相信您也在寻找关于作品名的观后感吧？看一部电影时全神贯注地投入其中是一件令人愉悦的事，作品往往能唤起我们与电影有关的情感。观后感应该避免夸张，做到实事求是。在众多文章中，迷你句子网的编辑为您精选了一篇备受欢迎的“舞剧观后感”，感谢您来到这里，我们将竭尽所能呈现给您最优秀的内容！
舞剧观后感 篇1
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席――孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
孔子舞剧观后感范文二：
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序・问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声・乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
孔子舞剧观后感范文三：
中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。
“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。
春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语・子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。
第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？
然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？
第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。
时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎�八暝吕铮�孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？
《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的'手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。
《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。
历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语・阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？
经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。
整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。
最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。
舞剧观后感 篇2
有一年，365天，4200小时在学校里，同学们的友谊在阳光下成长，卡门和冷冻鱼出现了，仿佛在空气体中添加了催化剂，阳光的味道更浓了。卡门当然是中国人，他是王家的人，整天吹嘘自己姓东海王，说他是从东海搬到大陆的。他的父母应该对他寄予厚望，所以他们给他取名为王小龙。
我给他起了卡门的名字，这是卡门序曲中的卡门，意思是它太大了，举不动门。它在冬天被称为。他穿着一件厚重的外套，看上去真的很像卡门。我原以为我的名字会在一两天内被忘记，但我现在一直在叫它。现在卡门穿着一件短袖衬衫。她一点也不像卡门。她相当瘦。卡门喜欢运动。她每节体育课都踢足球。她不太擅长足球，但她工作非常努力。她只是错过了机会。他不喜欢篮球和乒乓球，所以他可以忘记自己。我现在从他那里学到，我可以划一两下。课间休息时，他可以在教室里打乒乓球。我真的很钦佩他不能用手做这件事。冻鱼冻鱼叫孙东鱼。军训开始时，他告诉我他的名字叫孙东宇。我马上问他：你父亲沉迷于《三国演义》吗？看来吴很支持。孙权、梁冬和周瑜组成了一个孙子牌冷冻鱼，后来孙东—俞不知道是谁说的。
它有一百年的历史，尝起来是新鲜的肉。我们都称之为冷冻鱼。冻鱼最能忍受的是一双大眼睛，像两颗黑珍珠。他通常很安静，属于可爱的男性类型，说话轻柔而缓慢。当然，在绿色的田野上，它已经变成了另一个样子，充满了活力。当卡门和冷冻鱼相遇时，看着球，捡起来！走到桌子底下，阿成，谢谢你，把那个乒乓球给我，那里，那里，谢谢你。冻鱼，温度是不是有点低？没有吗？卡门，你的神经末梢感觉迟了，热。那你为什么像木头一样冷，连球都没接住？我在想你什么？老师来了！卡门回头看了看班主任慈祥的脸。王小龙，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）鱼，这个问题！你，答案？卡门用钢笔指着。冷冻鱼伸出它的头看着它：哦，答案是停止，好吧，我会再做一次，你能做到的。什么意思冻鱼盯着那双明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是应该的！冻鱼冻住了。（3）球真臭。鱼，我们丢了两个球。卡门，你听说过新型的吗？模糊理论；是吗？这是非常时髦的一个。我们两个队都打了一位数，没什么区别。但现在是0—2。你能不吃东西就吃两碗米饭吗？你为什么那样看着我？我看着你。
我吃饱了。卡门和冷冻鱼仍在唱他们的交响乐。他们的合唱将持续大约8400个小时。当然，我们想听听。这很有价值。
舞剧观后感 篇3
观后感：《十面埋伏》舞剧
我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。
此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。
整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。
舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。
岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。
除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。
整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。
通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。
此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。
总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。
舞剧观后感 篇4
推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，主要还是跟我个人的爱好和从小受到的教育有关吧。小时候，喜欢看打仗的电影，喜欢看打仗的小人书，当然，都是红军、八路军和解放军与国民党和日本鬼子战斗的故事，非常喜欢，现在回想起来，南昌起义、平原游击队、地道战、地雷战、铁道游击队，闪闪的红星等，小人书加电影，太多太多了。
这其中，电影《红色娘子军》就已看过，这次推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，也跟我高中毕业后参军，随后到南疆军区战士业余文艺演出队担任舞蹈演员有关，也和我工作后，担任团委书记和党支部书记工作有关，在部队文工队，舞蹈形体的锻炼与训练，让我们这些原本的舞蹈门外汉懂得了舞蹈的美，用肢体语言可以细腻的表达一切。
舞蹈创作，时刻围绕着爱国主义、军民鱼水情和军旅生活展开，在艺术中体会爱党爱国爱部队，在生活中则是更加将此收获升华。复员到单位后，提干早，从事党团工作时间较长，而我的工作重心，从没有离开过红色主题和革命传统教育，尤其是有幸两次到沈阳阜新培训学习，更是受益匪浅，别说没当过兵的，就是我这位曾经的军人，也是仿佛再次回到革命的大熔炉，在激动中收获着。
如今，芭蕾舞艺术已从高高在上的艺术殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可学习和训练。不要觉得它高高在上的够不到，其实不然，相对正规的训练和贵在坚持，就一定会有意想不到的收获，对身体有好处，另外，观看《红》剧，会增强我们的爱国主义情怀，在感受艺术的同时，教育引导我们不忘初心，永远跟党走！
舞剧观后感 篇5
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
舞剧观后感 篇6
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感 篇7
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
舞剧观后感 篇8
昨天，我和一妈一妈一一块看了《一胡一桃夹子》这部电一影，里面的故事情节让我哭的稀里哗啦的。下面我给大家介绍几段梦境吧！
第一段是：小女孩找到了她变小前的钢笔，把里面的墨水CI向老鼠王，老鼠王非但没躲开，还 把墨水喝了下去！
第二段是：因为老鼠王害怕光，所以它强迫孩子们把自己的玩具一交一出来，还 取名叫“鼠捐”，它之前绑架了个玩一偶，然后把一玩具烧掉，制成黑色的烟雾。小女孩经过努力救出了一个有生命的、名叫Nc的玩一偶。可是，它并没有说话，小女孩很伤心，哭了起来。雪花仙子出现了，小女孩问雪花仙子该怎么办，雪花仙子让她自己想办法，小女孩真诚的眼泪打到玩一偶身上，玩一偶不但活了，还 变成了一个小男孩！
第三段是：小女孩和她的弟弟被鼠王带上了飞机，鼠王等飞机飞高后，想把小女孩和她弟弟扔下飞机，猴子玩一偶和胖胖的小丑玩一偶救了他们，他们四个很快就把鼠王和他一妈一打得抱头鼠窜。
从这部电一影里，我学到了：要一团一结、真诚，遇到事情要自己想办法，不要自私。
舞剧观后感 篇9
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
舞剧观后感 篇10
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
舞剧观后感 篇11
“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。
与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。
整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”
艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。
小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。
我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！
以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞剧观后感 篇12
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力
都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团
聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直
叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激
动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年
舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
几个星期的连续观看，这部著名的芭蕾舞剧终于谢幕了。其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有
他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，把所有的观众都深深的吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的
第一部舞剧叫做天鹅湖！
阳春三月，春风扑面。驾着和煦的春风，应张掖日报社的邀请，俄罗斯乌德穆尔特国立芭蕾舞剧院的艺术家们带着那只全世界都知晓的美丽而圣洁的天鹅来到了张掖，让张掖人民第一次全面地品赏了真正的欧洲芭蕾舞，得到了一次高雅纯洁的艺术享受。
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
整台演出较好地展现了原剧的风貌，流畅舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韵基本上得到了体现。两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
诚然，我们在欣赏世界名剧的同时不免也产生了一些小小的遗憾。由于演出场地的局限，舞台美术的纵深感受到了限制，蓝蓝的湖畔的情境与意境都未能充分表现出来。芭蕾之精粹“阿拉贝斯克式”未能尽兴尽情发挥，《天鹅湖》中奥吉丽雅的三十二个“优埃得”打了折扣，在中国境内连续52场的演出，使俄罗斯的艺术家们有疲惫之感，因而初创时的激情之火已燃烧得不够旺盛，表现力和爆发力受到了影响，但瑕不掩瑜，《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！
昨天我装了一次高雅，去玉兰大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞剧团演出的《天鹅湖》。哈哈哈哈！
在去看之前我就在网上看了关于《天鹅湖》的一些介绍，越是看介绍就越觉得自己应该去看就越是觉得自己非常的英明，居然下定决心花80块大洋去看自己可能看不懂的东西。
我晚上没有吃饭就去了，我要吸取更多的精神养料，呵呵。
八点正开场了，一开场就是柴可夫斯基那悠长有略带悲怆的音乐，我假装闭上眼睛，但是把眼睛闭上后感觉真就是不一样了，大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑好像滑过我的脸，深入了我的心灵，首次感觉到音乐有如此的美妙，以前我是唱歌总不在调上，也没有觉得音乐对我会有什么净化作用。帷幕拉开了，第一幕热闹的宫廷舞会，各式各样的舞蹈类型都再现，华丽，把为王子庆生的喜悦传递，王后和多位公主的宫廷装扮让我第一次看到女人是可以如此的高贵，虽然以往看过图片和小说，可是这次是这样的距离，是在这样的音乐中出场，无不体现出一种气度，在一个没有贵族的国度里他们离我们很遥远，在柴式音乐中母子的语言交流，是那么的典雅和诗意。
当然这只是开始，精彩的还在后面，当幕布再次拉开的时候，我被惊呆了，因为在如梦似幻的仙境里，一群、一个洁白的身影在梳理着自己，我想只要是人一定会爱上那里的人，更何况还是一个王子和一个绝世佳丽，一段双人舞是爱的宣言也是对爱的向往，在如泣如诉的乐声中，两人写下爱的誓言，在沁人心脾的湖水、在蓝天和绿草的共同见证下，一段爱是绝唱慢慢的延伸，所有的人都在这样的时候望着台上，想着自己心中的梦，如果梦已经实现就拉着身边的人的手。
当再次回到宫廷的时候，华丽的音乐又响起，这个时候那个挥之不去的恶魔，堂而皇之的出现了，带来了一个黑天鹅，在急促和强烈的乐声中，黑天鹅连续32个定点挥鞭转，既是演员功底的体现也是对爱的一种占有，略有摇摆的王子陷入了对黑天鹅的仰慕中，又一段爱的誓言开始了，悲伤的白天鹅的影子偶尔出现了，可是很快被黑天鹅的强势压倒。
当王子再次来到湖边的时候，才知道自己的真爱是在这里，是纯洁的白天鹅，于是一场斗争开始了。当然过程大家都知道，结局是他们幸福的生活在一起了。
看完之后，我想在爱情这个永恒的主题上为什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一个很爱自己的男人当然是幸福，可是有一帮自己的姐妹不也是一种幸福吗？当有人欺骗你的时候，你还可以找人哭诉，还有人会为你而不平，不会让你特别孤单的去承受？
还有王子为什么会有背叛的行为，是因为爱的不够坚定还是爱的不够深沉？白天鹅和王子双双跳入湖水是否只有在童话里才有的，在现实的生活里王子是否是和黑天鹅生活而白天鹅独自流泪到天亮？
从剧院出来我去喝粥了，其实仓廪实而知礼节，老祖宗早就告诉了我们。
舞剧观后感 篇13
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
