请继续阅读，了解“话剧观后感”的起源和发展历程。你是否真的懂得如何写作品名观后感呢？观看一部优秀的作品就像打开了一个全新的世界，在观影过程中，你一定会被其中的情感所打动。写观后感是一种消磨空闲时间的方式，同时也有助于我们更深入地体验影视作品中的剧情和角色情感。以下信息仅供参考，希望大家能够阅读！
话剧观后感 篇1
无私大爱人间传递
院校：河北经贸大学经济管理学院
系别：经济系
班级：12级国贸3班
姓名：马云涛
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指导老师：葛文
无私大爱人间传递
在2012年12月18日晚上7点30分，取材河北农大果树9301班优秀毕业生群体15年如一日默默资助病逝同学父母感人事迹的大型话剧《约定无期限》在我院礼堂上演。看完之后心情久久不能平静，所以写下了这篇观后感。
《约定无期限》这个话剧主要是讲的这样一则故事：1996年10月，河北农业大学园艺系果树专业9301班学生李宝元因病去逝。面对精神崩溃的同学父母，面对因治病陷入经济困境的家庭，9301班全体学生约定，对李宝元父母承担起儿女的责任。
他们以诚信和爱心将这一协议延续到今天，并将继续遵守这一无限期的协议。
看着话剧，我几度留下了眼泪。内心极为不平静，很震撼。
师兄师姐的事迹是对我们的一种精神洗礼。他们的言行深刻诠释了中华民族纯洁高尚的传统美德，值得我们大学生们深刻反思和学习。”
不是子女，却胜似子女。一声“爸爸”“妈妈”一句“闺女”“儿子。淹没了所有的亲情，所有的智慧。
他们是我们的学长学姐，我想既然他们可以这样，那我们一样也可以，即便微不足道，却也千斤万斤沉重，让我们牵着彼此的手，一起去安慰风霜中的“父母”。合起十指，让我们虔诚地祈祷，愿天国的师兄安息，也愿二老永远平安。
不是归途，是千里奔波，雪中送炭；不是邻里，是素不相识，出手相助。他们用纯朴、善良和倔强的行动，告诉我们“亲情”的含义，他们感人的事迹让我泪流满面。果树9301班的同学用他们的行动诠释了“爱”的含义。
一些平凡的人做到了别人做不到的事，这，才是真正的伟大！
当知道这件事时，我被深深震撼了，15年，15张汇款单，56封信，浓缩了同学间无限的友情。学哥学姐们都为我们做出了表率，他们用真心换来了无数感动，为了一句承诺，本无责任，却要主动承担责任，不是儿女，却胜似儿女地去关心两位老人。无论在物质上还是精神上，他们都尽力帮助老人，他们的行为值得我们大学生思考。
离家半年多，你是否经常问候你的老父母。他们含辛茹苦地把我们养大，对我们的关怀无微不至，我们是否体会到了？我们现在已经**，该回报我们的父母了，不要等到他们不在了，才后悔自己有些事情还没有做。
首先要把自己的父母关怀到位，一个连自己的父母都不孝顺的人，又怎么把爱回馈到社会！
而同为大学生的我们应学习他们15年如一日坚持对待他人像对待自己亲人一样，从点滴小事做起，讲诚信，不图回报，不抛弃，不放弃，播散人间大爱的优秀品质，争做关爱他人、无私奉献的模范；学习他们助人为乐、服务人民、甘于奉献的社会责任感，争做报效祖国、奉献社会的模范。
我们身为当代大学生就有肩负这种果树精神的使命与责任。让果树精神不断弘扬，让果树精神无处不在，让世界充满阳光和爱。
话剧观后感 篇2
在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。
——题记
漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。
初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。
“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。
“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！
话剧观后感 篇3
观《永远的陶行知》有感
徐华在凉风习习的周末，有幸观摩了教育话剧《永远的陶行知》，尽管之前从口口相传或书籍报章中了解到一些关于先生的故事，但是都不比这次百闻不如一见的整体感受来的更为震撼，不管是学生时代还是如今踏上教师工作岗位，先生的伟岸始终感动着我指引着我启迪着我：
一、 手脑并用，教学做合一
剧中总是看到先生凡事都亲力亲为，田埂里浇“天然肥料”，树荫下为学生讲课，甚至修建“黄金世界”等等。所以他提出了“教学做合一”的教育论。这一理论既是生活的说明，又是方法的说明。
先生曾说：“教、学、做是一件事，而非三件事。我们要在做上教，在做上学。
”这对于老师来说，做便是教；对于学生来说，做便是学。其次，这种以生命为中心、高度统一的教学理念，保证了以教育为目的的人才的全面发展，有利于培养能用手用脑、体力劳动与脑力劳动相结合的新一代人才。他的教育思想和方法值得我们深刻体会和认真学习。
二、 授人以鱼，不如授人以渔
古有语：授人以鱼，三餐之需；授人以渔，终生之用。先生始终注重教会学生学习的方法而非本领本身。
让我印象深刻的一句话是：不能让学生死读书，读死书，读书死。不禁联想到自己：
我现在做到了什么尺寸呢？如何让学生灵活运用知识呢？我想在以后的英语教学中，我会教孩子们学会读、听、说、写、想，从单词到句子，从句子到段落，最后从段落到课文，从而实现英语的整体教学。
三、 以褒代贬，给学生正能量
正所谓“没有学不会的学生，只有教不好的老师”。教师如何对待学生，实际上在很大程度上决定着学生未来的命运。这出戏给我印象最深的是陈老师对犯错误的学生的指导。他从不用贬义词来评价学生，比如熟悉的四糖故事和摘桃子的故事。
学生就像树木一般千姿百态，各有所长，而他们的身上难免有这样或那样的缺点。但是先生从不以自己的价值观去扼杀学生的个性，而是始终从正面去肯定学生，以宽容之心，尽力找出他们身上的优点，给予正确的引导，让赏识、赞扬、鼓励化作一种正能量，激励他们自省、自律、自强。
最后，“没有最好，只有更好”，谨以此自勉之。
话剧观后感 篇4
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！
向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利经历了无数次的失败后，不再害怕，而是继续为儿子寻找一位好母亲。在这个竞争激烈的社会里，这是我们必须的精神，我们永远不会输在学习陶胜利上。在成名之前，一位好莱坞巨星要求许多导演让他演一部电影。在被无数次拒绝后，一痊拒绝了导演的允许，让他试着演20次电影。后来，他拍的一部电视剧成为全国最受欢迎的电影。
如果没有这位好莱坞巨星的坚持，他现在可能只是一个正常人。
生活中也是如此。我们经常会遇到一些小挫折，比如考试不及格，因为不同的想法和父母争吵，朋友之间的误会等等。只要这些都是生活中的小插曲，还有什么是不能容忍的？
这些并不能阻止我们前进，但只是我们通往成功之路的基石。每一次考验，每一次挫折，都在磨砺我们的心灵，让我们更加坚定追求梦想的信心！
朱熹说过“人之为事，必先立志以为本，志不立，则不能为得事。”梦想是迈向成功的第一步，是指引人生的航标。美国前总统克林顿在莫斯科访问期间回答记者提问时说：
“我16岁时，就下决心要为国家服务。我以林肯总统为例，不断学习准备，抓住每一个机会努力工作，终于有一天，我赢得了白宫，实现了我最初的梦想。”因为有梦，无数的壮志青年张开了飞向成功的翅膀，创造了杰出的人生。
当我们的生活还是一粒种子时，我们应该积累梦想，努力成长。梦想是创造、希望、呼唤、追求和挑战。成长的过程离不开梦想的滋润。人生的辉煌离不开梦想的点缀
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！
一五六中学
三年三班刘月
话剧观后感 篇5
为扎实推进“两学一做”学***常态化制度化扎实有效开展，结合纪律教育学***活动安排，近日，我办组织全体党员干部**大型廉政话剧《信仰》，共同缅怀先烈，叩问心灵，坚定信仰，继续前行。
《信仰》讲述了中国共产党早期优秀理论家、革命家杨匏安的光辉事迹，精彩展现了杨匏安身陷囹圄后的监狱生活和往昔追忆，再现了其短暂而光辉的一生。杨葆安同志的高尚品质和良好的家风，震撼和打动了大家的心。“我们不能选择生在怎样的时代，但我们可以选择在这个时代怎样生存”，杨匏安勉励妻子的话告诉我们，无论面对何种困境，信仰让我们永远具有向上的力量。
“人的心就是茫茫大海，而信仰就是千里堤坝，如果没有信仰，人的心就会瞬时崩塌”，杨匏安劝诫身边同志的话告诉我们，信仰是守卫人生的基石，面对社会上的种种纷繁浮躁，我们必须时刻坚守初心、清醒面对。“只有读书，才能明白世间的道理，才能知道将来选择做什么样的人”，杨匏安教育子女的话告诉我们，只有坚持读书学习，提升思想境界，才能知事明理、坚定信仰，向着正确的人生方向不断前进。
同志们认为，此次**《信仰》不仅是一场撼人心魄的精彩演出，还是一次寻找初心的心灵之旅，更是一次触及灵魂的思想洗礼。正如***记所讲，“人民有信仰，民族有希望，国家有力量”。感动之中，大家都找到了自己内心深处关于信仰的答案：
信仰，是每个人任何时候都不能丢的最宝贵的精神力量；每一代人有每一代人的信仰之锚，每一代人都要走好自己的信仰之路，勠力前行的脚步一刻也不能停、不能缓；理想之光照亮人生之路，信仰之力开创美好未来，作为一名财政人，要时刻坚定信仰、立足本职、扎实工作，为单位全面建设贡献自己的力量！
杨匏安同志生平简介：生于广东省香山县，1921年加入中国共产党，曾任我党第一届**监委副主席、广东区监委负责人，国共合作时期曾任国民党**执行委员、九名常委之一，他是华南地区最早的马克思主义理论传播者、革命者，与李大钊并称为“中国开马克思主义新风的‘北李南杨’”。1931年，在上海从事革命活动的杨保安被国民党秘密逮捕。蒋介石亲自打国民党劝他投降，让他付了很多钱。然而，他始终坚贞不渝，被蒋介石下令当场杀戮。他才35岁。
话剧观后感 篇6
5月14日晚，在济宁大剧院观看了西安话剧院巡演的话剧《路遥》，对我而言，是一次心灵的洗涤，更是一次思想的升华。多年一直追寻的路遥精神，在150分钟的话剧作品中，得到了充分诠释：路遥一个陕北农家子弟，通过自身奋斗，历经种种生活磨难，驭巨椽之笔，倾心血之魂，铸造了人类文学巨著《人生》、《平凡的世界》，看了话剧，深深被路遥精神所打动，震撼着我的灵魂。
话剧《路遥》讲述他一生的艰辛奋斗史，以及坎坷而又不平凡的一生。通过刻画路遥不畏生活艰难、困顿，对艺术创作孜孜不倦、近乎疯狂的追求，展现了他坚忍不拔的奋斗精神和人格力量。我认为剧情通过一主一辅两条线索平行铺开讲述：主线索是路遥从出生到如何艰难成长为一个著名作家的人生历程。辅线索，讲述路遥的爱情线索，他与妻子程远因为文学相识、相爱到组成家庭，又因文学而怆然分手。剧情跌宕起伏，扣人心弦，紧紧抓住观众的心，引领观众认知一个立体、有血有肉的路遥。从微观方面看，通过表现路遥人生苦难和奋斗，给观众呈现一个完整的路遥；从宏观方面讲，以点及面，给观众传递的是中华民族可歌可泣、坚韧不拔的民族精神。观后，我觉得不写点东西，如鲠在喉，不吐不快。
一、悲壮与苍茫的黄土高原给人以生命的感召。西安话剧院舞台灯光美轮美奂，伴着铿锵的纤夫号子声，拉开《路遥》话剧的演出大幕。这种如临其境的立体感冲击着我的视觉和内心。黄土高原，地处陕西北部，千沟万壑，干旱少雨，靠天吃饭，还常伴有风沙天气。改革开放初期的陕北是贫穷、落后的，人们住的是土窑洞，穿的是土粗布，头上撸着羊肚肚手巾，在恶劣的自然环境下，日出而作，日落而息，辛勤劳作，仍食不能果腹，衣无法蔽体，祖祖辈辈在这片黄土地，绵延不断，生生不息。路遥就是在这样的历史大背景下诞生的。陕北人淳朴憨实，他们不甘上苍安排，与天斗，与地斗，与命运斗，尽管不能摆脱贫穷和饥饿，但血液中，生命火种如黄河之水，奔腾不息。剧中背景多次呈现雄壮苍茫的黄土地上，河滩上的一个个纤夫，身子与地面成三十度夹角前倾，在雄壮低沉的号子声中，一步一趋、艰难爬行。他们头部的青筋暴露，古铜色的肌肤，在夕阳映衬下，更彰显生命的凝重厚朴与坚忍不拔，黄河、纤夫的精神是陕西人的精神，更是中华民族的宝贵精神。剧中“只要没倒下，就继续出发”的信仰和精神激励和感染了现场观众。这种生生不息、坚韧不拔的精神，贯穿始终，是这部话剧的灵魂。
二、文学是苦闷的产物，更是苦难的结晶。陕北的黄土高原有多苍凉，陕北的信天游就有多嘹亮！《平凡的世界》有多伟大，路遥历经的苦难就有多深重！他出身陕北农村，家境赤贫，为了让活命，他被父母过继到条件稍好的同族本家，他是在挨饿受冻中，度过自己的青春岁月，对贫寒、饥饿有着切肤的认知，上学改变命运，过上城里人体面生活，路遥有着强烈的渴望。只有真正的经历苦难，捱饥受饿，他才能真实感受到生活的艰辛不易。《平凡的世界》，我们从文字中是能深切感受到饥饿、贫穷是如何折磨人的。吃顿饱饭，啃一个全白面默默，那时是多么奢侈而遥不可及的事情。苦难的人生经历，苦闷的人生感悟，反哺路遥，积累了更真实更接地气的文学素材。大学毕业在西安工作了，仍坚持长期深入社会底层生活、体验平凡劳动者的艰辛。他的语言来自社会底层人民，质朴、淳厚，充满着生活的烟火气；他的作品中，可以闻到黄土的气息，麦苗的清香。他采用现实主义的文学手法，写《平凡的世界》第一部时，遭到文艺圈的一些学者、作家质疑。文学创作的付出与回报的不对等，即使路遥成了专职作家，仍摆脱不了经济拮据，入不敷出的生活窘境。他迷茫、他彷徨，他苦闷、他徘徊，他仰望苍穹，指天问地自己坚守是否值得？每每人生困顿，创作缺乏灵感与激情，创作思路堵塞枯竭时，他就回到陕北，去聆听母亲河的滚滚涛声和纤夫低沉雄浑的号子声，感悟生命，思索人性。
三、坚守文学梦想矢志不渝。话剧客观真实反映路遥文学的初心是带有功利心的：他因受冻挨饿，对贫穷认知太深了，他希望通过自己码字创作，换得更多的物质财富，改善家人生活质量，剧情在这方面给予真实的表现。他对贫穷有切肤之痛，话剧并没有把路遥演绎成不食人间烟火的圣人，他也是为一日三餐忙碌奔波的儿子、丈夫、父亲，剧中有个场景：路遥《人生》获奖，并拍摄成电影，成为地方文化名人。他的富商同学郭见海要路遥为他写一部传记，为他歌功颂德，这样做可以得到八万元高额稿酬。为了挣钱，他欣然接受富商同学写作之邀，希望通过写作等价交换，提高物质生活质量。这是普通人的心态，也是符合常理。可当他得知违背自己良心，阿谀奉承去做资本的陪衬时，他的自尊心受到极大伤害。毅然决然婉拒写作之邀，但这个激烈的思想斗争过程是真实的，更是残忍的：路遥坦承自己笔下的高加林、孙少平就有他的影子，他们都有一个共同点：自强不服输的倔劲，但内心深处都既自卑又自尊。自卑，是出身卑微，没有任何依赖的资本；自尊，是想通过自身事业的成功来证明自己的能力。演员谭希和老师把路遥这个人物内心世界和矛盾心态，把握十分到位，刻画十分细腻。他生活确实需要这笔钱啊！他用劳动换钱，本没错！作为上世纪八十年代初延安大学毕业的高材生，他的生活可以有更多选择：仕途宽阔，商机无限。但他却执拗地选择自己挚爱的文学之路，爬格子，找素材、没日没夜，稿酬微薄，寅吃卯粮，经济拮据。他想通过努力提高生活质量，《人生》的发表和改编成电影，证明自己已是实力派作家，可现实偏偏要他摧眉折腰。假如向生活妥协，放弃自尊，他随时可以获得声色犬马、觥筹交错的优渥生活；而坚守文学家园，他依然捱受清贫，捉襟见肘，日子过的一地鸡毛。上世纪八十年代中期，万元户都令人刮目相看的，八万元，可以解燃眉之急，资助亲朋解决生活苦难，买到女儿心仪已久的钢琴，让爱人程远穿上称心的衣裳。理想的丰满与现实的骨感，他困惑、迷茫，他需要钱，摆脱贫困！他内心煎熬，思想斗争，其实他知道他比谁都更需要这笔钱。在人生十字路口徘徊，是生存还是毁灭！？是向生活妥协还是逆流而上坚守自己的文学家园！？他在人生迷茫时候，再去次回到陕北，犹如受委屈的孩子蜷伏在母亲怀里，与黄河的涛声和纤夫的号子声无言交流。他宁愿：为理想而高傲的清贫，也不愿蝇营狗苟优越地活着，执着而又任性的活在自己的文学世界，“秀才饿死不卖书，壮士穷途不卖剑”，有钱难买愿意，古有杨志卖刀，今有矢志不移的路遥，痛苦而又快乐的在文学道路上耕耘、攀登。不为五斗米折腰，坚守自己的精神家园！这不就是千百年来，中国历代文人所推崇的傲骨吗？富贵于我如浮云，穷且益坚不坠青云之志！路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索！这是高贵文人情怀，更是可贵的民族气节！
四、苦难是文学的沃土，成功的摇篮。《平凡的世界》获得全国第三届茅盾文学奖，穿着借来的西装领带，带着东拼西凑的5000块钱，从车窗口爬上火车，去首都北京参加矛盾文学颁奖仪式。“日***的文学”是他对困顿生活的无奈，也是对苦难发出的诅咒，但他却一直钟爱文学超过了爱自己、爱家人。对文学，既爱又恨，恨之越切，爱之越深！他像一头牛，用生命在大地上耕作，积劳成疾，完成百万字巨著《平凡的世界》，著作获得空前成功，整个人却虚脱的住进了医院。病榻之上，他内心是丰盈的，把自己的喜怒哀乐塑造一个个鲜活的人物，孙少平、孙少安、田晓霞、田润叶等，与他们同欢喜，共悲忧。他是物质财富的清贫者，但他却是精神世界的富有者、高贵者！士不可不弘毅！他的作品成为弱者黑暗中的一盏灯、寒冷时的一盆火。当孤独与寂寞、失意与痛苦、焦虑与脆弱、挫折与逆境袭来时，他想通过文学作品传递他的信念——无论黑夜多么漫长，黎明终将如期而至；人来到这个世上，就要准备经受磨难，真正的强者是那些经历磨难后依然热爱生活的人；战胜一切困难的力量就在人们内心深处，那就是希望！只要希望在，春天就在，未来就在！这就是路遥，历经磨难，坚忍不拔，用自己的实际行动，诠释着幸福都是奋斗出来的！
五、路遥热爱劳动，他也是千万个平凡劳动者的一员。热爱人民，热爱劳动，知行合一。他与众多的平凡劳动者，同呼吸共命运，欢喜着他们的欢喜，悲伤着他们的悲伤。这些平凡的劳动者，他们都怀着理想和奋斗的正能量，在平凡的世界的大地上，诚实而善良的伏下身体，在努力和奉献的劳动中寻找生活的全部生命意义。他们用自己的辛劳和奋斗，书写自己人生，追寻自己的梦想。他们平凡而不平庸地活着，他们同样也是历史的创造者。对生活的热望和赤诚，坚韧不拔和自强不息地实现自己的人生梦想。在路遥身上我们能看到“大庇天下寒士聚欢颜”的豪迈气概，也能看到他为柴米油盐而奔波的忙碌身影。他是个平凡的劳动者，忘情地吸吮着黄河母亲的乳汁，忘我地亲吻着千沟万壑中的黄土地，陕北的沟沟坎坎留下了他的足迹，母亲河畔留下他沉思徘徊的身影，他多次到农村、下矿井，与民工打夯筑基，与工人抬石修路，与劳动人民同吃同住，深入生活，体验劳动带来的喜怒哀乐。他用自己亲身感受，塑造出一个个血肉饱满的普通劳动者！他笔下塑造着一个个活灵活现的人物，这些普通的劳动者，没有惊天动地的事迹，但每一个人都是丰富多彩的，栩栩如生的：孙少平、孙少安、田晓霞，田润叶，真实、朴实的语言，身处平凡，却不甘于平庸的奋斗精神！闪耀普通人性的光芒，他们身上能找到我们的影子，也是平凡劳动者的缩影，他们热爱自己的家人，深爱着脚底下养育自己的土地。路遥在现实劳动中，用心去感受生活，思索人生，在苦闷中磨炼意志，感悟人生，思索着质朴而深邃的人生哲理，像种子依赖土地一样，把自己深深地扎根于人民之中，他的文学血脉深深扎根于人民，深深扎根于黄土高原。路遥他是黄土地的儿子，深深爱着这片生他养他的热土。他是中国改革开放历史的见证者，也是这个伟大时代的书记员。他永葆初心，热爱劳动人民，深爱自己脚下的热地，坚持为人民写作，吃的是草，挤出的却是血和奶！
六、文学成就爱情，文学也让他失去爱情。《平凡的世界》获得全国顶级的矛盾文学奖，路遥心爱妻子程远提出协议离婚，她做为一个妻子，做为孩子的妈妈，她不需要头顶光环去生活，更希望一家三口，其乐融融在一起吃饭、散步，爱惜自己的身体，不希望忘我的挣钱谋生，而希望白开水煮面条热腾腾的生活，但这些正常人的生活和要求，路遥都无法给爱人和孩子。他废寝忘食、通宵达旦、昼夜颠倒地沉浸在人物的塑造、创作中，早上从中午开始，深入生活出去几个月不着家，生活毫无规律，他把心血全部献给了他钟爱的文学。当年的程远，作为北京知青到陕北插队，她与路遥因文学相识、相爱走在一起，她把名字改为程远，就是要和路遥名字彼此呼应：征途漫漫，路程遥远。而爱情经不起柴米油盐和孤单的侵蚀，他们又因文学分道扬镳。他们作为普通人，各自有自己的生活诉求，都没有错。程远是深爱路遥的，在路遥人生弥留之际，她探望路遥，还能哽咽背诵路遥写的诗句。让人生死相许的爱情，寓意“路程遥远”，阴差阳错，却没有走到头，令人动容，发人深省。
七、剧目已尽，意味无穷。观剧三月不知肉味，留给观众更多的思索。通过观看《路遥》这部话剧，对路遥一生有了更深刻的了解，他热爱劳动，甘于奉献，对劳动人民的热爱和对家乡皇天厚土的沉迷。他在痛苦中思索，在思索中前进，越挫越勇，愈挫弥坚，身处平凡但不甘于平庸，他把自己的生活所感所悟，赋予他笔下的一个个平凡的人物身上，使我们看到生活周围中一个个鲜活的自我！睹人思物，推人及己，观众内心与剧情发生高度共鸣，话剧结尾，再次出现黄河纤夫拉纤的熄灯舞台背景，残阳如血，雄浑苍凉，铿锵有力的号子声中，路遥肩负纤绳，脚踩泥土，一个人在黄河滩艰难奋力前行……，台下观众一片寂静，融入剧情，陷入沉思，与路遥一起背负人生之纤，结伴同行……，随着演出灯光的骤然亮起，观众们情不自禁全体起立，雷鸣掌声经久不息，对演职人员鸣谢致敬！
八、路遥精神将永放人性的光芒。他像一名战士，即使遍体鳞伤，还坚守自己最后的阵地。春蚕到死丝方尽，路遥，他宁愿做一名普通劳动者，活着，像牛一样耕作，倒下，像土地一样奉献；只要没有倒下，就继续出发！他这样说，也是这样做的。人生弥留之际，他依然挚爱他的文学，坚守自己的文学家园。他惦记着他笔下的高加林、刘巧珍；他还听得到矿井下孙少安在与他促膝交谈、娓娓道来……斯人已逝，来者可追！留下了是对人生的沉思：人究竟该怎样活着？人活着的意义到底是什么？也许我们在他身上，在他著作中就能找到答案。
“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”，观看话剧，对这句话有了更深的理解。路遥，一代文学巨匠，英年早逝，令人扼腕痛惜！路遥的作品展现的人性光忙，他用生命为平凡的世界中平凡的人立传，最终成就了伟大的传世巨著。他用心血铸就的鸿篇巨著《平凡的世界》将永远感召和激烈一代又一代的中国人！她一定成为，也必将成为世界文学宝库一颗璀璨夺目的珍珠，成为指引人们奋进前行的灯塔！
后记：笔者做为一个生于陕西长于陕西的三秦游子，从95年大学毕业到山东济宁工作已有26年了，从93年上大学读《平凡的世界》开始，这本书就是笔者人生的密码器和百宝箱，每每遇到人生的困顿与事业的低谷，总能通过读这本书，获得精神动力和奋斗激情，战胜人生前行的一个个艰难险阻，将困难踩在脚下，实现着自己的人生梦想！感谢文学大师路遥先生，感激西安话剧院《路遥》剧组的全体演职人员，为济宁人民带来的视觉盛宴和文化大餐。有幸在孔孟之乡看到这部经典之作，重温了三秦故里的乡土人情，倍感亲切和欣慰，最后，想用当晚媒体采访时的原话概括对《路遥》这部话剧作品感受：像在陕西吃了一碗的泡馍，好得很，聊咋咧！
话剧观后感 篇7
话剧《最美村官段爱平》观后感
——在大爱与小爱中寻找最美
从未想过坐在剧场里，零距离体验一把话剧的魅力，总觉的这就像吃“西餐”，与老百姓是有些距离的。适逢山西省话剧院自编自导的《最美村官段爱平》在同煤巡演，我有幸成为了一名幸运观众，全程**了演员们的精彩表演。
既然是带着任务来的，整场演出我个人看的比较投入用心，当然对整个话剧的主旋律，是了然于目的，那么当日所有演出的重心我就把它放在了如何去表现“最美”两个字。既然是最美，我想肯定是能打动人、鼓舞人、震撼人；既然是最美，肯定能和观众产生共鸣，能把观众带入特定情景，与主人公一起纠结，一起痛苦，一起难受；能唤醒观众内心深处的善良与人性，最后赚取观众的眼泪。
但整个场面下来，个人感觉有些瑕疵，不尽如人意。**如果你不提前做好功课，我认为你不会很好地进入剧本，跟不上演出的节奏，因为情节跳得太多，缺乏必要的过渡和铺垫。如果你事先对人物的命运没有一个初步的了解，那真的是一个门外汉在看。
我前排的一位观众在话剧进入尾声了，才恍然大悟原来段爱平的老公已经去世了。这糟心的导演啊！
小结：剧情比较接地气，表演也比较勤奋，就是说表演不够。
也许大伙看出来了，我今儿是来吐槽的。
个人觉得整场演出下来，主人公的形象似乎并没有高大起来，也感觉不到“最美”，典型事迹挖掘不够深刻，最后主题难免表现平平。当然，我这里不是吐槽演员的表演不到位，只是觉得剧情整体安排、设计、衔接不给力。用十场的戏份，近2个小时的演出，如何把段爱平一个普通村官的最美，真实、直观、深入、贴切的表现出来，我想是需要精巧严谨的构思。
一个最强烈的感受就是，如果适当加入些前情概要、人物旁白或者演员内心独白，我想对整个剧情的发展一定会推波助澜、画龙点睛的。每场更替的时候，剧情的变化就有些生硬了，或多或少会感到一些莫名其妙。例如：
段爱平为了建养老院，没时间陪肝癌晚期的老伴，后来老伴撒手人寰……这个情节的表现，个人觉得最有遗憾。一个成功的女人背后，一定有个默默付出的男人，而这个男人是如何付出，怎么支持，给些笔墨去刻画一下另一半，我想对表现主人公的形象一定会锦上添花。很遗憾，剧中至始至终也没有交代这个男人的命运……悄悄的、安静的就无端蒸发了。
糟心的导演啊。
当然，演出还是要紧扣主旋律的。只有通过大量的正面事件，主人公的正面形象才能达到目的。然而，这样的题材、类型和刻意塑造的人物都偏离了创作的初衷。
我们想去营造一个学劳模、争先进的氛围，但是很多时候这些“高大上”的标杆，在老百姓眼里只是一部教材了，没血没肉，不疼不痒，偶尔感动过后，就随手丢掉了。
段爱平不是神，她是人，是个小女人，但也有柔弱的一面。如果我是一个导演，我想我会围绕两条线索设置一个情节，开始一段叙事，在大爱和小爱中找到最美的。
一条明线：就是她带领全村老小一起发家致富的情节，例如给村里盖学校，建养老院，带领村民种植药材，改造全村电网，投资园林建设，栽植树木、修水渠……在这些众多的故事情节中，选取一两件典型的事件进行挖掘、刻画，重点表现她的大爱。
一条暗线：这是关于她身边最亲密的人，三口之家命运的起伏。例如：
他老公从得病、发病、治病，最后死亡的过程；还有她的女儿出嫁的情节，作为一个母亲居然会忘了女儿出嫁的日子，这其中包含了多少酸楚和无奈；最后把视线回到主人公身上，从她被诊断为淋巴癌，化疗、电烤，她的脖子已经看不到完整的肌肤，每天就靠葡萄糖和止疼药度日，身体已经到严重透支的地步……等等的细节中去感受她的小爱。
这样来表现人物，我觉得只是接地气，贴近百姓，贴近生活。这个时代的英雄太多了，但英雄的悲剧色彩太多了。我们希望身边的英雄们在奉献大爱的同时，也能享受到小爱，在大爱和小爱中找到最美的。
张日峰135********
话剧观后感 篇8
童话剧观后感
最近，我观看了一场令人难忘的童话剧表演，该剧名为《梦幻之旅》。此次观剧，不仅带给我愉悦的娱乐体验，更引起我对童话世界的深思。
整场剧的舞美设计精美绝伦。当演员们一一登场时，我仿佛进入了一个梦幻的童话世界。舞台上的布景设置，如奇异的森林、神秘的城堡以及绚丽多彩的花海等，都让我不禁屏住呼吸。尤其是某个场景中，朵朵花瓣从天而降，伴随着轻柔的音乐，犹如仙境一般。这一刹那，我完全沉浸在童话的世界里，感受到真正的美和快乐。
除了舞美设计，演员们的表演也令我印象深刻。他们用生动而娴熟的表演技巧将每个角色栩栩如生地展现在观众面前。特别是那位饰演主角的小演员，她以顽皮和好奇的眼神，以及自信且灵动的动作，成功地赢得了全场观众的喜爱。她的表演让我想起自己的童年，时光荏苒，但童心永存。整场剧都以幽默诙谐的方式展现，让我不得不佩服编导们的创意和智慧。
剧中充满了童话中的经典元素，这让我对童话世界有了更深层次的理解。我发现，童话并不只是具有娱乐性的故事，它们更是寓意着成长、友情、爱情、勇气等人生的智慧。在剧中，主角从一个胆小怕事的孩子，逐渐成长为一个勇敢和坚定的英雄。这让我明白，生活中的困难和挫折都是成长的机遇。只有用勇气和坚持去面对困难，才能战胜自己，获得成功。
此次观剧也让我反思现实社会的问题。在童话世界中，人们追求着美好的愿望，而现实世界却充满了纷扰和挑战。我们常常被功利和利益驱使，迷失了自己。但童话剧让我重新认识到，纯真和善良是贯穿于人性内心的，只需要我们重新点燃内心的火焰，寻找那个年幼时的自己就能够找回真正的幸福。
在剧场里，我不仅是观众，也是一个参与者。我尽情地欢笑、抑制不住地订正演员的错别字，当他们在尴尬的时候，我默默祈祷他们能早日找回节奏。观后，剧院外面的天空明了了不少，仿佛大地上洒满了阳光。
童话剧《梦幻之旅》给我带来了一次奇妙的旅程，它让我找回了心中那个认真看待世界的童心。通过与童话世界的亲密接触，我明白了幸福与成长的真谛。在这个喧嚣而疲惫的社会中，童话剧带给我希望和勇气，让我相信再美好的梦想都可以成真。
在未来的日子里，我希望能够保持这份对童话世界的热爱，并将它延续到生活的方方面面。无论遇到多大的困难，我相信只要保持一颗童心，就能够找到属于自己的幸福和成功。所以，我要对自己说一声：“童话世界，我来了！”
话剧观后感 篇9
话剧《塞罕长歌》观后感
聂建中
目前，我国的沙漠造林成就处于国际领先水平。不仅仅因为森林的过度采伐导致荒漠化形势日趋严峻，迫使我国政府不得不下大力气组织力量攻坚克难；也不仅仅因为沙漠造林技术和成功模式在实践探索中取得了多项可喜的关键性突破；还因为人，和人所具备的一种精神。
我们这个时代需要这种精神。
需要这种艰苦卓绝锲而不舍的精神。
需要这种在财富的滚滚洪流中不为所动、持续不断地艰苦卓绝锲而不舍的精神。【WWw.zW5000.cOm 作文5000网】
话剧《塞罕长歌》讲述的就是塞罕坝机械林场的三代垦荒者们半个多世纪来所坚守的这样一种精神。
今年根据塞罕坝故事题材创作的艺术作品我看了两部。一部是央视综合频道于8月1日起在黄金时段播出的36集电视连续剧《最美的青春》，毋庸置疑的是，口碑爆棚。
话剧《塞罕长歌》是我观演的第二部作品。说实话，之所以再次观演，是因为依然渴望那份由衷的激情和激励。也许是因为我和他们是同行，深知这个行业的许许多多艰辛和不易；又也许是因为虽然时代变了，但有些东西是永远不会变也不应该变的；更许是我们在弘扬塞罕坝精神的文艺作品宣传上还做的远远不够‘’解渴‘’。
感谢承德话剧团的艺术家们，感谢这部话剧的舞台呈现，感谢催生了这部话剧的塞罕坝人工林海和它所彰显的这种精神。
由于时长和篇幅所限，与电视剧不同，话剧是从林场接受林业部布置的阻止风沙向京津地区迁移任务两年后面临失败开始的。有人想离开了，有人在继续来。动摇，还是坚持？这样的矛盾冲突和选择性回答自始至终都在剧中不断出现。
‘’你们要走也得看完了《上甘岭》电影再走！‘’随着剧中场长一声铿锵有力的决定，舞美设计令人颇感意外地把电影屏幕连同镜头内容一起搬上了舞台。真是匠心独具啊！多媒体技术在这部话剧中的应用堪称大胆和出彩。塞罕坝的历史旧貌，林业部下达任务的历史文件，第一代塞罕坝人的集体影像，漫山遍野的鱼鳞坑，背苗上山的历史记载，直至当今塞罕坝的林海郁郁葱葱，都使得多媒体技术成为了这部舞台作品成功实现虚实结合的创作手段。此后电影《上甘岭》主题旋律一次又一次地在幕间响起并贯穿全剧，引发了观众们熟悉的共鸣，配合了故事的主人翁们在新的发展和艰难中继续着新的思考和选择。
生活是具体的，柴米油盐茶。困难也是具体的，吃喝拉撒睡。为完成国家任务而组织的马蹄坑会战、困难重重的3000亩造林任务、被父亲带上山嗷嗷待哺的婴儿、为护送苗木不幸牺牲的技术员、母亲病逝欠下的3000元债务、孤独和寂寞中的相依相恋、旱灾中倒下的十多万亩松林、夫妻俩没出过一次差错的望火楼、5岁了还不会与人交流的孩子、跟着林场职工一起种树的村民……，等等，没有豪言壮语式的说教，只有一个个对付困难和解决问题的办法。紧凑的戏剧结构和简练的角色交流，一字不多一句不少，热烈饱满地烘托了剧中英雄们的真情和理性。
值！回忆往事和逝去的亲人，老一辈塞罕坝人告诉台下的观众们，他们不后悔。如今的塞罕坝林场，不但成为了国家森林公园，而且成功实现了上市，不但为我国在全球碳汇领域赢得了荣誉，而且吸引了慕名而来的观光旅游团络绎不绝。在自然生态的绿水青山和社会生态的金山银山之间，塞罕坝的坐标系给出的解释是，它们的价值重合。
进场前，遇见一位女士，揣着女儿给她的一张票，站在剧场前面的广场上，向我打听要不要买。细细一问，原来是她想把票卖出去早点儿回家。听了我对塞罕坝的介绍后她改变了主意。当我在剧场里看到她正在寻找自己的座位，内心不禁涌起了一阵欣慰和感动……。
话剧观后感 篇10
话剧无人生还观后感我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎·克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。
第一幕是平淡的，甚至有点柯南原本的视觉，岛上一群互不认识的人，一个接一个地死去，找不到**多么烂的一段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。
电影营造恐怖气氛，最主要的两个**当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下**，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的**。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。幕布一拉开，变幻莫测的灯光就营造出一种陌生而凄凉的气氛。安静的房子和交替的聚光灯使房间里的每一件家具看起来都像一个隐藏的怪物，随时都会吞噬人们。
然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开——**是谁？
手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？
在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起**为第一幕画上了句号。也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。现在，我坐在电脑前写评论，回想当时的这些想法。我禁不住怀疑导演打算把第一幕设计得如此平淡，因为我在第一幕完全不害怕，在第二幕付出了惨痛的代价。
第二幕的开头依然是符合预期的，每当有人落单，或者许久没有动弹，就是已经惨遭杀害，直到那个点着蜡烛的夜晚。这个夜晚的营造，首先要给灯光点赞，微弱的烛光，晃动的人影，本来就让人感到无比压抑，而所有角色面对面坐在一起，每个人都十分警惕，似乎也让**钻不了空子。按照其他侦探**里俗套的情节，总会有一个人因为种种原因离开其他人，随后立刻遇难，然而这一次，剧情没有按照我的预期来发展，中途离开众人的人无一受害，看起来，似乎**陷入了窘境。
实际上，**并未陷入窘境，是我们这些观众陷入了迷惑，就在我们不解的时候，一声凄厉的惨叫划破了天际，它是如此突然，简直叫人魂飞魄散，我觉得那一刻我的心脏似乎有几秒都停止了跳动，等我回过神了，才发现我的双手正紧紧地捂着自己的耳朵，舞台上此时也一片漆黑，观众席里也是一阵骚动，显然大家都吓得不轻。不同的是这次，导演没有给我们反应的时间，就在我们还惊魂未定，甚至观众席都还没有安静下来的时候，随着一声惊雷，闪电照亮了舞台——那个让我们等待、猜测了许久的受害人已经变成了一具尸体。经历了这一吓，我的神经在后面的演出中一直绷得紧紧的，而剧中的角色也都濒临崩溃，仅存的三个人互相猜忌着、争吵着，他们死死地盯着仅存的三个印第安小男孩塑像，生怕其中哪一个会突然破碎，自己的生命也会随之消逝。
然而恐惧阻挡不了死神的脚步，没过多久，舞台上就剩下了最后两个人。阿加莎不愧为大师级的**家，将一对情愫暗生的准情侣留作最后的两个受害者，这实在是太精彩了，两个人谁都以为对方是那个幕后**，却又不敢相信这一判断，而观众也在此刻再度陷入了迷茫，到底谁是**？谁又将最后一个死去？
故事向前发展，仅剩的两个角色开始厮杀，剧情似乎又开始进入了既定的轨道：**肯定藏在二人之外，在前面的死者中，通过装死掩藏自己，等只剩最后一人时，他便会现身杀害最后一个人。任何一个读过足够多侦探**的人都可以在这个时候把这些情节写在脑海里，但一部受欢迎的戏剧就不会那么平庸了。
我的猜测只对了一半，**的确是在二人之外，也的确是通过装死让自己隐藏在前八位受害者中，但我没想到的是，当只剩一人时，这位**却没有立刻献身，取而代之的是舞台**猛然垂下的绳索，和阴森森的诵读声——“一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩”——这副图景是如此的恐怖，诺大的舞台**，一条孤零零的绳索，阴森的童谣，还有神经错乱，自己爬向套索的受害人，这画面实在让人脊背发凉，汗毛直立。说实话，最后**得意忘形地现身时，我反倒是松了一口气，因为**的杀人犯，比起套索和童谣，实在是有血有肉得多了，他再怎么残暴凶恶，起码气氛不再压抑了。当谢幕的**响起时，我还摸得到自己身上的鸡皮疙瘩，听得到自己砰砰的心跳，一个人看这样的戏码，实在是有着不小的压力，所幸，剧组非常地周到，连谢幕也经过了精心的设计，诙谐活泼的谢幕让我的神经迅速地恢复了过来，从戏里回到了现实，这安全、温馨、和谐的现实。
话剧观后感 篇11
王荷波话剧为一部以历史为背景的文艺作品，通过剧情、人物和深刻的思想内涵，让人们深入感受历史的厚重和现实的残酷，展示了当代人对于历史的深刻思考和审视。
在《王荷波》话剧中，主人公王荷波是一位忠诚坚定的中国共产党员，团结群众，肩负起保卫人民利益的重任。他勇敢地站在正义的一边，为了民族的独立和人民的福祉不断奋斗。王荷波在广东揭阳地区坚定地领导和组织了一系列独立自由斗争，为实现中国民主革命作出了卓越的贡献。他的崇高品质、坚强意志以及政治智慧，赢得了许多人的敬佩和追随。
王荷波话剧在进行时代史的重新阐释的同时，强调了人性的关怀。王荷波的妻子、父母、亲友等角色人物，通过他们的生动形象，揭露了那个时代中家庭的沉痛、爱情的纯真与激情，展现出了人性最为真诚、最为深刻的一面，使该剧的人物形象更加饱满丰富，情感跃然于纸上。同时，王荷波对整个中国革命的贡献，体现了他对祖国和人民的无私献身，在人性和社会意义两个层面上，都具有典型的价值意义。
王荷波的所作所为，是强调人大于国，人大于官、人大于家庭，他用自己的行动展示了如何实现人民民主，予人民自由和平等的权利，这一精神符合我们已经接受和愿意实践的人民精神和民主观念。尤其是对于现在不少人以利益为导向，以权力为荣的情况下，呼吁重视人性，重视社会正义和全民的共同利益，王荷波这一唯命是从，为人民服务的精神内涵，让我们看到一个充满积极现代性的新面貌。
通过对王荷波话剧的观后感，人们可以体会到革命先烈的无私奉献、为民着想、坚守信仰等精神，激励大家为中国的繁荣与发展作出更大的贡献。王荷波等革命先烈离去了，但他们的精神会永存于历史和人们心中，不断影响和激励着人们前行。他们的事迹和思想，将会一代一代地流传下去。相信这部话剧一定会引领人们深刻思考历史和现实之间的关系，并有助于推动人们向更加光明、美好的未来迈进。
话剧观后感 篇12
2017年*月 *日，在**的引导下，有幸**了由**市联合出品的大型原创话剧《王荷波》。该剧从中共早期领导人、党的监察纪检工作奠基者王荷波的生命历程中，节选了建党初期、大革命高潮和陷入困境的三个不同时期，展现了王荷波扎根民众、始终胸怀人民利益，与反动势力和党内不坚定分子展开艰苦卓绝的斗争的情形，凸现了革命伟人的革命精神和高尚品格。从该剧中，我想谈3点感受：
一。首先，王荷平同志是党的监督纪律监察工作的奠基人。尤其是在作风腐败的时代，作为行业的一股清流，他在工作和生活中都会遇到各种阻力和困难。但他孑然一身，忠于信仰，与恶势力做斗争。
今天，虽然我们身处太平盛世，仍然应该学***种克难奋进、坚持原则的优良作风。在实际工作中，要规范项目前期手续办理程序，高度重视审计工作，通过审计促进项目管理能力的提高。
2、该剧通过“母子情”“夫妻情”“同志情”等催人泪下的场景演绎，展示了王荷波忠于信仰、胸怀人民利益以及崇高的家国情怀。作为一名国企中层干部，他深知，只有每个人都有一个小家庭，在关键问题上，他总是以工作为中心，以家庭为考量。同时，要注意与同事沟通交流，增进感情。
3、该剧中，令我印象深刻的一句话是：“将来，如果你们过上了我们所追寻的好日子，请珍惜啊！请珍惜！
”王荷波同志在刑场上振聋发聩的呼声，引发了现场每一位党员干部对如何做一名真正的共产党员和全面从严治党的深深思索。在以中国共产党总书记为核心的中国共产党领导下，我们的日子越来越好。这是像王荷波那样无私奉献的党员干部为我们铺平的平坦道路。今天，我们要珍惜一切来之不易的东西，满怀感激之情，奉献给党和人民群众。
前人栽树，后人乘凉。有了王荷波这样一条清流，有了这样一个革命的榜样，我们才能引导年轻一代在正义的道路上越走越远。我们也要像他一样，以身作则，以良好的作风和脚踏实地的态度，教育我们的下一代，让红色文化源远流长。
话剧观后感 篇13
梦和现实是相近的吧，像是天堂鸟。永远不要忘记你爱的人在等着你，这是天堂鸟的花语。多么美好的句子，像是期许，却最终还是欣慰地发生在佳佳的故事结尾。
在这部心理话剧里，天堂鸟贯穿了始末。梦里的“自由落体”，从一个个叫“我”的窗子里穿过，窗子里的一幕幕，像是画满涂鸦的围墙，不为等待谁欣赏，是密林深处的景象，如梦非梦肆意地生长。我猜想，是不是死亡的那一瞬间，所有的感官被疯狂扩张，一点点的细枝末节，埋藏着的没被看见的线索，被清晰明了地放大。
才感受到，幸福就源于心深处里那点微微的感动。
只是，是不是灰姑娘的故事总是隐匿着潦草的谎言呢？以为王子是专属的唯一，却发现只是利益的驱使。“代码”事件的发生无疑是对佳佳的巨大打击，以为只要平淡平凡的生活，不奢求惊喜，也不渴求愿望，只是靠自己的努力前进，却发现情感才是弱点。
一份纯真的爱情，一份真诚的友情，都可以被打破，又能有什么抱怨呢？
还是很喜欢安迪沃霍尔那句话：“我从来不曾崩溃瓦解，因为我从不曾完美无缺。”也许，只要把任何的伤害都看成一种人生必有的“不曾完美无缺”的理由，也许就能释然了吧。
看着窗子里好不容易熬出头的那对“情侣”，心里的感受还是“羡慕”的因素占了大部分吧。大学的日子里依然期待着另一个知己的陪伴，无论男女，总需要这样一个人，在这种爱情中占有记录和分享的角色。因此，佳佳欢迎她喜欢的人参与她的生活，即使最初的原因是欺骗。
我曾想过这样的问题：“一个人能不能来享受孤独从而进行更好的一个人的生活？”也不乏这样的例子吧，罗素曾有所谓的三种单纯然而又极其强烈的激情：
对爱的渴望，对知识的渴望，对人类苦难的深切同情。在这样的驱动力下，人生注定是孤独的、无尽的、近乎绝望的孤独。那是要成就怎样的自己才要这样“委曲求全”的生存？
答案是多种多样的吧。但我想永远不会是癌症造成的无助感，被世界背叛的感觉，因此我的心会关闭。那种孤独悲观的精神信仰才是吃生活、吃健康的罪魁祸首。
幸亏，幸好，理解万岁，理解万万岁。
我在想，那个女生或许是得了癌症，却真正领略了情字之轻重。日本的《入殓师》中曾有一句对死亡的描述“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。”的确，死的遇见并不可怕，可怕是未知.
在预知死亡的时候，有的人或许是恐惧到被毁灭，而有些人却是更加从容淡定。面对突如其来的世界，我们本是闯入者，又在乎何时离开，只是偶尔会不舍似的看看身后，还能留下什么,哪怕心底浅浅浅浅，浅到忘却的一个眼神。
我想，这部心理剧的最终目的只有一个——感受和理解爱情。
