懂得爱，但作为人，宗介接受了波妞，这意味着人与自然可以和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友谊，童话展现人性温暖的一面。除了主角，配角也是这一点的很好体现。宗介父母的感情反映了家庭的温暖，莉莎在暴风雨中对向日葵一家的关心，宗介父母外出时的坚强表现，暴风雨后的救援队，都有人情味。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介是一个海员家庭的孩子，他很聪明，因为他只有五岁的使候就能熟练地使用和发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。
他很善良，因为他派他祖母自己的船去消除他们之间的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。邦妮，一个淘气的小美人鱼，她很可爱。她可以为她不喜欢的人吐出小水柱。
她之所以聪明，是因为她巧妙地躲过了父亲的追捕，帮助了宗介和那些需要帮助的人。她勇敢如鱼，为了和宗介在一起，不惜一切代价成为一个没有魔法的人。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。
藤本放弃了原来的人类身份，对人类的行为感到厌恶，所以他生活在海底。他极端地想让世界变为海洋。终于，宗介救了世界和波妞。他意识到自己的错误，与宗介握手。
甚至向日葵家族的祖母，船上的年轻母亲，也有自己鲜明的个性。每个人的心都是善良的。这是一个没有真正坏蛋的童话。
在表现手法上，所有手绘的画面都给人以柔和的审美享受。碧海中的宗介小屋，暴风雨过后的星空，碧水下神奇的水世界，这一切都说明动画更是童话。此外，再次与久石让的搭档合作，也让画面在跳动的音符下更有感染力。
波妞手脚的喜悦，看到宗介的那一刻，还有那一片光明，让我们更加深切地感受到了人物内心的喜悦。大海的汹涌伴随着交响乐**，让我们感受到大海的雄伟。伴随着深沉的钢琴**节奏，宗介没有看到失去母亲的跳动我们的心。
此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。珊瑚屋上躺着的贝类，珊瑚礁上移动着的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给**们带来些许惊喜。
选择这个主题的另一个原因是据说他想用这部电影来弥补他儿子日益疏远的关系。由于宫崎骏忙于创作，对儿子的关心较少，对儿子的要求也很高，接近苛刻的程度，所以他于儿子的关系有一定的遗憾。他借这部电影来表达他对儿子的爱和深深的感情。在片中主角小男孩宗介的言行是宫崎骏借鉴自己孙子的平时的一言一行作为原型来创作的,影片的亲子关系和亲情表现的十分感人，在日本甚至有观众看了影片之后,萌生了要马上生一个孩子的愿望,可见影片对这一主题的表达是十分成功的。
同时，影片还展现了人与自然的关系，告诫人们尊重自然，与自然和谐相处。现代社会物质世界日益丰富,但人与人的关系却日渐疏远和冷漠、互相戒备环境、生态问题日益尖锐,动画片 《 悬崖上的金鱼公主》也引发了观众对这方面问题的深思,这不能不说是动画片成功的原因之一吧。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人似乎有太多的新思想要表达，但没有人愿意静静地回忆过去。
是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，我只看到了一个五岁孩子的美丽梦想。
但在这个梦幻般的故事里，我看到了人们对他人的真诚、友好和无条件的爱。
悬崖观后感 篇2
不知是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边/平原的尽头/临近深谷的悬崖上/它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强/它地弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里。
1970年，中国仍处于奇异的黑暗状态，诗人曾卓由于社会政治的缘故作为胡风集团成员正经受严重的身心和严峻的良心考验。被压迫流放的日子，社会动乱和个人遭遇使诗人忧愤，沉重，也使诗人对自身的承担不得不做出反省和沉思。
在这首诗中，诗人描写了生长在悬崖边的树在风中挣扎与坚持的具体场景。这或许与他个人的经历与讳莫如深的痛苦不无关系。这种隐匿难言、独具特色的个人痛苦在诗作中淋淋尽致地表现了出来。
从语言方面看，诗歌运用了种种语言结构和修辞技巧，构筑了不同于实用语言的审美语言。
不知是什么奇异的风诗人以陈述句的否定形式开头，不知其实是知，这种换喻性的使用，用否定代替肯定，使读者产生与诗人的共鸣，增添了诗作的张力。如要改为我知道或你知那就失去了作品的艺术魅力。奇异一词比奇怪奇特的意义略胜一筹。联系当时的社会政治背景，当时的反右、文革使许多文人陷入苦难之中。奇异也暗指了这场运动的不正常性。不知是什么奇异的风换成我们所理解的白话就是反右、文革这是一场不正常的运动而作者当时内心的挣扎，加之社会的动乱环境，诗人是不可能把感情表现的很外露的，就诗歌的意蕴来说这样的语言也不符合文学创作的要求。所以诗人选用了奇异来说明这场运动的歪曲性，也含有了讽刺意味。
将一棵树吹到了那边/平原的尽头/临近深谷的悬崖上在这句话中，诗人引出了全诗最大的意象树，说到意象诗人在整首诗中运用意象颇丰。如小溪悬岩深谷等等，而树的意象是全诗的主体意象。树暗指了诗人或者可以说暗指了当时社会环境中的一群像诗人这样处于逆境的人。诗人选择了树作为自己的代表，表达了自己身处社会的边缘平原的尽头，主流的底层临近深谷的悬岩上。根据俄国形式主义批评的分析，这里使用的是暗喻。平原的尽头临近深谷的悬岩上就是暗喻这一写法的具体操作。平原的尽头表达了作者的当时处境之难，可以想象平原的尽头是一个什么样的边界，其实是无边无际，也表达了作者社会地位如此之低，从中深刻体会出作者身处逆境的痛苦。临近深谷的悬岩上同样是表达的作者的生活的边缘化。这里的暗喻的使用，在诗的总义中产生不同反响的表达力。
它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱身处困境的人毕竟是孤独的，何况诗人还在背负着所谓的罪名，所以他只能远离社会的主流人群，站在社会的边缘欣赏风景。倾听一词的使用，赋予了树的人性化，诗人完全把自己的灵魂融入到了这棵树任凭树的思想飞跃。而森林的喧哗与小溪的歌唱形成对比或形成一种反衬。远处森林的喧哗表达的正是一种狂躁，一场场永无安宁的争吵，诗人在感叹着这场动乱的悲哀啊！此时诗人心中小溪的歌唱却是一种恬静、自然的心境。一躁一静的强烈反衬，更显示出诗人内心的反思与自省，也使诗作形成一种强烈的反差，在朴素中增添了整首诗的感染力。
它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强这句同上句相比较，更加具体的表达出诗人内心的思想感情，孤独寂寞无时不刻在缠绕着他，而他却又倔强的站在那里也表现出诗人的坚韧性格。在这里，诗人使树完全具有了人的思想，或者说作者的思想。如果说上句是人的形成阶段，那么这句中的它变成了完完全全的人。诗人用它吐露出自己的感情，自己的内心独白。用它的眼光去看世界，借用这棵树剖析着自己。
它的弯曲的身体/留下了风的形状风在拼命的吹着树，树留下了风吹过的印记。这也是在说诗人在这场声势浩大的运动中，无论是肉体上还是精神上都烙上了深深的痛苦的烙印。弯曲是肉体上的折磨，风的形状是精神上的无言的痛苦。诗人忽然觉得自己与社会政治的关系，个人的命运，这一切无法言表的东西，由眼前的树的存在形式暗示出来。
我们在看诗的最后一部分它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是展翅飞翔这是诗人对于树的近景描写，也是树由外形到内质的一个上升，特别的运笔将风的形状作了跌与飞的双重舒展。从而写出了树在险峻环境中十分独特的存在的状态，这是一种惊心动魄的树的状态，生命的状态，既可能跌，又可能飞，要战胜跌才能飞。悬崖边的树成为独一无二的这一棵。
诗人在诗中也运用了反复的手法，它倾听，它孤独地，它的弯曲，它似乎都是这一手法的具体运用。这里地反复是对情感起伏的强调，是对反复词的情感意义的加强。同时这种写法也增加了作品的韵律性和节奏感。诗人的感情世界也在这重叠中显露无遗。它是树的指代，又是我诗人自己的替代。转换过来就是我倾听，我孤独地站在那里，我的弯曲的身体，我似乎。这样的表达体现了诗人对于自己的更深层次的理解，也似乎在说在当时的环境下只有它才敢正视这平原，这深谷，诗人反复的用它，用它的眼光，用它的理解，用它的内心在不同层面上表达着自己，它就是我的依附，成了我的象征，这棵树成了诗人的全部象征。
这一棵独特的树给诗人带来了丰富的想象力，也给我们带来了不一样的艺术享受。诗人借助于树把自己的内心复杂的心境发挥到了极致，深刻剖析了自己，我们也借助于这棵悬崖边上的树对诗的创作有了更深刻的分析，这一棵也启示我们，意象构成象征的根本，象征的精神不孤立的存在于意象之外，只有在意象的捕捉摹写上行神入骨，意的传达才会浑然天成。从美学的效果看，悬崖边的树有中国画的抽象美、线条美和构图美。
悬崖观后感 篇3
除此之外，还有很多值得记住的事情。波妞的一举一动都那么完美可爱，宗介也那么简单坚强。整部电影的故事情节流畅，人物形象生动，爱情纯真感人，保持了宫崎骏一贯的风格特点，所以我强烈推荐给大家。
如果你真的想谈什么大道理，这部电影其实包含了一个深刻的主题，比以往宫老的任何一部电影都要广泛和深刻。那就是爱，融合了以前所有作品中的爱。看看波妞的爸爸对自然对海洋的爱吧，这爱使他妄想收集魔法水毁灭人类；看看宗介父母的爱吧，做一个海员的妻子是多么不容易；看看父母对宗介的爱吧，即使宗介有奇怪的举动也能得到母亲的安慰和认可；看看宗介对父母的爱吧，像大人似的安慰着气恼的母亲；看看波妞的父母对她的爱吧，父亲宁愿永远保护着她，宁愿她永远单纯；看看波妞对宗介的爱吧，每一步的变化每一步的挣脱都在昭示一个纯粹的心灵......综合以上一切的爱，想想你自己为环保做过什么？
想想你自己在怎么教育儿女？想想你自己做过什么义工？想想你自己在怎么和父母相处？
你不能比较，但你甚至看不见。像个死人有什么区别？
当然，该片还是有它的缺陷，比如宗介太过成熟，才5岁，貌似什么都懂一样；金鱼爸爸的形象不是很符合他的性格。
该片让我最欣赏的并不是可爱的波妞，而是宗介的家庭，还有高潮他妈妈驾车那里，海水的波涛汹涌，场景的深刻描画，气氛的紧张烘托……让人看了又身临其境的感觉。
悬崖观后感 篇4
寒假里，我看了《悬崖上的金鱼姬》这部动画片，故事说的是一条金鱼从家里跑出来，被一个瓶子卡住了，有一个叫宗介的小朋友救了它，并把它取名为波妞，后来波妞被她的父亲把海水变成浪把她抓回家去，由于波妞添过人的血，它也想变**，于是她长出了手和脚，又从家里跑了出来找到宗介，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知去向，波妞用魔法把船变大，经过艰难的旅程，克服一切困难，最终找到宗介妈妈，他们在互相帮助、克服困难中成为好朋友的感人故事。
看这部动画片，让我想到我们班的男同学和女同学之间如同隔了一堵墙，男同学和女同学在一起交流的很少。我回忆起上学期，我们要跳《小白船》时，男女同学要拉手，但我们躲躲闪闪，甚至有的同学都不拉手跳舞，我们不是害羞，而是有不纯洁的思想，怕别的同学说闲话，不像宗介和波妞那样，心里十分纯洁。我们长大了。由于某种原因，男孩和女孩逐渐疏远了。我们的热情悄悄地小事了。有时，我们甚至为一件小事争吵。我们应该互相帮助，像宗介和波妞一样成为好朋友。
我们要互相帮助，团结同学，尊敬老师，共同努力，紧跟三好学生的目标。
悬崖观后感 篇5
人与自然，爱与责任的和谐童话。
宫崎骏的动画之所以经久不衰，最主要的一个原因是它们都带有童话色彩，教化人类，勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事，而且手法更简单，朴素。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难，谱出爱与责任、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节，更多的是表现渔民的淳朴和友善，同时，它对人类与海洋的关系加以诠释。侧面来说，这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世意义的动画片，前者是反战的，这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间，宫崎骏并没有说教，而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水，外表看上去没什么，但它是我们的必需品，喝上一口才知道它如此涤荡心灵。
宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的`渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。
有别于那些正邪套路明显的日本动画，《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品，也可以说是导演有意追求天然的艺术品。
