小编为您准备了“电影鸿门宴观后感”相关内容敬请查看，你知道观后感的基本格式吗？我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来，我们的思绪充分沉浸到作品中时，会产生不少心得感悟。这时我们可以写一篇观后感来记录这些道理，请勿遗忘收藏本页的链接以便下次浏览！
电影鸿门宴观后感 篇1
实际上，《鸿门宴传奇》若是不加上后两字，定会因为与历史的相悖而遭遇争议。但是如若有了“传奇”二字作为免死金牌。编导便可以大展拳脚，对自己心目中的这段“千年一餐”在大银幕上尽情演绎了。
于是，导演李仁港的这部作品比起以往的武侠更为厚重，且这部戏显然为了让故事有点史诗般的效果，不浪费这个大部分电影人都瞄准的题材，塞进了诸多思考，融入了太多东西。以至于导演的“好”在重文轻武后让故事中人物关系演绎远胜过动作场景。但导演的“坏”使得片子有了太大野心，到了最后，拖沓的叙事节奏下，导演那祥林嫂般对于作品主题“人人皆是棋子”过度诠释让观众看得有些对135分钟的片长吃不消。
其实，这部片子的整体结构设计得很好。它颠覆了我们对于千年前这顿杀机四伏的饭局的所有想象。并且将之前二人因何祸起，之后双方正面交锋都交待得既详细又清楚。而等到全片高潮霸王别姬段落结束后，故事更是将鸿门宴在数十年后的影响，以及人物间犹如黑白双子在棋局上的命运完整交待。使得故事真正做到了有厚度并一波三折。虽直白却亦留有思考空间。在这一点上，比起尚未成型的《王的盛宴》，至少在想法上李仁港虽作为不擅历史题材的香港导演应该不输于对手。先行一步即占优的情况现在看来不仅在影像之中，也在银幕之外。
但是回过头。这种处理也是极端危险的。如果说鸿门宴是一顿饭，那么这顿饭的开餐实则是低调的。关于项羽刘邦二人的关系破裂作为主线，霸王与虞姬的感情作为副线都交待得体。之后这顿饭的正餐是给力的。所有的硬菜上桌，是集中在赴宴之后的剑拔弩张，文斗代替武斗的棋局之上。这一幕的处理有两大优点：首先，迟迟不现身的韩信像是“格里菲斯的最后一分钟营救”提醒着观众，这个战场不仅仅在鸿门大殿，也在百里之外，让观者的心始终悬着。再者，范增与张良以棋局对弈代替厮杀拼搏的场景，也暗喻了影片中所有人物最终的命运走向。在李仁港的世界里，他们是必死的棋子，没有退路，也没有未来。
如若一直如此，影片可称不俗。但是后来等到导演过度诠释般反复让人物念叨棋子的道理，给每个人说法般迟迟交待不完，甚至为项羽和虞姬设计电视剧般俗套的想象中美好结尾时，一切都变得拖沓不堪了。如此，这棋局有片中的台词讲“好俊”。但是这道餐后甜点不断的饭局，实在最终令人反胃到难以下咽。直喊“好饱”。
实际上，李仁港的优势一直很明显：只要是古装片，就必须有美学上的典型符号。比如本片中人物头上那飞碟般的帽盔，手中繁琐却精致的兵器，好似工艺品的玉玺，主要角色单挑代替千军万马冲杀的对决。这部戏你可以看到前作《见龙解甲》或者《锦衣卫》里大部分可见的指代物，他们不论何年何月都会出现。但是李仁港的劣势也很明显：那边是他可以打造一个精致的段落，却并不具备直接打造史诗的能力。以至于鸿门大殿的对决比之全片，沿袭了港片“有佳句无佳章”的毛病。这部分可以说无论是张涵予扮演的张良与黄秋生扮演的范增两位谋士的智力对决，抑或演技比拼，都十分精彩。而且配合上武将落子行棋的优秀剪辑，黎允文极具古典韵味却张力十足的配乐，都达到了一个全片的高潮。正因为这个片段，影片才没有被导演与野心不相称的能力拖垮，以至于成片在今年内的古装大制作中尚属佳作。
当然，刚刚提到的张涵予和黄秋生，是笔者本片最喜欢的两位演员。对于角色的拿捏都到了接近戏骨级别的演绎，特别是张涵予扮演的张良，从始至终，都把那种内敛的底蕴表现得非常得体。作为游走于两个阵营的角色，他才是全片的主要灵魂。黄秋生对于一些感情吃重的场景投入了很大精力。别再给他烂片了，除去杜琪峰外他需要会使用他的导演。而很多人关注的刘邦与项羽。实际上黎明很适合这种工于心计，步步为营的角色。而粉丝多多的冯绍峰，给人的感觉是扮相出彩，但霸气尚欠火候。好在作为大银幕首秀已然不过不失，假以时日不可限量。究其根源，是因为故事副线中项羽和虞姬的爱情铺垫过于无趣?还是甚至刘亦菲始终平平的演技拖了后腿?就见仁见智了。至于陈小春，只能说他遇到了樊哙这个几乎是为他精心打造的角色，忠义勇猛，非常讨人喜欢。
所以说，对于李仁港而言，如果这故事在两个小时内见好就收，也许可称不俗。那鸿门宴定是尔虞我诈，触目惊心，一手好俊的棋也会令人叫绝。但是如今后续乏力下继续拖延，就犯了兵家大忌。但考虑到“传奇”二字，也要体会到编导最终想自圆其说的一番苦心。所以已然可以在银幕外同类题材的竞争中先行一步，在功劳薄上稍息片刻，等着对手出招了。
电影鸿门宴观后感 篇2
“项庄舞剑，意在沛公”，成为后人引用的佳话。如今，鸿门宴成了阴谋的代名词。不过，里边的主要人物刘邦，司马迁给出的笔墨甚少，更多的是从部下和项羽一方的博弈。后人给刘邦的评价更多的是虚假诚恳。
但是，从另一方面来看的话，这样的评价是不公平的。假如今天我们都如樊浍那样的性情，恐怕这个世界早就打起来了。战争早已不知把这个地球整死几回了。这也说明了说我们后人巴不得别人好的通病，人家刘邦一个平民百姓，凭的是智慧上位的，现在的好多管理层、都是需要智慧的，如果一味的性情用事，那只能说是头脑不想事。
细细揣摩一下鸿门宴中刘邦说的几句话，有一个共同点，就是很简洁。更注重把问题让部下来回答，其实他自己早就知道该怎么做了，这就是刘邦的智慧，正如那句话，难得糊涂，有点大智若愚的味道。
一来可以了解部下所想的，二来可以让部下感觉到在上司的眼里自己是存在的，若是采纳了自己的意见就更高兴了。倘若，部下和你想的一样，你却说出来了，时间久了那这部下肯定心里不舒服，越是性情之人，更乐于把自己在别人的眼里有种持久的存在感，因为他们更偏向于不愿意用逻辑思维来分析问题，越简单越好。有时，自己就在想，不管是不是利益所使，这都是一种尊重他人的表现，这是一个人心志成熟的表现。正所谓谎言有时也是美丽的。
刘邦登位后总结到：“论运筹帷幄之中，决胜于千里之外，我不如张良;论抚慰百姓供应粮草，我又不如萧何;论领兵百万，决战沙场，百战百胜，我不如韩信。可是，我能做到知人善用，发挥他们的才干，这才是我们取胜的真正原因。至于项羽，他只有范增一个人可用，但又对他猜疑，这是他最后失败的原因。”
电影鸿门宴观后感 篇3
今年比较期待的一部华语大作，因为张涵予，因为黄秋生，因为刘亦菲。李仁港是个爱摆局谱的人，《锦衣卫》就有这个特点。而看完《鸿门宴》，更加印证了他的这种喜好和特长。少了那种灰蒙蒙的感觉，多了很多智者的风范。棋局，就该这么下。
鸿门宴里，刘邦不是胜者。项羽也不是胜者。张良与范增的斗智斗勇是主旋律，但他们算到最后或许也不知自己的命运到底是谁来把握的。当刘邦看到张良的那一刻，棋局已经布好了，张良、韩信、范增、项羽……当他们都认为自己是最后的赢家和掌控历史的人物时，才发现，其实幕后仍有高人。看电影时我一直以为，张良是笑到最后的人。但电影给了我不同的答案，刘邦从第一眼看到张良时，其实早已算到了他自认的智慧与最后的结局。
不过范增那句话说的太有味道：“张良，你定要与我对弈么?”或许在范增心里，早已看透了历史，这句话，话中有话，就看你是如何理解了。可惜的是，张良那时不懂、项羽那时不懂，所以范增后来又说“有一种棋局叫做两败俱伤”，更可惜的是，刘邦和范增这两大高人也不懂，历史车轮滚滚向前，皇位与否、权利与否、智慧与否，到底在历史面前算得了什么。
真正的胜者只有棋局最后才懂，但真正的赢家，谁敢说是自己?
看似赢家的刘邦最后面对张良时，不胜唏嘘。他当上皇帝这么多年，又哪里有过开心，哪里有过幸福?担惊受怕、小心翼翼，这样的生活想幸福，太难。反而不如当年的虞姬与项羽，即使死了，虞姬也是笑着而逝的，因为爱人，陪在身边，因为爱，她在历史中永存。最后时刻，张良这句话“替虞姬完成最后的心愿”或许已显多余了，虞姬最后的心愿早已随着项羽埋葬在了吴江之边，或许，都已花开花落好几载了。
这类以历史为背景的电影，总是很好的带动起观众的热情与兴奋。因为有太多的感情，早已融入在了历史故事里。《鸿门宴》有很多历史小问题，我不列举了。我想说的是，其实这类电影没必要那么认真，电影的演绎与改编，正是将历史用现代眼光看待的一种模式。能从电影里看出味道，那么电影就已经成功了。再者，电影正式名字叫做《鸿门宴传奇》，从这名字本身看，我们也能看出出版方对“历史”这个命题的谨慎态度。反而若你太纠结于电影到底遵循不遵循历史原貌，很多电影所涵盖的东西，你会忽略。不要为了不成问题的问题而错过了精彩呀。
张涵予和黄秋生的演技没得说，老派的演员演技都很到位。冯绍峰的演技倒是让我眼前一亮。他的其它作品还没看过(不喜欢电视剧的……)，但是从新闻和大家口中也能知道他以前的那种奶油小生的风格。然而此部剧作中，冯绍峰饰演的项羽有血有肉，很是符合观众的胃口，这也算是冯绍峰的一次转型吧。或许此部作品，在他的演员履历中，会是一次里程碑式的转折。
电影看完，很是满意。推荐大家去看。
电影鸿门宴观后感 篇4
“一念决生死，一宴定天下。”11月29日，在所有影迷的期待下，电影巨制《鸿门宴》隆重上映。我带着激动的心情走进电影院，享受着盛大的视听盛宴。
在刘项斗争的这一历史时期，鸿门宴是最值得称道的历史时实。大量的文学艺术作品都选取鸿门宴为素材进行创作。然而，这部由李仁港指导的杰作却于以往的作品有所不同。
独特新颖的电影开场。影片开场并未直击历史，而是采用以后人讲述的方式引入，小小的一个“缓冲”，好像餐前的甜品，使观众不会因为突然的进入那段遥远的历史而感到措手不及。
“开饭前，”绝妙清晰的人物及关系介绍。在刘项的争论过程中，牵涉到很多历史人物。要理顺他们的身份和人与人之间的关系并不容易。不过，影片只用了几分钟的时间，就采用了蒙太奇式的场景变换，使刘邦、项羽以及各自下属的介绍清晰明了。
一个连贯的情节，精心的结构，完美的背景组合和丰富的结尾都是整部电影的亮点。而该电影的最大突破则在于创新。一改传统的“饭局”，取而代之的是扣人心弦的“对弈”黑白棋子是水火不容的两股势力，步步暗藏杀机，局局布满陷阱。
没有铁刃寒光，却处处凶险。
在我看来，《鸿门宴》是近年来，古代历史题材电影中的巅峰之作。如此优秀的电影作品，获得好评，取得佳绩，也就是情理之中的事了。
好的电影应该有好的角色来丰富，好的角色应该有好的演员来诠释和表演。“十年风雨艰辛路，今朝一觉电影梦”，冯绍峰，以其细腻入微的表演，至真至诚的情感表达，深刻﹑完美的呈现出西楚霸王项羽这一角色，无疑为电影增添了许多光彩。正是冯绍峰的出色表现，让我对项羽有了新的认识。
也许是因为他的失败，也许是因为他的悲剧结局。在过去，我一直认为项羽是一代不计后果的英雄，他们心中没有城市，为自己的成功而奋斗。**《鸿门宴》之后，我却笃言道：“我不是虞姬，却也深深爱上了项羽。
”纵观历史，试问有哪一个人物既有“力拔山兮气盖世”的豪情，又有“叁千弱水，只饮一瓢”的柔情。吾曰：“独羽一人耳。
”吾非虞姬，亦爱项羽，独爱他豪情比天。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。”鸿鹄之志，豪情可见，垓下被围，并肩挥刃破敌出，乌江绝境，本有出路可寻，唯恐愧对江东父老，高喊：
“天之亡我，我何渡为？”知耻重义之心，豪情尽现。
吾非虞姬，亦爱项羽，独爱他柔情胜水。忍痛惜别范增，“亚夫啊！”那一声撕心裂肺的呐喊，眼泪如细流汩汩而出，柔情如泪，真挚动容。
四面楚歌，散尽八百楚兵，乌江河畔，漫拭衣襟，温语别姬，柔情如水，激起层层涟漪。
此刻，我才真正读懂了李清照“生当做人杰，死亦为鬼雄。”的敬佩；读懂了“至今思项羽，不肯过江东。”的思念；读懂了王安石“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？
”的无奈；读懂了郑板桥“何以英雄骏马与美人，乌江过者皆流涕。”的哀伤。
一念之间，我们作出了抉择。情与谋之间，我们下定了赌。失或得、进或退、对或错。这是一盘没有谁胜谁负的棋局。一念铸成的千古情愁，恍然一宴，恍然如梦，转眼人散、曲终、幕落。
“鸿门宴，一时千古恨，分划沟鸿，”宴毕余香，回味悠长。意犹未尽，没世难忘。
电影鸿门宴观后感 篇5
《鸿门宴》是一部具有历史背景的电影，该片以中国历史上著名的鸿门宴为背景，生动地再现了当时发生的故事和人物。观后感，我觉得这部电影不仅在历史上有重要的地位，而且在现代电影制作中也具有一定的艺术价值。
首先，该片在历史还原方面做得非常出色。鸿门宴是中国历史上的一次著名事件，发生在前208年，当时项羽与刘邦为争夺天下而进行一系列的战争，最后在鸿门宴这个场景下达成了一系列的协议。电影在还原历史背景上非常细致，无论是服装、建筑还是道具都力求真实，给人一种身临其境的感觉。观众仿佛回到了那个古老的时代，亲眼目睹了鸿门宴的盛况。
其次，该片的剧情安排紧凑，娓娓道出了史上著名的合纵连横策略。在电影中，项羽和刘邦之间的矛盾与冲突得到了很好地展示，整个剧情紧凑而又扣人心弦。两位主角的对手戏精彩纷呈，无论是他们的互动还是毒计，都展现出他们之间的智慧与勇气。观众们不仅能看到两个人物的斗争，更能够感受到那个时代的伟大与悲壮。
最重要的是，该片的演员阵容堪称强大。电影中，有许多优秀的演员参与了这部作品，他们的精湛演技给观众留下了深刻的印象。其中，饰演项羽的演员通过凌厉的眼神和高亢激昂的口吻，完美地诠释了项羽这个角色的霸气与忠诚。而饰演刘邦的演员则通过深思熟虑的眼神和从容自信的表情，展现了刘邦聪明智慧的一面。两位主演的精彩演出使整个电影更加引人入胜。
总的来说，观后感《鸿门宴》是一部非常出色的历史题材电影，它不仅在历史还原上尽可能地做到真实，而且在剧情设计和演员表演上都达到了非常高的水准。通过这部电影，观众可以更深入地了解到鸿门宴的重要性以及项羽与刘邦之间的斗争，同时也可以体会到那个时代的恢弘与壮烈。电影将古老的历史与现代的影像技术完美结合，让观众在欣赏的同时也不禁对中国古代的历史文化产生了更多的兴趣和思考。
