迷你句子网的编辑为您准备了一份关于“催眠大师观后感”的范文，进入互联网时代，我们可以很便捷地观看影视作品，这次观看让你心中有什么感想呢。观后感是对电影的回顾和总结需要用心写作，在写观后感的过程中我们总结和归纳的能力也会得到提高。您也在考虑认真撰写作品名的观后感吧？
催眠大师观后感(篇1)
日益成为社会热论的焦点话题医患关系主要源生于双方的不信任，而且，这种不信任往往没有现实理据为依托，大多产自于***，经不起推敲、法辩，故常常引发一桩桩恶性事件。即将公映的心理悬疑大片《催眠大师》聚焦的亦是这种欠奉信任的特殊关系，所不同的是，它触及的是大众较少涉猎的心理**领域——催眠**，所以，一旦医患因缺乏信任起冲突，生矛盾，那必将是惊心动魄、翻江倒海的。
《催眠大师》中，徐峥、莫文蔚分别饰演医生患者徐瑞宁、任小妍。徐瑞宁是中国著名的心理**师。他最擅长催眠。正是中年生活的**时代，成功的催眠**一波又一波的病人。他自信满满，傲慢自大，甚至有点超出别人的挑战。
因此，面对学生的质疑和质疑，他几乎不屑回击，似乎在他鄙视的眼神中传递着这样的信息——这也叫问题？任小妍是一名特殊病人，她的特殊性不仅体现在其怪异、奇葩甚至有些可怖的经历中，更展示于她喜欢挑战权威（徐瑞宁），坚持自有观点的执着上。当这样的任小妍遇到不可抗拒、不可挑战的徐毁灭时，火星撞击地球这样的火花自然会飞溅。
徐瑞宁是徐峥比较擅长出演的角色，无论是《泰囧》中的徐朗，还是《无人区》里的潘肖，自信、自大、自满从未消失过，而且，和前两个角色一样，瑞宁也为自己的傲娇自负付出了惨痛代价。不过，相比徐朗、潘肖，瑞宁的膨胀尤为兴盛，这也加剧了他与任小妍龙凤斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞宁这个角色时，徐峥一如既往的搞笑幽默，却又不时闪透着文艺、鬼魅气息，表演风格与影片调性有机呼应，相得益彰，让人大呼过瘾。
相比之下，性格和行为古怪的任小妍更具吸引力。从剧情上讲，任小妍与徐瑞宁魔高一尺道高一丈的龙凤斗戏，精彩纷呈、惊心动魄得几乎要令人摒住呼吸；从角色设计上讲，任小妍的凄惨悲楚童年，以及坎坷情感经历也更易收获同情；面对这么一个抢戏抓戏的重要角色，莫文蔚尽显演技，一颦一笑、一举一动、一哀一乐、一悲一喜都让人忘记了她的标志性大长腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮气盖世的反转天能中。
《催眠大师》这样的烧脑影片不仅对观众智商提出了考验，对演员演技也是一种挑战。故事发生在天津的一所老式洋房中，一个封闭的房间，一间气氛诡谲的卫生间，一面缀满可怖气息的镜子，一个不大的沙发，一张摆满各种杂物的书桌，一颗来回闪现滚动的弹珠，一个诺大的挂钟然后是衣着造型都未曾改变的徐瑞宁、任小妍。徐峥、莫文蔚，你来来往往的龙凤之争，不仅在于他们的声乐语言、肢体语言和表达语言的冲突和缺陷，更在于徐瑞宁和任小妍对一些细节和道具的掌控。
深谋远虑、沉默寡言、假装被催眠、刚柔并济的逆转，徐瑞宁与任小妍角色的冲突，徐峥与莫文蔚演济的**，都让这场催眠之战成为一场惊心动魄的表演。
作为典型的烧脑电影，《催眠大师》中徐峥与莫文蔚的龙凤戏斗过程也是燃烧观众脑细胞的曼妙过程。双方在银幕上互催互眠，从入梦解梦破梦到再入梦解梦破梦的往复循环，直至真相浮出水面，阴霾消弭于心魂。银幕外，观众则热议着片中梦境的层级，“徐莫”智商孰高孰低，反转的合理性复杂性艰巨性等等等等。
这不禁让我想起曾掀起现象级热潮的《盗梦空间》，那时那刻，多少影迷因看懂看不懂看到几层梦境而争得面红耳赤，又有多少影迷为了看懂如何盗梦一次次走进影院。《催眠大师》或难比《盗梦空间》《穆兰赫道》《禁闭岛》等世界级的经典烧脑电影，但却也开启了国产烧脑电影的新天地，让“脑烧族”（烧脑电影发烧族）从此有了更多选择。
催眠大师观后感(篇2)
用80后台湾导演陈正道自己的话来说，悬疑片才是他的最爱，中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑（大意），毕竟，陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。当然，到了大陆拍电影，国家新闻出版广电总局的审查尺度跟台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语，陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。
《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲，但其实是一部悬疑片，催眠这东西吧，很忽悠人，不过真要改编成电影，还真得费一番功夫。纵观世界影坛，把催眠拍的很好的电影，还真是凤毛麟角。早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不过那还是表现主义默片时期，近世以来日本人拍过《催眠》系列，也是有一定受众的悬疑片系列，不过影响力不特广泛。
催眠是一个特定的心理学概念，具体的含义我搞不太清，我想绝大多数普通观众也跟我一样，再说了，拍电影嘛，没必要搞得那么科学严谨。总的来说，催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态，从而让其袒露出内心深处的真实想法，甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨，有画虎不成反类犬的赶脚，应当说，《催眠大师》在这一点上做的很不错，陈正道拍了很多广告、MV，画面精美，在剧本创作时也参考了心理学专家的看法，因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错，再辅以莫文蔚、吕中等人，自然错不了。
催眠不能直接用，但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段，很多电影都用过，往极端里说，催眠也无非是脑控的一种方式。于是乎，《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来，甭管忽悠了一个什么背景，进行精神控制的核心要素是一样的。而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景，这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。电影就是靠视觉语言说话的，催眠之后的场景当然需要美术精心打造，这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。
随着经济社会的发展，如今国内居民的精神压力也越来越大，心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求，不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行，时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫，并无医师执照。我身边有不少朋友也饱尝心理疾患困扰，他们还在国内名列前茅的几个大都市里工作、生活、寻求心理咨询，但一来二去的，却对国内的心理医生水平不敢恭维，久而久之也对国内心理医生丧失了信任感，这对他们的病情无疑会雪上加霜。
别看就是说话，这种“话疗”却是治疗心理疾病不可或缺的手段。或多或少的现代人都有点心理问题，“话疗”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千万不能放弃话疗。
催眠大师观后感(篇3)
该片还值得称赞的地方是剧情，本来是一桩车祸造成自己最爱的人和最好朋友的离世故事，但影片前半部分显然似乎在讲一个能够看见鬼的被父母遗弃女病人任小妍的故事，充满着惊悚和悬疑的紧张压抑氛围。其实则不然，催眠师徐瑞宁醉驾车祸酿成惨案，其中打击之大可想而知，徐瑞宁自责到自残的地步，家人和教授的关心促成了一套全新的催眠治疗方法诞生，那就是清醒催眠术，经过大家共同的努力终于让徐瑞宁打开心扉，释放自我的郁闷心结。这其实是最给力的治愈，其中有亲情友情师徒之情弥漫着整部影片。
大部分戏都是徐瑞宁和任小妍在玩智斗，其中徐瑞宁有着被催眠的唐突桥段，但到了影片后半部分也自然疑团被揭开。所以说这部戏其实非常考验徐峥和莫文蔚的演技，徐峥近几年才情爆发，先是一部导演兼主演的爆笑喜剧片《人再囧途之泰囧》近13亿元的高票房打破国产影片的历史纪录，继之后来又主演了同样令人非常争议黑色风格的《无人区》，其演技的可塑性让人刮目相看，如今以监制和主演的身份又参与到《催眠大师》中，角色的内心世界更是呈现多面复杂性，其实徐瑞宁这个角色很难掌控，但经过徐峥的诠释，让人一目了然，并没有感受到演的痕迹，让人窃以为一切似乎都是真实的发生。
对任小妍的怀疑到自我心扉的打开都有较为贴切吻合的不错表现。当然莫文蔚也是华语圈多栖女艺人，其生动自然的演技几乎让人信以为真。这个角色同样很复杂，作为失去最爱男友的任小妍（其实真名叫顾洁）她同样对徐瑞宁怀有不可原谅的憎恨情绪，但她为了拯救病入膏肓的徐瑞宁，甘愿治疗徐瑞宁，其实在内心已经原谅了徐瑞宁，所以矛盾复杂的情感同样被调度得游刃有余，看来导演和监制没少努力。
该片让人很赞的就是叙事方法的突破和创新，还有徐峥和莫文蔚大飙演技，以及剧情充满悬疑惊悚的张力，让人难以忘却。回眸近几年的华语圈几乎很难有如此上佳之作的出现，虽然《白日焰火》在剧情上同样可圈可点，但其似乎更多文艺范，少了这种依靠精湛的叙事方法深深打动观众的剧情片。
而同样有催眠情节的韩国影片《老男孩》，其更多的是一种心理及伦理道德上的暴虐噱头让人难以忘怀，而《催眠大师》虽然不是很文艺范，但在惊悚气氛的烘托以及自我救赎上的人文关怀赋予更多内涵，让人感受到一个自幼失去家庭女性内心的纠结和一手错失最爱的女朋友和好友的那种不肯原谅自己的内心自责和沉浮，让人深感现代人心理疾病的严重性。当然该片主打的噱头依然是催眠术，但影片并没有敷衍了事，而是深挖催眠治疗术的不同类别，借以催生观众的烧脑冒险心理，从而达到对影片的深深迷恋。
其实影片有个小纰漏的问题，那就是徐瑞宁是醉驾造成两条人命的丧失，按照我国现有法律，徐瑞宁至少应该像高晓松一样蹲上半年牢，但影片并没有触及到这类事件，按照一部影片的精良打造，我想这个众人皆知的疏忽是不应该被埋没的。影片的年代不详，是不是可以这么蒙混过关吗？
催眠大师观后感(篇4)
1927年，美国哈佛大学的管理学家与心理学家联合起来，进行了一个举世瞩目的实验。他们找到位于芝加哥的霍桑工厂，合作完成实验项目。
实验开始了。专家们将以个车间的灯光亮度增强了一些，使原本幽暗的车间变得明亮有如白昼；同时将另一个车间的灯光减弱了一些，使它阴沉好似傍晚。做好了这些事情以后，他们让老板告诉员工，说现在哈佛大学的专家正在对我们进行一场实验，目的是提高大家的工作效率。
实验正式启动之后，工人们开始忙碌起来，这两个一明一暗的车间，究竟哪一个的工作效率会得到提高呢？
最初的时候，很多人都猜想应该是明亮车间的工人会提高效率，因为在明亮的工作环境下工人们的心情比较好一些，也会超常发挥。但是，结果出人意料，事实上，两个车间的工作效率都提高了，都明显提高了大约15%。
为什么光线明亮、暗淡，都会提高工作效率呢？
后来心理学家们找到了答案——暗示的作用。他们在实验之前就告诉工人实验的目的是提高工作效率，于是，灯光明亮的车间的工人会想：是不是让我们在明亮的环境下工作，更具有活力呢？而灯光调暗的车间的`工人会想：是不是让我们静下心来，安心工作呢？在这种情况下，两个车间的工人都有了一定的期望，在这种期望之下带动的效率都自然提高了。
霍桑试验告诉我们：当你认为能力很强的时候，你就想成功靠近很多；而当你认为自己不行的时候，你就濒临失败了。就像那句经典的话说的那样：“你的语言就是你的魔咒。”这里的语言指的未必是出口的那种，有的时候只是我们心中的一个念头、想法，而这些无声的语言也会做有我们的行为和感受。
催眠大师观后感(篇5)
作为北京国际电影节闭幕影片的《催眠大师》，由80后极客陈正道导演、徐峥监制并携手莫文蔚主演。影片借助催眠这一心理疗法，讲述了徐铮饰演的徐瑞宁医治莫文蔚饰演的任小妍过程中发生的一场催眠与反催眠的故事。影片融合了融惊悚、悬疑、心理、情感元素，是一个全新类型化电影的尝试与探索。
《催眠大师》以催眠为话题，虽说开创了国产电影的先河，但这类型并不是首创。比如 瑞典 莱 塞·霍尔斯道 姆 执导的《催眠师》，日本 落合正幸 导演的《催眠》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。《催眠大师》中的催眠更似《盗梦空间》的梦，而催眠与反催眠则是一个个“梦”被重构与解构之后的斗争。融入了情感戏份的《催眠大师》，早已不是借催眠而催眠，表现其让人摸不着头脑的惊悚与悬念，以此来为这一新“概念”造势，而是透过催眠之术，展现人物的内心真实情感。
《催眠大师》》以缜密的逻辑设计和新颖的催眠题材，让人感受到一次医学生的催眠疗法，也让人尽情感受一次情感的直面“袭击”。影片中的纯手工搭建的布景，没有了科技渲染出来的虚假，仿若被导演魔术化一般，真实自然。而场景与场景的衔接，在镜头与剪辑的完美配合下，可谓天衣无缝。导演细节化的处理，明显符合了心理学上催眠治疗。房中一张桌子，一块布，有纹理的地板，挂在墙上的油画，以及房中下雨等等设置，已然经过了精心的配置，这样的心理治疗空间，不仅给人真实之感，也让人感到了一丝丝的“恐怖”，抑或说悬疑。
《催眠大师》似乎借鉴了弗洛伊德的精神分析和机能主义 心理学家 先驱詹姆斯的“意识流”，以意识来虚幻一个个空间，又以空间来治疗病人，这样与现实“二元对立”的虚拟空间，其实就是一次“潜意识”的活动与精神分析。病人莫文蔚在徐铮催眠之下，来推动她某些信息、 情感 、欲望以连续运动的方式进、出意识，以此来得到心灵的救赎。影片中，徐铮对莫文蔚的一句话，可谓点中她的内心最深的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能让你的未婚夫活过来，死了就是死了”，这样的劝告，让我们看到了一个将情感深藏在心底深处的痴情女子形象。
这部采用了杜比全景声技术混音的《催眠大师》，仿若一个留声机，声声绽放出惊喜。这样将“动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式”，极力地还原现实催眠治疗的艺术效果，并全新地打造出视觉、听觉震撼。而演员的精彩演绎，则使得影片在心理医生与病人之间来回“折腾”，有了强大了叙事逻辑支撑。徐铮似乎又一次突破，已然没有了《太囧》中老板的“高人一等”，没有了《无人区》中律师的严肃，而是具有了一名带有点疯狂的心理医师。而莫文蔚也明显地摆脱了之前的花瓶角色，更是加入歌手的本真角色，让其演唱《You must love me》。影片就是在一间办公室，两个人之间尽情演绎，仿佛清晨泡制的一杯香茗，需要慢慢品尝。
影片中的悬疑和惊悚，早已脱离了国产片惊悚的路子，而是借用“潜意识”之后的智慧交锋。而这一切的“梦”，都只是一个外壳，里面包裹的却是真真切切地情。或许正如片中莫文蔚所唱：“有些事我深藏心底,想说却一直没出口,唯恐坦露我的心思,你受惊会不辞而别,你得仍将我宠爱……”
催眠大师观后感(篇6)
这是一部不会后悔到影院买票去看的影片。
如果说《盗梦空间》是凭借化学液体来进行梦层的建立，造梦者和被入侵的人都在梦中，那这部《催眠大师》就是清醒催眠，在彻夜未眠中进行的一系列的物理催眠，使其进入自己建立的“宫殿”中，造景的人是清醒的，而主人会在造的景中发现本我，潜意识中会出现那些困扰着自己的东西，有可能推开一扇门就解决了自己的问题。
而这部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞宁催眠又要为他治疗，必须另一根竹签及外部力量来使自己不要被彻底催眠，或是被另外一人带出梦境，这种亦幻亦真也许就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人们对催眠的好奇心，应发了观者的兴趣，神秘感依然很浓。
从影片那个阁楼小场景中的每一块儿地板砖的纹路，每一个道具的摆放在细节上导演都是很重视的，都是有所思考的。像沙漏和钟表，不仅代表着时间这也是为第一次被催眠的时候做的铺垫，拆信刀等利器也是对他有自残行为的病态暗示，利用怀表、烟、水杯等催眠手法来进行催眠使对方进入被催眠的`状态，从而在无意识里找出在这种状态的原因。“看到这些不是有目的就是有原因的”，问题不在于看到了什么，而是为什么会看到，逐渐发掘出那一个点。还有我们刚开始并没有注意到小妍在不停的揉指头，这个动作是导演让我们注意到的。以及一开始就感觉秘书的不正常，预示着这也许就是他们为瑞宁所设计下的圈套，但是这个演员表演的有些过于体现这个了，反而显得有些过。
影片在镜头的运用上有用到许多心思，不论是仰拍还是俯拍，我们都会感觉到镜头的局限以及画面的压抑，他们是处于一个封闭、压抑的阁楼中，说明了他们自身都是有需要治愈的心灵创伤。在音效上也是很霸气的，3D全景声，同样作为观众的我也沉浸在了里面，就像是在电影中看电影一样，水声、钟声、高跟鞋的声音、小孩子们打闹的声音，还有弹珠滚动的声音，着实惊到了，这些顾洁编造的谎言中，瑞宁从中挖出了顾洁的心中真实的一面。以及里面的房间里下雨这场戏，很有特色。
在阁楼顶端的方教授，我觉得她才是催眠大师中最骨灰级的人物，利用催眠可以从在被别人催眠所创造的梦境中把被催眠者拉回现实，只有她才会想到让顾洁这样的与瑞宁同时失去深爱的人的催眠师来治疗，虽然有些残酷，但是为了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，毕竟“没有人可以原谅你，除了你自己”。
我们每个人当进入深层睡眠时都会做梦，而在被催眠后，则会在梦中，被催眠师所控制建立起属于自己的那座宫殿，它不华丽、不丰满、也许还会有恐惧、因为当我们面对问题要解决问题时，不得不面对一些对自己来说很不愿面对的事情，而在宫殿中的其中一间小房子里也许就会有问题的所在，也许我们走上去推开门，就可以发现它们，只有知道问题所在，在那座宫殿里才能解决困惑，从而在清醒后的现实生活中疑问才会迎刃而解，都说人最难认清的不是别人而是自己，催眠师的作用也许就是帮助我们认清自己是谁吧。
催眠大师观后感(篇7)
有专业影评人曾言：《催眠大师》是真正意义上的国产悬疑片标杆。鉴于国产惊悚悬疑片饱受差评，宿舍的霉女们开学第一天便抱团窝在宿舍打算呢一睹“催眠大师”真颜。果不其然，是值得一观的，我们跟随着影片经历一次，完全的情理之中、意料之外的头脑风暴。
所有的剧情进展都是带着一个个的为什么。让我们能深怕错过一个细节而造成对整个逻辑理解的欠缺。 (但，如若深究，那根本之根本，也就在那一次次的1、2、3…… 、2、3……之中。也就在那一次次的123、123中，这部片不断把我们惊艳到。
以下是几个让我感到惊艳的构思。
1、催眠大师之挖雷埋坑的铺垫。主角徐峥一出场便是一个满身光环、造诣深厚的催眠师，其机智的谈吐与洋溢的自信体现了他事业蒸蒸的傲娇感，继而激发出了我本能的挑衅欲。女主莫文蔚出场前各种医生搞不定、阴阳眼怪胎的暗示，孤儿院的背景和出场谜一样的拨钟举动，让人天马行空。
2、催眠大师之点到为止的惊悚。第一幕剧情就拍出了很文艺的惊悚。而莫文蔚开始描述自己阴阳眼的经历，也算悬疑剧中的好佐料了。
3、催眠大师之步步惊心的真相。男主徐瑞宁那么一个骄傲且自信的医生，不仅不屑于阴阳眼的离奇故事，更直接认为这些所谓的经历根本就是编造的，于是不由分说的展开其最擅长的催眠，一只还表，三个数一个响指，催眠世界的全部场面便将被和盘托出；而一步一步真相被渐渐揭开的时候，他却也被莫名的状况打击着满满的自信心。内情中的内情，催眠中的催眠，让整个事件更加扑朔迷离和令人瞠目结舌。
4、催眠大师之防不胜防的反转。当我们还沉浸在病人扑朔迷离的身世中时，剧情的大反转开始伸向了那个春风得意的催眠大师徐瑞宁，于是最最精彩的故事走向已超出我们的想像…
催眠大师观后感(篇8)
相较而言，影版《催眠大师》的戏剧性、节奏感以及在心理学方面的专业性都强于小说，并且影版《催眠大师》通过对场景、人物造型的塑造更加强烈的烘托出作品所想要展现的魔幻现实主义风格。
而小说则在人物形象塑造的细腻程度、情节的丰满性上比影版《催眠大师》更胜一筹。
事实上，在文学作品改编成影视作品的过程中，势必会有一定的取舍。
例如小说《催眠大师》中对于人物形象的塑造更加的丰满，为了丰满人物形象，小说将沈立的形象拓展开来，详细的介绍了沈立的爱好与她的秘密，从而印证了小说主线的一些细节。
而在电影中，沈立自身的形象并不丰满，仅仅作为线索人物以推进故事主线的发展。
这便是文学作品影视改编过程中所做的取舍了，毕竟，一部影片时长有限，很难像小说一样塑造群像，而只能将观众的视点集中于主要角色上。
此外，小说《催眠大师》的整体节奏是缓于影版的，虽然两者之间的故事主线都仅仅集中于那个雨夜，但是，在塑造人物形象以及推进故事情节的过程中，作者引入了许多徐瑞宁曾经的案例来佐证徐瑞宁的想法并丰富人物形象的层次性，而影版则只展现了其中一个案例，从而加快了影片的节奏感，这也是文学作品影视改编过程中所做的取舍之一。
并且，小说《催眠大师》穿插了许多人物的内心活动以展现人物的所思所想及其背后隐藏的作者的想法，从而深化了人物形象。但影视作品如果穿插了太多人物的内心戏则很容易显得拖沓，因此影版是通过角色的语言、动作甚至表情来表明人物角色的思想，但这也导致了观众在观看影片的过程中很容易忽视掉背后所隐含的内容。
虽然，在文学作品影视改编过程中所做的取舍是为了让作品能够更好地影视化，但是，改编一定要适当，不能挂羊头卖狗肉，只借IP的热度而肆意改编内容，以致于作品面目全非。
因此，文学作品影视改编有利有弊，但只要改编时尊重原著，文学作品影视改编也不失为一个促进文学作品的宣传的良好手段。
催眠大师观后感(篇9)
《催眠大师》在一定程度上，可以说是国内近年来少有的悬疑佳作。无论是在情节设置还是节奏安排上，都以出色的流畅性，包括极具压抑感的跑镜和感性的音乐，可以说是采用了优越的配置。在一个大房间里所完成的催眠对弈，既惊悚又敏感，用一个静止的场景，通过周旋灵敏的运镜和灯光设置，以及一系列细节爆发点的精心操纵，完成了主人公心理对抗的疲惫和濒临崩溃的整个过程，逐渐把一场看似平常的心理催眠引向生死迷境和情节层叠的高潮。
有室内剧风格的精彩演绎，这对于国内电影来说无疑是一次大胆而自信的拍摄尝试，令人耳目一新，惊呼过瘾。更为可贵的是制作者对于心理催眠，这一观众普遍陌生的领域的尊重和探索，在电影里所使用的心理解救方式方法都比较符合心理学逻辑和推敲，这一切使得这个故事在前三分之二的完成度很高，非常饱实，让人惊艳；而在后三分之一接近结尾和真相大白时，却显得心有余而力不足，平庸的结局几乎无法阻止这个故事滑向一个虚弱而苍白的空洞。
首先，看点十足。清醒催眠大师与恍惚催眠大师互相抗争，还原了最现实的催眠情节。真正的权力是它最吸引人的地方，戏剧性的起伏是它影响人们心灵的杀手锏。纵观《催眠大师》充满各种“万万没想到”惊悚奇效：
开篇窗外的女人追妇人和孩子，万万没想到是催眠梦境；徐峥刚跟吕中去开车，万万没想到是为高潮戏铺垫；孤身神秘女人号称能“阴阳眼”见鬼，万万没想到她言谈滴水不漏；回忆床底滚出的小弹珠，万万没想到突现老太太鬼头；回忆红衣小孩俯身画画，万万没想到是午夜公交的冤魂；莫文蔚好容易想离开飘落花朵梦境，徐峥居然瞬间落入梦境的水池；或许谁都知徐峥是演催眠师，你也可能猜到莫文蔚是催眠高人，却万万没想到真正“催眠大师”另有其人。一个催眠嘎然结束后，另一个催眠无预兆发生，因此恐怖梦境、残酷现实、伤痛回忆的快速交替，让人来不及反应和思考，甚至喘不过来气。
其次，制作精良。影片中充满了对称和几何的家具，这是一个逻辑思维的房间。其次影片虽然用的特效不多，但是全部精良制作，毫无瑕疵，所有特效的细节都做得非常逼真，没有任何违和感，其中压轴的雨点静止特效彻底让我震惊了，没想到在一部不是主打科幻的叙事电影中能看到这么逼真这么出色的特效雨滴
最后，影片后半程爆发力十足。虽然前面的过程略显冗长，但是到了后半程电影节奏明显加快，缜密的逻辑也扑面而来，剪辑和镜头移动都加倍加速使用，幻想的画面交接也拉开了场景狭小的空间，种种的一切使得电影后半段让人看得酣畅淋漓。特别是当两个人由简单的医患关系转变为意识中的对手，互相窥视，互相触探，互相抚慰，直至针锋相对，徐瑞宁誓要让对方臣服于自己的催眠术下，而任小妍除了能看见灵异，潜意识里还藏着一个更深的可怕的秘密，可是为什么，徐瑞宁会越来越恐惧。
正如武侠小说中所写的，当两位高手开始在内功上较量，或者使用夺魂术时，要真正分清胜负，甚至生死，才能罢手。至此，剧情变成妙至毫巅的高手过招，每一个细节都有耐心寻味的用意，并且很可能成为最终解谜的关键，直到最终的反转把影片送进了悬疑大片的范畴。就剧情来说，《催眠大师》给观者带来的新鲜感，可能不逊于那些天马行空的科幻片。
催眠大师观后感(篇10)
一晃一个月的时间就这样噌的一下过去了，这一个月的时间，貌似积累的东西太少了，甚至都差点把这个习惯都忘记了。当然，这个月的收获就是自我修行方面，对于自身缺点的认知更清醒了很多。这也不得不说是得益于朋友的大胆直言不讳，有这样的朋友，内心确实很感激。 《催眠大师》是徐铮和莫文蔚担纲，陈正道导演的片子。对于这个片子，查了导演的资料不得不说，这是一部80后台湾导演的炉火纯青的作品。拍摄MV众多的陈导，已经相当娴熟的跟多位重量级演员合作。不得不赞叹，导演的团队的人脉及资源。 故事讲述的是一个心理医生在自身遭受巨大创伤之后，如何救人与自救。 激励事件是徐铮扮演的心理医生收到一个难以搞定的病人。进展纠葛是莫文蔚扮演的病人果然难以搞定，危机是，看似正常的心理医生被"病人"反催眠。高潮是徐铮的病情得以逐步展现，结局是，徐铮的病得以被治疗，两人终回归有了正常人的心态。 故事的主场景在一个老房子里，不断闪回抑或切别的场景。一开场的风格颇有些诡异惊悚。一开始的看似正序，为后面的反转做好了层层铺垫。其实核心也还是两个人面对同一件事情的反映和观点，一个感性自责到极致，一个感性中不失理性。 两位演员也都是实力派，加上故事的铺垫，和最终的反转，完整性饱满，使得这个片子的成片效果还是相当不错的。如果说缺点，这个片子其实故事本身还是比较适合中小成本投资的，但是因为有大牌明星的加入，使得影片成本大幅涨水，当然这也是票房的保证手段。所以，这个片子还是有些可以借鉴之处的。 《超凡蜘蛛侠2》其实是好莱坞完整电影体系的又一次荧幕圈钱，不同的是，这次换了一个蜘蛛侠来圈钱。故事线索没得反转，纯粹的直线模式。吸引眼球的还是蜘蛛侠的精彩身手与尴尬的爱情。 这套东西，一下子真是学不来，当然故事模式还是可以借鉴的。国内的特效技术和班底估计还得二三十年吧，，， 最近又看了一部闲书，有些小小的不务正业了。下的片子都有好几部没看。专业书也看得比较少。补课的时间又得来了。。。
