您是否正在思考如何撰写一篇出色的读后感呢?作品本身就是一部杰作,它让您更深入地了解作品。如果您希望对《月亮与六便士读后感》有更深入的了解,不妨先阅读这份详尽介绍。

月亮与六便士读后感【篇1】

“魔鬼要干坏事总可以引证《圣经》。他从未忘记过一天可以先买三十只牡蛎的日子。”

《月亮与六便士》这个故事脱胎于大画家高更的生活经历,但是在一百年后的今天依旧为人所津津乐道的原因,就不仅仅是因为高更了,更多的是因为作者的文笔,塑造出一个独特的人物形象,和**中的其他人物,为整个故事情节更丰满。毛姆犀利的文风并不太浮夸,他的作品更为优雅和通俗。

**通过其他人对克兰德生前行为的评价和对其画作的推崇,每个人都愿意让自己的名字与名人相联系,所以无论是与克兰德有血缘的儿子,还是那些收藏家们,还是那些群众,都愿意谈论克兰德。**由此切入,故事脉络很平实,也很真实,好像真实发生在我们身边的故事一样。

文章以第一人称作为叙事的视角,但是“我”却不是主人公,而且是一个年轻的作家——“我”,是一个见证了克兰德人生几个重要转型时刻,甚至了解他悲剧一生中最不为人们所知道的塔希提岛上生活的时光。文章中甚至写了一些“我”的日常生活,也从年轻的“我”身上看到了一些作者的观点,这些观点或独特,或新颖,或不成熟,但或多或少都揭露了一些人性。甚至作家“我”在为克兰德夫人去巴黎找克兰德先生的时候,还充满了怀疑。

作者将读者的视角与“我”的视角相链接,使得故事发生的逻辑,就像读者突然听闻某个朋友的家的八卦,为他们俩夫妻重修于好而周旋。

“同情体贴本是一种很难得的本领,但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用。他们一看到自己的朋友有什么不幸就恶狠狠地扑到人们身上,把自己的全部才能都施展出来,这就未免太可怕了。”作者总是用一些语言,不煽情,不过分描述,轻而易举般,说出一些别有深意的话。

这些话会让我想起鲁迅。鲁迅先生总是把谚语告诉人们。作者总是不经意地说几句话,这让人措手不及。当然,最重要的是,这些词虽然不能促进故事的发展,但能让读者呼吸,继续阅读,这对文章的语境尤为重要。

《月亮与六便士》塑造了几位囿于中产阶级舒适厅堂的人物形象,在觥筹交错中谈论的多是家长里短的生活琐事,当时伦敦的文学沙龙活动,正是作家“我”生活的重要部分,但是年轻的“我”却发出了这样的感叹:“文明社会这样消磨自己的心智,把短促的生命浪费在无聊的应酬上实在令人莫解”。在人类历史漫长的父权制社会中,男子是权力的象征,集攻击欲、征服欲和占有欲于一身,即便在现代西方国家,力量、耐力和性能力等仍被视作男性身体的理想特征。

即便人类社会在定居生活的基础上发展出极其繁复的劳动分工体系,流动不居的游牧民作为理想男性的形象依然萦绕在文明社会男性气质的建构过程之中。因而“我”很不能理解,但是由于社会现实而不得不妥协。

克兰德夫人喜与作家结交,而正巧与“我”相识,使得“我”了解了一些克兰德的情况。作者多处强调克兰德只是一个不善言辞的平庸的男人,在读者逐渐信服,或者说是对这个老实男人产生好奇的时候,意料之外,情理之中,这个男人抛弃妻子了,而且是为了追求梦想去了,这与时下选秀类节目,“你的梦想是什么?”有着异曲同工之效。

追梦似乎是少年少女们的代名词,似乎只有年轻的时候,才会有勇气与命运相抗衡,在家庭事业都稳定的情况下,又有多少人会离开舒适区而去追逐梦想呢?梦想是遥不可及的,更不用说没有人知道未来会是什么样子。没有人支持,生活很艰难,只有梦想两个字,怎么支持呢?

也许这就是普通人和伟人的区别。即使是一个非常成功的**经理,有多少人能记住他?唯有艺术,是可以永久保留,且世世相传的。

无论如何,克兰德都是一个典型的为了“月亮”,而撅弃“六便士”的人,有梦饮水饱。

克兰德一味追求自由,义无反顾,一个人走在追梦的路途上,我们当然无法理解他是不是孤独,但是其必然是孤傲的,也许是心中有丘壑,所以无畏流言蜚语,过于冷心冷肺,才能坚定自己,斩断情根。对克兰德来说,从小的梦想就是做个画家,但是父亲却认为学艺术赚不了钱,于是他就做起了生意,成为了一家**交易所的经纪人。在四十岁时,他为了天上的“月亮”,即追求内心深处艺术梦想,放弃了眼前的“六便士”,毅然抛弃家庭,放弃稳定的工作,离开可爱的孩子和贤惠的妻子,在巴黎一座破烂肮脏污浊的小楼里闷头绘画,在一间黑暗的屋子里追求艺术,更让人气愤与无解的是,面对道义的责难和周遭的谴责,思特里克兰德表现的却是完全不屑一顾,没有丝毫的愧疚和不安。

到了塔希提岛后,思特里克兰德才算真正找到了自己的归宿,他成名于此,成家于此,同时也把理想埋葬于此。他苦心追求的艺术,终与与他一起燃烧。这不禁让人困惑。既然他们正遭受着对艺术的追求,为什么要把艺术拒之门外呢?

难道他的理想仅仅只是为了自娱,也许真的只是为了得到“月亮”,可以抛弃“六便士”,而得到了“月亮”,无关乎未来,毅然走向生命尽头。

站在女性的立场上看,毫无疑问,克兰德不是一个好人,甚至行文流露出克兰德的渣男混混的气质,克兰德抛弃妻子先不说,就单论他一边对女性嗤之以鼻,另一边在离开妻子后,身边也总有女性相伴,先是勾引帮助、欣赏他的戴尔克的妻子施特略夫,后又和土著少女爱塔在一起生活,毫不关心爱塔,却又享受着爱塔对他的照顾。并且克兰德对他们都不尊重,仅仅是把她们当作为发泄和能照顾物质生活的人。这与现代的小白脸很相似,却又更加过分,诱拐良家妇女,玩弄后,又无情抛弃,甚至连施特略夫因为他自杀也毫无愧疚之情,但是作者没有让人物过于扁平化,没有直接批判他,甚至“我”一边鄙夷他,一边还是继续和他交往。

这也不失为是一种人性的弱点。“了解人性,但是不判断人性。”这种旁观者立场,是作者行文的准则,这样就能解释作者对克兰德暧昧的态度了。

即使人品不行,但是克兰德的绘画才能却毋庸置疑的,在小岛上更是创作出许多惊世绝尘的作品,却也能一把火将它们烧掉,毫不觉得可惜。

“我”作为一个年轻的男性作家,有的时候对女性的看法难免有些偏颇。阿美希望能掩饰丈夫离开她的原因是为了追求理想,而编造了舞女的流言,害怕被人鄙夷,而掩饰自己打字的工作。作者对她的所作所为不能理解,更多的是从男性的角度出发,没有看到社会对女性的限制,对于阿美有些过于苛责了。

甚至对爱塔的描写,使其成为男性心中完美妻子的形象,过于泯没女性的个人意识,没有独立人格,甚至是男性的附庸,毫无尊严,对克兰德无私奉献。这说明作者对女性的理解并不全面。

“这会儿正是克里舍林荫路最热闹的时刻,只需要发挥一点儿想象力,就能够在过往行人中发现不少庸俗罗曼司中的人物。” “在巴黎的一些贫穷地区,街道上总是人群熙攘,充满生机,使你血流激动,随时准备为你演一出意象不到的好戏。”作者多次描写到巴黎的景色,而且这个地方也是克兰德潦倒绘画的地方,似乎很多名不见经传的作家、画家总是愿意流连于巴黎,作者也给出了答案,巴黎,总是会给人以遐想和希望。

但克兰德最渴望的是在这个寂静的岛上画画。当然,最后,克兰德做到了。

“我想思特里克兰德也知道这是一幅杰作。他得到了他想要的东西。他可以说死而无憾了。

他创造了一个世界,看到了他的创造是多么美妙。以后, 在骄傲和轻蔑的心情中, 他又把它毁掉了。”库特拉斯医生如是说。

正是这样一幅惊世骇俗的作品成为了克兰德一生追求的绝响, 最终他选择了同自己的画作一起消失, 而这部画作的出现也代表着思特里克兰德终于得到了心中的“月亮”, 而且永远的拥有了它。

有一位品论家曾说《人性的枷锁》的主人公很像很多年轻人一样,终日仰慕月亮,却没有看到脚下的六便士银币。作者由此展开了本文的叙述。

月亮与六便士读后感【篇2】

我想这本书可能让我对“自己”二字有了不一样的理解。有一点醍醐灌顶而又无能为力的感觉。让我不由在想,世界上真的有斯特里克兰这样的人吗。

他身边的几个角色,作者刻画得都很鲜明。但是细细咀嚼下来发现,这些人都是在给斯特里克兰的“自我”让路,或者说是服务。 他们一丝一毫都没有影响到斯特里克兰。又或者说是他们没有任何人,能够左右下定决心后的他。他对自己热爱执着的东西目中无人,不受旁累而又近乎癫狂。

1 做自己最想做的事,过自己想过的生活,心平气和,怎么能叫作践自己?做一个有名的外科医生,一年赚一万英镑,娶一位漂亮的妻子,就是成功?我想,这取决于你如何看待生活的意义,取决于你对社会应尽什么义务,你对自己有什么要求。这真是一段让人醍醐灌顶的人生观。www.jzD365.COM

2 我以为,一个人因为看到另一种生活更有意义,只经过片刻思索就抛弃大好前程,这才需要足够的个性。勇敢走出这一步,绝不后悔,这才真有个性

3 他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界,也看到了这个世界的美好。之后,带着傲慢和不屑,又将它完全毁掉了。

读到最后,我不知道自己对于斯特里克兰这个人是厌恶,是敬佩,是羡慕,还是反感。他高傲自大,忠于自己,不负责任,目中无人,而又才华横溢。

最令人惊讶的是他除了画画,对于任何事都不在乎的态度,吃什么,做什么,住哪里,吃苦受累,从没有听到他说过一句抱怨。他是一个矛盾综合体,读到最后好像我的感觉也出了问题。错综复杂难以言喻。

不可否认他真的在我心目中是个英雄。虽然人品确实不怎么样。也许他像极了很久以前我信奉的那句话

“让懂的人懂 让不懂的人不懂

让世界是世界 我甘心是我的茧”

对于这个人虽不敢苟同,但我无比崇敬。

“满地都是六便士 而他却抬头看到了白月光”

月亮与六便士读后感【篇3】

国庆期间,智齿发炎,消炎拔牙,苦不堪言。也感谢这颗智齿,要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》,置身书中,让我忘却了牙齿的疼痛。

故事很简单,写了证券经纪人斯特里兰克人到中年,事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想,抛妻弃子,踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视,最终创作出了伟大的作品。当然,这个伟大,是达到了自己创作最高级别的自我满足,而非外界的认可,因为他根本不在乎外界的评价。当然,他的作品在他死后,也得到了外界的认可。

在今天这个年龄,读了这本书,少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看,主旨就如标题,你是要抬头看月亮,还是低头捡六便士。人人都有梦想,我们是该追求梦想,还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克,我并不喜欢,不喜欢的原因,是因为我已经被现实世界改造彻底呢,还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢?假想我在20岁时读此书,又会怎样理解?我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪,但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长,他说:“我不是跟你讲了,从某种角度看,我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画,我的却是生活。”

读《月亮与六便士》的读后感,就是矛盾体。感觉既要走进俗世,又在躲避俗世。

用网友的话说:这两者其实都是基于同一个出发点,事实上,他们的.境界是一个层次的,后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说:对普通人来说,CharlesStrickland是没有意义的,你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻X了,就像现在漫天的廉价的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切,既不刻意迎合也不刻意厌恶,所谓”小隐在山林,大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬,尤其赞同他在文中的一句话:作家更关心的是了解人性,而不是判断人性。

月亮与六便士读后感【篇4】

想起了《失乐园》,《失乐园》讲的是爱到极致以后面对人生的选择,这本书讲的就是对于艺术的执念让人变化,明明是很混蛋的行为却因为理想而产生了高尚感和悲剧色彩。

两本都是极致,主人公都很疯狂,却让人清醒地认识到,我们不可能做到那个地步,我们也不希望自己做到那个地步。

更可怕的是我们不仅仅做不到,甚至还很有可能会成为这种人的旁人。看完这本书觉得很悲哀,因为我忽然意识到,我很讨厌甚至是憎恨斯特里克兰德,但注定就是斯特罗伊夫这样的角色,一直用自己的方式生活,甚至愿意丢掉尊严,却注定没办法达到斯特里克兰德的那种极致,最后因为斯特里克兰德这种人失去一切却还是忍不住为对方的理想和艺术喝彩。

越面对生活越不敢追求极致,就越容易变成斯特罗伊夫,这世界到处都是斯特罗伊夫。

我可能真的没什么出息了,对月亮完全没兴趣,就盼着怎样保住自己那六便士。