春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。在读书时，虽然诗句是诗词的一部分，但它们的概念确实一样的。在古代，诗词是用来表现社会生活和人类精神世界的文学。我们在阅读古诗时，可以了解到文学的兴旺衰落。那么，怎样诗句的句子才是最经典的呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“刘祯：赠从弟”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
《赠从弟》
作者：刘祯
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性！
注释：
1、亭亭：耸立的样子。
2、瑟瑟：寒风声。
3、一何：多么
4、惨凄：凛冽、严酷。
5、岂不罹凝寒？松柏有本性二句是说，难道松柏没有遭到严寒的侵凌吗？（但是它依然青翠如故，）这是它的本性决定的。
翻译：
高山上挺拔耸立的松树，
顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。
风声是如此的猛烈，
而松枝是如此的刚劲！
任它满天冰霜惨惨凄凄，
松树的腰杆终年端端正正。
难道是松树没有遭遇凝重的寒意？
不，是松柏天生有着耐寒的本性！
赏析：
刘桢的诗刚劲挺拔，卓荦不凡。曹丕称其五言诗之善者，妙绝时人。《赠从弟》共三首，为其代表作，尤以第二首着称于世。
《赠从弟》（其二）貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。
起首二句，即以松的高洁之态动人情思，凤风的肃杀之声逼人警觉。用亭亭标示松的傲岸姿态，用瑟瑟摹拟刺骨的风声。绘影绘声，筒洁生动。又以谷中映衬山上，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。
起首二句以客观描写为主，三四两句则加强了抒情的氛围。而且在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个一何强调诗人感受的强烈，一盛一劲表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。
五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。
最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从亭亭端正的外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。
全诗以松树为中心，写得集中紧凑。反复咏歌，却不平板单调。用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。不重在工笔细描，而以层层深入事物的内核见长。
这首诗名为赠从弟，但无一语道及兄弟情谊。我们读来却颇觉情深谊长，而且能同诗人心心相印。这是因为诗人运用了象征手法，用松树象征自己的志趣、情操和希望。自然之物原本自生自灭，与人无关。但一旦诗人用多情的目光注入山水树木、风霜雷电，与自然界中某些同人类相通的特征一撞击，便会爆发出动人的火花。这种象征手法的运用，刘桢之前有屈原的桔颂，刘桢之后，则更是屡见不鲜，且形成中国古典诗歌的传统特征之一。
刘桢如果直接抒写内心情感，很易直露，便借松树的高洁来暗示情怀，以此自勉，也借以勉励从弟。全诗关于兄弟情谊虽不着一字，但味外之旨却更耐人品尝。
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赠刘景文的诗意
赠刘景文的诗意
《赠刘景文》
作者：苏轼
原文：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
注释：
1、荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。
2、已无：已经没有办法，没有能力。
3、擎：举，向上托。
4、雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。
5、菊残：菊花凋谢。
6、犹：仍然。
7、傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。
8、君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。
9、须记：一定要记住。
10、橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。
诗意：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，
只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。
一年中最好的景致你一定要记住，
那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
赏析：
这是一首托物言志的诗歌，诗中所托为秋天景物。第一句写枯荷。荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。昔李璟作《山花子》，首句云：菡萏香销翠叶残。王国维乃谓大有从芳芜秽、美人迟暮之感。苏轼此诗首句，殆更过之。夫留得枯荷，尚能听雨，近则连枯叶亦无之，其衰飒至极矣。然则作者嗟叹感喟之情仅此一句，第二句便将笔势劈空振起，转到了菊残犹有傲霜枝。残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以傲霜枝三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节，看似与第一句对文，有互文见义、相与呼应之势；事实却侧重在傲字上。擎雨之盖乃实写，不过说像伞盖一样的荷叶都已一干二净；而傲霜之枝的傲则以移情手法写出了菊的内在精神，示人以凛不可犯的气概。这就比第一句深入了，也提高了。第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为一年好景，且谆谆嘱咐君须记，此真以平淡无奇之语言给人以出乎意料之感受；至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓正是橙黄橘绿时，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，橙黄橘绿，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。然而作者除了用几个植物名称和几种简单明快的色调之外，再无其他噶枝蔓之句，这就给予作者一种踏实稳重、矜平躁释的美的感受。
为了突出橙黄橘绿这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。这两句字面相对，内容相连，是谓流水对。已无、犹有，一气呵成，写出二花之异。
可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在青黄杂糅，文章烂兮（屈原《橘颂》）的初冬时节！这里橙橘并提，实则偏重于橘。从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的嘉树，橘实则可以荐嘉客。橘树那经冬犹绿林、自有岁寒心的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。
这首诗写的是初冬的景色。南宋胡仔：《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，曲尽其妙。作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。诗中用傲霜枝作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。菊残犹有傲霜枝，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。
王昌龄：同从弟南斋玩月忆山阴崔少府
《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》
作者：王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉淡水木，演漾在窗户。
苒苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里其如何，微风吹兰杜。
注释：
1、苒苒：同冉冉，指时间的推移。
2、美人：旧时也指自己思暮的人，这里指崔少府。
3、越吟：楚人曾唱越歌以寄托乡思。
译文：
我和从弟在南斋高卧的时候，掀开窗帘玩赏那初升的玉兔。
淡淡月光泻在水上泄在树上，轻悠悠的波光涟漪荡入窗户。
光阴苒苒这窗月已几盈几虚，清光千年依旧世事不同今古。
德高望重崔少府在清江河畔，他今夜必定如庄舄思越之苦。
千里迢迢可否共赏醉人婵娟？微风吹拂着清香四溢的兰杜。
赏析：
此诗写玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出南斋；二句点明月；三、四句触发主题，写玩月；五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变；七、八句转写忆故友；最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。??
全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有极强的艺术感染力。
王士祯：真州绝句
《真州绝句》
作者：王士祯
江干多是钓人居，
柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，
半江红树卖鲈鱼。
赏析：
这首诗描写真州景物风情，表现了真州景物的美丽、真州风俗人情的淳朴。
清新自然是这两首诗的特点。诗中景物淡远幽雅，特别是前一首写渔村的景物，为前人之诗所少见，令人有耳目一新之感。而这些景物都好似是诗人触目所见，信手拈来，十分自然。而所表现的诗情画意也是十分自然，宛如一幅天然的渔家生活图画。
其次是含蓄而有意味。作者虽在描写景物风情，实际上是把自己对现实生活的评价含而不露地隐藏其中。前一句描写渔村景物和渔人生活，含而不露地表现了作者对渔村美丽景物和渔人自食其力生活的赞赏。后一句描写真州农村的耕作和习俗，也含而不露地表现了作者对真州农民勤劳和淳朴人情的喜爱。含蓄的写法，使两首诗情外有味，读者若不细心思考品嚼，很难理解作者实际情感，自然也难于见得其诗之妙了。
清人评曰：第四句乃此诗精彩佳妙所在，为一篇之主，前三句凑泊成趣，为一篇之客，此诗请客之法也。但主客要照应相配。四句色色俱精，一气呵成，如天造地设，所谓运斤成风，欲求斧凿之痕，了不可得。
赠汪伦古诗_赠汪伦李白
赠汪伦
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
诗意：
我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
清水出芙蓉，天然去雕饰，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。看似寻常还奇蝴，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。清人施补华也说诗忌直贵曲。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其语直，其脉露，而意不浅，味更浓，它直中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能定于一律的。
李商隐：赠柳
《赠柳》
作者：李商隐
原文：
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
翻译：
从长安（章台为长安街名）到大江之滨的江陵，
柳从北到南，无处不在，柳色或明或暗，
柔条垂拂，蓬勃生机，秀色千里。
古今之人对柳的风姿赞赏，
我见到眼前之柳的时候，
正当其婀娜多姿之时。
柳树体态轻盈春风吹拂，
宛若妙龄女郎，翩跹起舞。
我的目光，心为柳所系，
紧随不舍，柳花怒放，
像雪一样在空中飞舞，
扑动着青楼的酒旗。
赏析：
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰赠。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。章台从掩映，郢路更参差。首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，掩映参差，秀色千里。
掩映、参差，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由从（任从）到更的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联风流、婀娜，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。见说是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。来当句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。行作行踪、踪迹解。意相随既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。青楼、酒旗是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。忍即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把诗人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。
清代王士禛说：咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个柳字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗全是借咏所思（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。
李商隐：赠荷花
《赠荷花》
作者：李商隐
原文：
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
注释：
1、菡萏（hndn）：荷花。
2、伦：同等，同类。
3、绿荷：碧绿的荷叶。菡萏：未开的荷花。卷舒：形容荷叶的姿态。卷，卷缩。舒，伸展。开合：形容荷花的姿态。开，开放。合，合拢。天真：天然本性。
4、翠：指荷叶。红：指荷花。愁杀人：令人愁苦至极。
翻译：
人世间的花和叶是不同等的，
花被供入金盆，叶却归于尘土。
只有绿色的荷叶衬着红色的荷花，
不管是卷是舒都随性自然。
这花和叶长久地互相映衬，
等到翠色减少红色凋零时，
真让人愁煞心肝。
赏析：
诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，倍受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的不相伦反映出荷花独特品质的可贵。
惟有二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花任天真的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。任天真，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。
最后两句进一层写荷花的天真之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花任天真，侧重表现共荣；那么，这两句的长相映，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。
李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。
这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。
李白：赠汪伦
《赠汪伦》
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
译文：
我乘船将要远行，
忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，
也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
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