假如您对“梅兰芳读后感”尚未有足够了解，迷你句子网推荐您读读这篇文章。希望本文能对您带来一些帮助。人生只有一次，透过阅读，我们得以窥探和体验他人的世界。作家们所创作的作品，读过后会在我们内心激起震撼。当然，读完后写下读后感也能帮助我们思考整理，吸收所获得的知识。
梅兰芳读后感 篇1
非常幸运在第一时间欣赏了陈凯歌的新片《梅兰芳》，三段式的陈述由于展开一幕华丽的画卷来舒展这位大师的一生，个中演员也竭尽全力来演绎大师的形象，尤其是几位配角非常努力。然而，当画卷慢慢展开时，眼前呈现的只是华丽琐碎的剪影，而不示一术大师精神风貌的完整展现。
第一种感觉是这部电影更华丽，但缺乏活力。三段式的表述是，影片希望绕过简单的编年史，给观众带来完整的形象。与老一辈的斗戏，不仅是为了展示梅兰芳年轻时的艺术成就，最直接的效果是把以齐如山为原型的戏剧理论家邱如白带进戏中，也是梅兰芳改编京剧的唯一演出场所。十三燕与青年梅兰芳决斗的十败，似乎在于一个时代的到来和戏剧演员艺术晚年的无奈场景，这直接提出了提高演员地位的目标，与第三段结尾遥相呼应。
但是关于梅兰芳艺术成就之一的自立梅派和致力于创编新戏的部分描述过少，仅仅通过斗戏一节很难体现。
过分渲染梅孟恋情是**的一大看点，也是三段式中的最主要部分，承接了青年时代，又接连到重要桥段访美。不过这段恋情却显得过分暧昧和纠缠，貌似故意纠缠的冬皇少了点应有的纯情感觉和高贵气质，这一点的描写不如电视剧《荀慧生》处理的更为伤感和惋惜。而且第二段进入的梅夫人在整个片中都显得过于世故和小气。
**事件的处理尽管再一次刻画了邱如白形象，但似乎这样的处理于这段恋情有些唐突。包括第二段结尾的访美桥段，没有展开描写，同样是为了梅孟恋一个凄美的结局，但是于访美的成功意义和对西方观众的影响描写的过于苍白，仅仅是全场喝彩。
第三段以蓄须明志故事为主题描写了抗战期间梅兰芳面对艺术和民族大义的抉择。这种描写的主线是梅派艺术的感染力。从一位日本军士对梅派艺术的执着热爱，可以看出梅派艺术的不朽，并由此引出明志的故事。然而，第三段的主题显然有点模糊，在民族大义和艺术感染两个方面摇摆不定。
但是影片显然利用第三段表现了两个意图并且平分秋色。日本军士的自杀更多的是艺术感染力的体现，而后半部分的蓄须明志则是民族大义。
《梅兰芳》毕竟是一部华丽的商业片，或许放在如今有很多青年已经不了解京剧，不了解梅兰芳的大环境下，可能是华丽而凄婉的。但是，从立体表现一代大师的角度来看则太过浅薄，尤其是明志部分如果加上梅大师编排《梁红玉》激励国人斗志的片段，则更能体现出民族大义的一面。这部电影更多的是通过邱鲁白的表演，挖掘出一代大师们内心的孤独感，而这也是一种对大师们在这种环境下的误解和误读吗？
梅兰芳读后感 篇2
中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。
梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。
我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！
梅兰芳读后感 篇3
读了名人故事中的“在生活中学习表演的.梅兰芳”使我很受启发。他能成为我们中国京剧表演艺术大师，最主要的是他勤学苦练。比如他小时候眼睛有轻度的近视，眼珠子转动不灵活，他为了学好艺术，专门养了几对鸽子，每天一清早他就放飞鸽子，眼睛就随着鸽子的转动而转动，这样练就了十年之多，从未间断过。他的勤学苦练，最终练就了好结果，不但恢复了视力，还练出了眼神儿，人们都说梅兰芳的眼睛会说话了。
梅兰芳经过勤学苦练，终于成为了世界闻名的京剧大师，这个故事告诉我们，做什么事情一定要有信心和目标。有了信心，经过刻苦磨练才能达到所想的目标。有句古话说，世上无难事，只要肯攀登。有了决心，什么事都能做好。
梅兰芳遇到困难不退缩，坚持不懈的努力成为世界闻名的京剧大师。而我呢？学习上怕苦怕累，作业多了不能按时完成，做的时候不认真，只求完成任务就了事，只求过得去，不求过得硬，做完不检查，造成错题很多。由于没有信心，所以学习成绩下降。这次期中考试，由于上次四门功课平均92分下降到82分，辜负了老师对我的期望，对不起田老师、杨老师、郭老师对我的支持，以后一定要向梅兰芳学习，坚持不懈、勤学苦练，争取取得好的成绩。
梅兰芳读后感 篇4
梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之一。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。
影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。
因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在谢燕的栽培下，梅兰芳在梨园里塑造了一个形象，遇到了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。
为此，十三燕对不听话的梅兰芳大发雷霆。在费二爷的怂恿下，梅兰芳同意与十三燕共演三部戏。邱若白甚至辞掉工作，帮助梅兰芳，并预言梅兰芳的时代会到来。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。
第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉
葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。
梅兰芳不再在舞台上给观众唱歌，上了去上海的火车。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。
日本人说他是一个假装在舞台上用剑威胁他的女人。梅兰芳没有动，但日本人不得不放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因冲突与梅兰芳分手、心情不好的邱鲁白匿名给电台打电话说，梅兰芳想回来。
日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注**会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。
北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。梅兰芳来自北京。京剧是中国的国粹，也是以北京话为基础的京剧。因此，梅兰芳是北京精神的最佳代表。
梅兰芳读后感 篇5
关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。jzd365.coM
”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西，表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。
十三燕很骄傲，即使没有座位，她也坚持唱最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。
”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：
因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。
(范文 )
我们的生活始于寒冷、贫己的荒野，艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的，与他人无关。生命总是属于自己的，别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是，一个人无法忍受生命的轻快，因为别人的冷眼。所以我们应该知道，失败和孤独的反面不是死亡。
死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡，生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死，这是生命之轻，不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。
梅兰芳读后感 篇6
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。其中就有京城达官之子王维琛。
而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。此院名为“缀玉轩”，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里，说古道今，谈文论艺。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的`某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起血案的主角王维琛，当时肄业于北平朝阳大学。王对孟小冬心仪已久，无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣，因此他怀恨在心，到梅宅寻衅。王维琛到达梅家的时候，碰巧梅兰芳正在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出shou枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举强压住内心的恐慌，告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：“我立刻打电话去。”便已不见身影。不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见了军警，顿时惊慌失措，拔枪就射向张汉举。可怜张汉举在这场不相干的爱情纠葛中成了冤死鬼。听到枪响，军警们一拥而上，王维琛饮弹倒地，旋即殒命。
缀玉轩发生如此血案，社会舆论大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。
一对佳人就此作别天涯。
