阅读可以激发我们的思维，经典著作常常让读者心生感慨。那么，如何撰写一篇优秀的读后感呢？别担心，这里特意为您准备了一份名为“挪威的森林读后感”的读后感，相信一定能够让您满意。
挪威的森林读后感 篇1
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
提笔之际，《挪威的森林》还置于我桌子的左边，那一口寻不着的井。最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名著名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。
花开了四次，落了四次，树叶绿了四次，又黄了四次。当我重新翻开这本书至后记时，脑子里勾画出人与人之间若即若离的又欲罢不能彼此依偎的不完全的人性的善与恶，并且忍不住拿来对照自己。按照正常的思路，下一步应该把我生命里的每一个女孩以回忆录的格式写下来。可我不会那样做，因为我不是在写言情小说，况且我还没有缺心眼到那个地步。每一个不管以什么样的方式进入我生命的女孩，也不管咱们是不欢而散还是逐渐平淡还是你只是路过或者说是现在还持续着持续着。我都要深深的感谢你，感谢你能陪伴着我的生活不寂寞这感谢是真心的且不矫情，好了，煽情到此为止，本文的正题是《挪威的森林》读后感。马克思说，世界的本质是物质的。在物质的世界里，你是遵循现世的规则还是尊重自己的选择?是追求外部的认同还是直面内心的感觉?是迷茫在人群的道德还是清醒于内心的呼唤?内心的感觉经常会和规则，外部，道德相冲突。徘徊之间，几乎会丧失对自己感觉的认同—不知道那到底是感觉还是欲望?不清楚自己到底该守还是该退?甚至会认为自己内心的真实感觉与人群格格不入，为社会所不容。
挪威的森林读后感 篇2
---我在世界的中心呼唤自己《挪威的森林》---村上春树。
我在图书馆的卷卷藏书中几乎是机缘般的看到了书的侧面写的这一行字，手指在上面徘徊逗留，好好来读时更是觉得难以放下，好像在书中看到了很多很多的不是自己的自己，在书中，在世界的中心呼唤自己沉寂的知觉和灵魂，百感交集。
书中男主人公---渡边彻。我暂且把他定义为我心中植物系的男子。
他性子静，对万事万物和形形色色的人心里抱有尊重和敬畏。
"无论是孤僻的，热烈的，特别的，还是普通的人，他们都没有高度上的差别，只有选择上的不同。"
他曾经与最初的女主人公直子有过一段彼此需索，相依为命的爱情。他们的灵魂中有相同的敏感和孤独，如同命定的彼此咬合的齿轮。直子曾经是他最后的朋友的爱人，但他的朋友毫无预兆的选择以自杀结束掉自己一直表现出的热烈明媚的生命表象。
他像是我一直期待蜕变的那个自己，对极致的爱和恨都持有包容宽和的态度。能独自在深夜，靠着一杯威士忌，一本书，去享受这漫漫长夜带来的孤独和荒芜不定而不觉得动荡不安。他就像是沙漠中心一片绿洲，爱上他的人都与众不同。而他的珍贵，就好像夜里的星光，蛰伏在黑暗中隐痛而不愿意开灯的人才能察觉这别有洞天。
村上评价渡边彻---一种体恤式的温柔。
对岁月的变化少了喋喋不休，有包罗万象的心态和胸怀。对强者不盲目艳羡，对弱者不施以怀悯。他可以适应各种生活给他的状态，因为他心里有他自己的一方天地。
书中有这样的两个女子，直子和绿子。一个最初的爱恋，一个最后的人选择。直子和绿子在我看来是两种完全不同的女子。却又不得不让人觉得她们是一个身体里的两个灵魂，只是用了不同的方式去践行自己的极端。
直子有超乎一般女生的敏感，之前恋人的猝然离去让她对周围、对自己充满了怀疑和不安全感，她分裂，痛苦，常常分不清楚自己爱的是死去的男友还是渡边彻。她在过去现在、生死之间挣扎。她就好像是应该被呵护在手心的茉莉，一但失去照料和支撑，她就能感受到来自外物的摧残和自我的枯萎，却无法自救，只得在无数次痛苦的挣扎之后从容赴死。
在这本书里村上有一句让我想了很久印象深刻的话："死并非生的对立面，而作为生的一部分永生".所以他写孤独，写绝望，写死亡，却不会让人觉得是生命中不能承受之痛，而是让人有力量去直面，并且坐下来，跟自己和解。
而绿子相对直子，却有很大的不同。她更像是悬崖绝壁上的玫瑰，热烈明艳，可以从容。无论是对爱情，亲情，她都有洒脱的样子在。甚至她对父亲的去世都表现的理智。如果用冷漠去定义她应该并不准确，她对待生活和死亡有自己的认知。她明白人们坚持活下去的不易艰难却也不会认为选择死亡的人就是懦弱。她清晰直白的明白自己所需。可以随心随性看到随时有可能殃及自己家房屋的大火而纵情肆意的跟渡边彻一起在阳台上喝酒唱歌。她不畏死亡，同时也用力去活去爱。她清醒，越清醒对很多东西越能看透。她把所以的久远的经历一一说给渡边彻，所有的过往和隐秘，美梦和噩梦。
"爱一个人，是有了盔甲，也有了软肋"
直子好像渡边彻的感情之于他是软肋，让他揪心牵挂。而绿子则为他穿上盔甲，让他有力量去对抗沉堕，让他温暖。
还有一个人，忍不住想提---玲子。她是直子在疗养院期间最好的朋友。
"我喜欢有过去的女人和有未来的男人。"
玲子本身举手投足间就像一个谜。她有坎坷的经历和过去，曾经饱受流言蜚语，从不知所措到孤独的从容。她在黄昏的屋檐下弹吉他，一首一首，在午夜听直子讲她的不安，相拥而眠。她让我想起一个少女从最初的纯真简单到经历风风雨雨而变得成熟对他人多有包容和照料。在她身上，我能看到岁月带给一个女人的改变，可我始终无法对她幸福与否加以定义。
在读这本书里，我始终有一个困惑，村上的这本书里没有提到过挪威，那书名应该怎么解释呢。后来查了相关的资料，原来风靡那个年代的甲壳虫乐队有一首同名的歌，据说这首歌带给村上的感受就像是这本书的整体风格，没有杜鹃啼血用尽十分的力气去写生死和爱情，而是在平和细致的描写中有让人安心的力量。不深沉，却深刻。读《挪威的森林》没有纠结，反而觉得心里沉浸。这大概就是村上的书的魅力。
更值得一提的是书中对疗养院阿美寮的描写，山居，少人，早起采摘野菜，清扫夜间积雪，林间散步，按时作息，甚至自给自足，与外界联系很少。有多少人难过时都希望有这样一个地方，可以躲起来。就好像梭罗的《瓦尔登湖》。
如果心里有满心的话却不敢喧哗，不知道怎样讲出来时，不如一个人，读读这本书，或是去一个这样的地方。在世界的中心呼唤自己，找到自己。
挪威的森林读后感 篇3
记得很早的时候，语文老师给我们推荐了"四大名著",我只买了一本——《挪威的森林》。白的底色，紫色线条勾勒出朦胧的画面——封面一瞬间就吸引了我的目光。于是，我满心欢喜地、迫不及待地用颤抖的双手掀开了它的最后一层屏障，沉了进去。
然而，似乎封面与我开了个玩笑。在看完给了这部小说极高评价的前言，及令人心头一酸的后记，我开始按部就班地读起正文来。
我失望了。
这本小说，似乎是十分无厘头。纷乱的回忆，繁多的人物，反感的剧情——还没有读完第一章，我就将它遗弃在书柜的一角，再也没有看它一眼，连翻一翻的念头也没有，仿佛它就是一团令人作呕的污秽。
最近我一直在读书、读书、读书。读新买的书，也读过去的书。于是乎，不可避免地、理所当然的，这本书被重新带到了我眼前。它的封面已不再像刚买来时那般亮滑，颜色似乎也淡了许多。翻开书页，略微泛黄的纸张，仿佛在诉说着对我的不满。"读我吧！来读我吧！"它在对我呼唤。
我又重新读起了《挪威的森林》。
我喜欢跳读。我就是这么无趣的人：每本书，我会先大略翻翻，浏览故事发生的线索、主要人物、情境，体会作者的语言风格，然后才会开始正式阅读。我一下子，就被村上春树轻描淡写却又充满深意的语言吸引了——这是我以前从未察觉到的。我快速读完了故事的高潮部分——"我"和直子的纯洁友情所化成的"我"对直子的炽热的爱，绿子对"我"的一见钟情、越陷越深，直至欲罢不能。
那些情节、那些人物，这会儿都在我面前鲜活了起来，他们的一言一行、一颦一笑、一悲一喜、一起一落，都牵动着我敏感的内心。我随着他们的脚步，他们的目光，用他们透彻的心灵，来看待那个时候的日本社会。
我这才感觉到——原来日本是这样的脆弱。
我又从头看起，从第一章、第一字、第一句、第一行看起。
我看着主人公从故事的开始，向着那个不远的未来走去。我已经知道了他的未来，看着他一步步地向前，坚定，又有些茫然，我觉得自己是命运之神，眼睁睁地看着他一步步滑入悲剧的深渊，心中为他在悲惨面前的坚强而感动，为他在巨大压力面前的颓废而着急，为他找到了生活的新路而快乐……但我仍然知道：悲剧的结局是不会改变的，因为"故事的结局早已写在开头".剧作家曾经说过，一部剧的悲喜，从一开始就是注定了的。什么是悲剧？就是将你前面的快乐，加倍地夺走。
悲剧就是悲剧，不论有多少快乐在它的面前。
我还有个坏习惯，就是看书，老爱在看了一半时，先看结局。
我又翻到了书的最后一章的最后一页的最后一幕："我"被世界的洪流淹没。
我想，这样的结局，恐怕是最好的。带着不确定，带着悲剧色彩，却又给读者以想象的空间。若是做赏析题，我相信，我能写下精彩的答案。但我从心里，并不喜欢这样的结局：太悲伤、太无情，仿佛一把命运之刃，将时间一刀两断，"我"的生命也就此终结。但"我"却仍然活了下来，活在无情的世间，如行尸走肉。其实，直子死后，"我"的表现，就已经暗示了这一点："我"无法控制自己的感情，接受了绿子的爱。其实，绿子也只不过是直子的替代品罢了。在"我"心里，直子是"我"永远的真爱——即使她并不爱"我"——她也把"我"当成了木月的替代品罢了。
村上的语言，我不知道是否都这样：平淡，带着淡淡的悲伤。但从前言来看，是这样的。村上最大的特点，在于他能够用平静来书写悲伤。即使我们已经知道——悲剧无法避免，我们仍然在心里，为故事里的人们祈祷。好像他们，就是我们纷乱生活中一点指路的萤火：坚强地面对挫折。我们在感慨生活的同时，也在反思：我面对挫折时，又是怎样的呢？
生活充满了不幸与悲伤，我们能做的，惟有拿起自己勇敢的尖刀，向着生活、向着命运发起挑战。
我想，这就是村上想告诉我们的。他的语言，如黑暗中的一点萤火，始终有一点遥不可及的距离，却一直指引着我们！
挪威的森林读后感 篇4
午后阳光味道的青春文学记载着最好的人生岁月，可毋庸置疑的是，当这样的题材泛滥时，再美好的“小时代”也变成得食之无味，只让人觉得毫无新意。
《挪威的森林》此作与我而言，无疑是青春列车驶进晨曦前的冷雾，展开的是与阳光不同的景致，不同却相同的与他类青春般纯粹。
不必如文学研究般列下提纲、大费周章的研究人物性格，纯粹的人物性格足够鲜明，仿若鲜活的人物就在文字间静静叙述自己故事。卡夫卡式的隐喻、匪夷所思的转折，都在此作中少见。阅读过后只觉是聆听作者娓娓道来的，散落在秋叶与暖阳中剩下的记忆碎片，埋藏的将要逝去的青春往事，略带些孤独凄婉的可闻可见的些许经历。从“献给许许多多的祭日”开始的灰色点缀，再借主人公之口说出“……过去人生旅途中失去的许多东西……”，“……记忆到底还是一步步离我而去了。我忘却的东西实在太多了……”，“……于是我死死抓住这些已经模糊并且时刻模糊下去的记忆残片，敲骨吸髓地利用它来继续我这篇东西的创作。”
村上春树先生显然是极为擅长叙述故事的。他善用笔尖创作摄影作品，在静态的定格色彩基础上划出独属于文学的动态与深邃，天台上渐渐远去的萤火虫回忆往事时，从纸页间透出的些许寒凉。我自是不足以评论这样的描写是否到位，但就我个人而言，这样的色彩深刻于刻意洒下的寸尺阳光。作者将一种新式的爱情分离后展开了人物之间的情感和事件，恋爱以一种在普通情感作品中难见的特殊形式将直子，渡边和绿子三人纠缠。爱在精神与肉体上未能达成统一，这是整个作品脱离俗套功不可没的特点之一。
再说说关于渡边的情感，木月和直子是最先出现在故事叙述中，也同时作为最靠近主线剧情的角色，木月的设定有些难以令我接受的突兀，他有些纯真的令人难以置信，“就像在无人岛上长大的孩子”，这是原文中对这一角色的评价，直子作为他的恋人，对他的爱意更多的是精神与肉体分离后的“精神”，而绝非“肉体”。彻头彻尾的现实主义故事让这样纯真角色的逝去，对主线人物无疑是一种毁天灭地式的致命打击，至少使渡边蒙上阴影，而直子也住进了疗养院。此后在主人公的生活中也出现过不少称得上是纯真的角色，与他的命运相交织，或如初美一般蜻蜓点水的相遇，或如“敢死队”一般相知很久，最后的结局竟都是被狠狠的从他生活中剥离。初美，在渡边的情感世界中作为客观体出现，带着‘好友永泽的恋人’这一头衔。可就初美这一角色的魅力来说，“娴静，理智，幽默，善良穿着也总是那么华贵而高雅……”，瞬间就让主人公产生情愫，无论身份而言，在故事中初美与永泽发生冲突，他与初美同乘一辆车送她回宿舍时，他愈发感受到“情感震颤”。及时还未出现故事性的波澜，普通如日常般的相逢与好感加深也加重了文章的现实感。
因此在得知初美z杀后，他义无反顾的与永泽绝交，因为在如此文章中，这样的死亡也许不只是代表着一个残忍的现实，而更是纯洁体的毁灭，‘敢死队’这一角色也是同样，或许他的日常在外人看来显得格格不入，但渡边对他的评价却侧面显现出作者在创造这一角色时的心血，“……那是他可怜巴巴的人生中一点可怜巴巴的追求，谁有资格来加以嘲笑呢!”这一角色“近乎病态的爱洁成癖”，关心的事仅仅只有海岸线的变化，六七点便会起床在宿舍做早操。他是带有纯真的，或许再降低标准，他至少是不失纯真的。因此这样的角色在如此作品中越发‘有特异型’，从主人公身边剥离时也就越使他显得迷惘和痛苦。
与社会大流相斥的思想不太相同的是，作者将人为分离过的青春爱情和成长再次糅合，使文中的角色在情感纠缠中一次次成长，在成长中反复体悟情感，在渡边的描写中，同样的可以寻找到他经历一些后的释然和成长后的沧桑感，“我在切身感受那一团薄雾样的东西的朝朝暮暮送走了十八岁的春天，同时努力使自己避免陷入深刻。我隐约的感觉到，深刻未必是接近真实的同义词。但无论我怎样认为，死都是深刻的事实。在这令人窒息般的背反性当中，我重复着这种永无休止的圆周式思考。如今想来，那真是奇特的日日夜夜，在活得好端端的青春时代，居然凡事都以死为轴心旋转不休。”以我个人的话语自然是不足以叙述其精彩，便引用了越川芳明先生的一段话：
“自不待言，《挪威的森林》在风格上同村上春树以前的作品截然不同。不是创作初期那种片断叠加式的小说，而是一部无懈可击的一气呵成的长篇。或者如村上本人所自负的那样，确是他一生仅有一次的“成功之作”。例如，此故事向彼故事的推进与跨越竟如抹了油的钢轨一样光滑流畅。翻开书页，我们就像坐在下坡时的喷气式过山车一般体味到一种风驰电掣的速度感。
情节推进的自然流畅，反过来说，也就是阅读时感觉不出“摩擦”与“抵抗”，或者说书中没有令人不由得止步不前那种生涩的措辞和使人生厌的跳跃。作者并不仅仅回避这类“摩擦”，而且如木匠推刨子一般将表面削得平滑如镜。应该说，这是作为小说家的一种刻意操作——就连拐往岔路的时机以至拐的方式都力求妙造自然，同时又注意使整部小说的主题愈发丰满充实。”
最后，请允许我以《挪威的森林》中的一段话作结：
“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不成去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林。”
挪威的森林读后感 篇5
第一读这本书是在书城看到的，但是听它的名字已经很久了，从第一次听就觉得名字很美，但是一直没有时间拜读。我能说这是之前一直想读但是都没有读的书嘛。狗血的偶像剧及没有营养的肥皂剧，我更喜欢挪威森林里的平淡，可能我就不应该拿哪些剧跟村上春树的挪威森林相比，毕竟前者是为了迎合观众的喜爱理想化很多事。
不知如何开头，也不想去百度读后感如何写。先来讲一下本书的一个故事梗概：作者以第一身份“我”作为主人公，写我主人公渡边君、朋友木月、室友敢死队、永泽、伊东的友情及与直子、小林绿子的爱情。故事是以“我”从高中生活讲起，主要讲述大学期间的友情爱情，按照时间发展顺序串联起来的一本成长史。其实我挺赞同前言所说这是一本青春成长类的书籍，胜过于赞成它是一本恋爱或个人传记类书籍的，因为书中发生的好多事我貌似曾经抑或是现在也在经历者，虽然现在的我已经是一个跨过25岁的人。
主人公渡边所交的朋友其实挺少的，但是都是个性鲜明或者说特立独行的，他们大多数都是渡边青春阶段的一个过路人，来了又走，不会停留太长的时间，最终剩下的只有自己罢了。其实想象我们的生活也不是如同小说中那样，随着年龄的增长，其实留在你身边的人会越来越少无论是亲人、朋友抑或是其他人。前言说渡边找朋友是有目的性的，无论是朋友还是恋人，他们的身上都有“纯真情怀”的本性，一起说开怀大笑的人，如果遇到我会格外的珍惜。
最近一年的状态有些消极，状态像故事中的直子，引起心情消极不是因为爱情，更多的是迷茫，到我这个岁数谈迷茫是不是有点装嫩的嫌疑，但现实的确如此呀。我身上有太多缺点或者说是短处导致了现在的状态，这些因素包括但不限于：急于求成，希望用最短的时间获得很大的成绩；不满于现实，他向往纯真。永泽除外，他是一个比较诚实的人，但后来因为他丧失纯真，渡边也与之分道扬镳。回到我们现实中，其实能真正交心的朋友掰着指头都能数得清，对我而言更是如此，我只有人生观还是能合得来的性格。在工作中更是，对我至少是这样的，只是浮于表面的淡淡君子之交罢了，很少能遇到能说的来的，不想像大多数人一样在这样的年龄里为炒米油烟而担心，忧虑，我能说我想有所突破，想去学习和接触新的事务，但实现是我的能力配不上我的野心，这种差异让我焦虑于灰心丧气，但又没有勇气去打破现在的舒适，纠结纠结的就把今年的过完了。什么说自己更像直子，是因为我有时候我时常怀疑自己的能力，也不知道挣钱的意义何在，活着意义又何在。或是承认自己无能，过着锁碎生活。想利用还是继续我未完成的野心。不知是否会思考出结果，但是总要试试，貌似我还像《挪威的森林》的人们，经历者或已经经理过着哪些青春元素：连带与孤独、开朗与伤感、追求于失落、坚定与彷徨、充斥与寂寥、纯情与放荡、时尚与乡愁、奔走与救赎、忏悔与迷茫等。
挪威的森林读后感 篇6
故事以主人公渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子开始漫无目的地行走在东京街头，逐渐相恋。不料两人同床之后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而休学。与此同时，学潮迭起，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的本真。
每每读起这本书，1969年日本繁华而冷漠的都市，盲目前行而自鸣得意的路人，气氛压抑而畸形可笑的大学，仿佛为我所经历一般，一一于脑海中呈现，人物所感仿佛也是我自己刻意掩饰的潜意识。这部被誉为纯爱的长篇小说，完完全全称得上是一部心灵巨史。
初次读罢，有太多共鸣，阴暗面的共鸣，合页只觉无奈。书中人物的心境与我不谋而合，在隔了许久后重新观望这光景的时间里，我蓦然注意到一个事实：每个人无不显得很幸福。至于他们是真的幸福还是仅仅表面看上去如此，就无从得知了。但无论如何，在九月间这个令人心神荡漾的下午，每个人看来都自得其乐，而我则因此而感到了平时所没有感到过的孤寂，觉得唯独我自己与这光景格格不入。如此捕捉入微的心理细节描写，读来不禁怦然心动。作者一向不将阴暗面视为羞耻而避而不谈，相反，这样不遗余力的揭露正是他努力寻求心灵出口的必经之路。
共鸣催促着我将此书读了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。几年过去，我的心境风云变幻，一次次落空，又重拾幸运，痛苦与平淡让我更加懂得了坚守，渐渐地，那个心灵出口也浮现出愈加清晰的形状：
在繁杂荒凉的世间，请承认自己的孤独，与自我和解。
越是逃避孤独，越不能看清真正的自己，想用随波逐流使自己忘记孤独的人终将沦为碎片。孤独的价值在于反思，反思之人对自己不再持有自尊，看清自己，才有资格对症下药，与自己和解。
绿子作为书中最离经叛道的人物，留一头短发，为什么男人偏偏以为长头发女孩才有教养，才心地善良？头发长而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十个。鄙视空洞无聊的贵族学校，因为我讨厌学校讨厌得要死，所以才一次课都没旷过，心想怎么能败下阵去！一旦败下阵岂不一生都报销了！看透了虚伪的口舌，讨论的时候就更加不可一世，一个个无不摆出无所不通的架势，玩弄一大堆玄而又玄的词句。那情形，你能信？这个家境平凡，父母双亡，看似卑微的女孩却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗、行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人的平衡，接受了自己。
正是绿子这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉。与绿子相似，渡边自知与环境格格不入，而若没有遇到绿子，或许他将一如既往地堕落下去，不断为空虚折磨。
渡边与绿子的相互吸引来源于一份共性，即他们天生懂得尊重自己的感觉，内心古怪、肮脏、自私的感觉并不为他们所刻意压抑，而是用于抗拒虚伪片面的现世道德。他们不把自己看成怪人，他们内心强大。
恰恰相反的是，直子从未接受独特的自我。加在她身上的重重枷锁——社会道德、社交法则——每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，我们不能不把欠世上的帐偿还回去，偿还成长的艰辛直子的悲剧与绿子形成鲜明对比，令人惋惜而深受警醒。
就是这么一本小说，1987年在日本出版后长居销售榜首，并介译到各个国家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越读越觉得余韵无穷。
其主题不关乎政治，不关乎励志，直抵人心。村上说：这部小说具有极重的私人性质，喜欢的自是喜欢，讨厌的也大有人在。
其语言明快而优雅，正如译者林少华所说，一种优雅的饶舌，一种有节制的故弄玄虚。这一点也要归功于同为村上迷的林少华，他中日融合的笔法浑然天成，让人不得不一读为快。
其取材源于村上的真实生活，据其散文集流露，渡边原型乃村上本人，绿子则是村上的夫人村上阳子。小说中大多数场景是村上的真实经历。渡边喜欢反反复复地读《了不起的盖茨比》，喜欢爵士与古典乐，喜欢猫，村上亦如此。如此一来，情节的栩栩如生便不难得到解释。
对这本书的情有独钟，在于很多方面，语言，作者，人物，情节，环境，主题，缺一不可。对我而言，它不仅是一本书的定义，它仿若成为了我自己的一部分。在最难熬的时光，所幸与之邂逅。
