写作品名观后感要注意一些什么？观后感是观众心中作品的呈现是观众情感和思想的表达，观后感可以将影片里的重点进行提炼并且让我们更深入的去了解剧情，根据您的要求我们编辑了“毕加索观后感”以满足您的需求，非常感谢您的到来希望这篇文章能给您带来新的启示！
毕加索观后感 篇1
毕加索全名巴布罗·毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁。毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了。他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》。目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位。毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父。
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了。正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过。我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有。设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象。参观完后觉得收获很大。
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:这不是很象《三角帽》吗我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响。
毕加索观后感 篇2
毕加索传记读后感（一）
天才不是天生的。我认为这句话在毕加索的作品中有最好的表现。没有所谓的天才在接触艺术之后就表现出非凡的才能。正如他所说，早熟天才一般指的是原始的贞操能力，这种能力会随着年龄的增长而下降。至于我，根本就不具备这种才能。
然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练***一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
除了他对绘画的特殊热情外，这样一位成功的艺术家的独特经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话说，这是一个欺骗和美丽的谎言。只有打破这一界限，让自己与生活融为一体，用心去欣赏生活，用绘画的方式去诠释生活。这是艺术的最高境界。是毕加索做到了这一点。
大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
毕加索观后感 篇3
让我觉得很深刻的是毕加索的父亲，他父亲发现了毕加索的才华。果断地把他送到马德里学习，使他成为一位伟大的艺术大师！想象一下，如果他父亲没有发现他的天赋，或者即使他发现了，他也认为绘画没有前途，没有派他去学习他喜欢的东西。
那我想即使毕加索有艺术天赋，他也不能成为一个艺术大师！因为他没有机会走那条路，他怎么能到那里？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？
现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间比强迫他们学习要好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的一生值得思考和学习！
毕加索观后感 篇4
这个寒假，我阅读了盖里·凡·哈斯所著的《毕加索的青葱岁月》。
毕加索的一生历经坎坷。小时候妹妹的病逝，后来朋友因他自杀，这些都对毕加索造成了沉重的打击。
他的作品也一直没能出名，穷困潦倒。但他一直保持自己的个性和风格。最终创作出了自己的独特流派。
他一生都在追逐。他从未忘记过妹妹跟他说的“你一定会成为一个知名的艺术家。”为此，他终身奋斗。但从来都是以自己的方式。从不迁就别人，不会为了一个机会放低自己的身段去乞求别人。
但上帝总是傲慢的。对于巴勃罗来说，观众即为上帝。但人们普遍不认可他，不认可他的作品。毕加索是被上帝所抛弃的。但他也没有乞求过他人的认可。他从头到尾都是毕加索，都坚持毕加索一贯的个性。
也许去请求别人，或是跟随时代，描仿他人的作品，可以变得有名，可以得到别人的认可。但一幅作品最重要的是其灵魂。出入人世的我们，不断模仿，最终也是为了找到自己的那个中心，那个别人无法窃取的灵魂。
《午夜凶铃》的作者铃木光司曾说过“说花美就会有人说也有不美的花。预想到这种抱怨，于是写既有美丽的花也有不美的花。这基本是废话。让所有人认同的文字称不上表达。表达需要勇气。”而毕加索所想表述的东西，几乎无人认同。我一直在想，他的那份勇气是从何而来。我觉得，是他对自己作品的自信。
而支持毕加索走向成功的，还有坚持。
他做到了“视而不见，充耳不闻”。他坚持着自己的风格。
这也许是每个艺术创作者都要学习的。即使背负骂名，依然镇定自若。
想清楚什么是自己要表达的，勇敢地展示。那，什么不是艺术？
毕加索观后感 篇5
西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
对于作品，毕加索说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总有许多人渴望从他那里得到一两张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。
一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。
晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人都没有。尽管他有钱，但是买不来亲情和友情。
考虑到自己年逾90岁，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网，就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。
毕加索看着盖内克在做工的时候，突然灵感，给他画了一幅肖像画，送给他，他说不要，宁愿要毕加索家干活的板子。
盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦恼，他终于找到了倾诉对象，在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹自己的面纱，他像个孩子一样与盖内克天南地北的交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来，为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。
其间毕加索陆陆续续送给盖内克好多画，但盖内克都不想要，毕加索对盖内克说：虽然你不懂画，但是你是最应该得这些画的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93岁的毕加索去世，他的画作价格更是扶摇直上。还在四处觅活、日子过得非常艰难的安装工盖内克，得知后，悲痛万分。他忽然想起毕加索赠给他的画，一张一张的清点，发现共有271幅。
盖内克惊呆了，他知道，他只要拿出任何一张画，就可以彻底改变他面前的生活，看着一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现，你才是我真正的朋友。是朋友就不能占有，只能保管！他仔细地把画收好，藏好。他没有对任何人说起过这些画，包括他自己的家人。
20xx年12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的盖内克将毕加索赠给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，价值达1亿多欧元。
是啊，你才是我真正的朋友，这句话，是多么有力量；红楼梦上有句话：黄金万两易得，知己一个难寻。一个知己比万两黄金要珍贵的多。我的朋友，你知道吗？
毕加索观后感 篇6
毕加索，西班牙著名画家，雕刻家等。他的画风格独特，视觉敏锐。他以一术家敏锐的眼光观察周围的一切，洞察生活的细节和细围的变化。他用自己的画笔，生动而形象地刻画了理想生活的模型，以典型的完美主义为作画思想，深刻雕钻着艺术的美幻和新奇，典型的古典主义风格在他的画笔下成为了戏虐的对象，他追寻自由的作风，任何羁绊他思想的凡尘俗世都无法改变他对艺术的敏捷和灵敏。
他不仅是艺个神话，也是艺术界的传奇。任何简单的质量理论都不能正确恰当地批判他的一术价值！画风的风格依然在艺术的领域彰显着它独有的魅力。
为什么他有如此广泛的思维和艺术空间？源起是他的生活风格，现实里他是一个放荡不羁，阴险狡诈的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顾，甚至在好友遇难之际落井下石，划清与其的关系界限。阴险丑陋在他骄傲的世俗面颊上，背叛和欺诈成为形容他的恰当词汇，这似乎是他耀眼的美丽光环。
生命的卑鄙在他的生命中流淌着无尽的欢乐。他，愤怒，充满悲伤，痛苦，冷漠，冷漠和无情，把他变成魔鬼的化身。他低俗的品行和惨烈的道德将许多的亲朋好友的情谊和良知背叛。
在他的一生中，有许多的女人步入了他的生活，只不过大多是过眼的浮云，她们的命运也许在与其相识之时就注定了悲剧的发生。她们娇嫩的身躯和幼小的心灵，因为坎坷的道路而遭受这样的命运，是命运的不公还是偶然的巧合？我们都无从考证，我们只不过是在以历史的角度来浅显的断然人物的卑劣和低贱。
生命是机缘和锲机的完美的结合。可惜的是，她们的生命在毕加索出现的一刹那间，就改变了原有的轨迹和方向，她们为之而疯狂的举动，让人心寒战栗，而毕加索的不予理睬更加剧了她们命运的卑贱和低能。她们的命运是她们自己选择的结果。正是毕加索的小灵感给了他灵感，而他的成就无非是这些灵感的巧妙有机结合。
可是，毕加索从不在意她们存在的价值，他认为她们是自己的附属品，是一件玩物，在灵感消失之后便会成为一件垃圾和废品。心理近乎**的他，把生理的需求苟同为灵感激发的增塑剂。在爱情方面，他是个白痴，所以他孤独寂寞，犹豫叫喊，害怕愤怒。
他害怕自己的骗术在她们之间的暴露，胆怯自己的思想挣扎在无数女人的嘈杂和谩骂之下，恐怖自己的灵感泯灭在良知觉醒的氛围之中。
可是，他是谁？他是毕加索。一个伟大的历史人物，一个改变艺术家艺术风格和艺术欣赏的开拓者，艺术是他生命的寄托，是他人人格和非凡想象力的完美融合。
他，成名了，他富有了，他成功了！在众多的艺术家中，他饱尝了自己的硕果！
我无权评判一位伟大的艺术家的功过，但作为历史的载体，你我有权在历史碑文中注明自己的意见。我希望你成为下一个伟大的人，我期待你！！！
毕加索观后感 篇7
这是一本关于毕加索1900年至1910年在蒙马特高地生活的书，包括他在当地的咖啡馆、小餐馆、毕加索的朋友和艺术家的态度和生活状态。
蒙马特高地可以算是当时的艺术中心。有许多诗人、画家云集于此。很多人后来都功成名就，但也有人以悲剧收场。
虽然我从这本书中学到了一些东西，但我不太喜欢它。感觉写的太乱了。既没有明显的时间线索，也不是按人物生平写的。
感觉东一下西一下的。而且，书中提到的一些人物名字很长，我的眼睛里满是鲜花。一些人在提到其他不同人的时候也出现过。
总是就是感觉一团乱。
书的风格是这个样子我想跟作者的国籍有关。一看名字就是法国人。大家都知道法国人是很随性的。
我不喜欢这本书的另一个原因是书中的一些人物对我不好。没有责任感，没有人生目标，可能是时代更加混乱。不过，可以看出，法国的确实一个艺术国家，尤其是巴黎，它是一座艺术殿堂。
正是这种独特浓厚的艺术氛围造就了许多艺术爱好者。如果不是这些人，许多毕加索灯的画家会饿死。书中有些女人的名字很奇怪。你只要看看他们的名字就会认为他们是男人。谁知道法国人起名字是按什么规律来的。
毕加索在蒙马特高地的十年是他艺术启蒙和成功的一个阶段。他在这里还邂逅了第一个妻子。不过在1911年，两个人就分手了。
毕加索爱上了一个叫埃娃的女人。书中有一张伊娃的照片。你可以看到她非常漂亮和优雅。不过可惜的是，二人在一起的时间并不长。
埃娃于1916年死于肺结核。作者说埃娃是毕加索最爱恋的女子。真可惜，他们在一起的时间那么短。
书中反映出的一个方面就是艺术家们大多数都不怎么会过日子。有钱就花了，也不知道攒着点儿。而毕加索总是沉浸在忧郁和孤独之中，我感到莫名其妙。
忧郁个什么劲儿啊。不过也不难理解，艺术家的思维都和一般人不一样，忧郁已经成了艺术家的一个招牌了。
毕加索观后感 篇8
化生系生物本11杨燕约***
本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗·路易斯·毕加索出生在西班牙的马拉加。他的父亲何塞热爱绘画，很早就发现了毕加索的艺术天赋。于是年轻的毕加索被送到马德里学习。他出色的绘画使他父亲兴奋地表演了一出复活的喜剧。
毫无疑问，无厘头电影最大的特点就是搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，我当然也不例外！但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，这样才有意义！
毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
他很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被父亲发现了。他父亲果断地把他送到马德里学习，使他成为一位伟大的艺术大师！想象一下，如果他父亲没有发现他的天赋，或者即使他发现了，他也认为绘画没有前途，没有派他去学习他喜欢的东西。
那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他没有机会走那条路，他怎么能到那里？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？
现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？不一定，大部分是家长自己的兴趣罢了！
他们不知道孩子对什么感兴趣，更不用说培养孩子的兴趣了！最后的结果大家都看得到，那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话，天天做着父母安排好的事，成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”！难道这不是一种悲哀吗？
在毕加索早年不出名之前，他很穷。画完画，一个苹果不愿意吃！但他没有放弃对艺术的追求，而是又坚持又坚持！直到他父亲在一次偶然的展览上以一种特殊的方式卖掉了他的第一幅画，他才成名！
从那时起，他成为一个著名的多产立体绘画大师！生活也从此得到了极大的改善！由此我们应该告诉自己，无论我们有多穷，现在有多少挫折，我们都应该坚持下去，永不放弃对梦想的追求。我们相信在经历风雨之后，我们总会看到彩虹！
说到立体画，毕加索可谓是创始人！他标新立异，勇于创新，创作出立体画！虽然刚开始不被世人接受，但后来终究被奉为珍宝！
这就告诉我们，无论怎样创造，怎样做事，都要勇于创新，不拘泥于一种模式，这样才能有更好的出路，取得非凡的成绩！一个国家更是如此，不能只看到眼前对创新的投入，而没有看到创新带来的潜在价值！只有创新，一个国家才能长期发展，实现伟大复兴！
一个民族只有创新，才能矗立于世界民族之林！
毕加索的生活既奇特又丰富多彩。光评论一部电影是不够的。我们需要更好地了解和研究他，并从中学到更多！俗话说：仁者见仁智者见智，每个人对毕加索的人生都会有不一样的认识和看法，以上看法仅仅是个人的一些见解罢了，希望能和您一起讨论学习！
感激不尽！谢谢。
毕加索观后感 篇9
毕加索观后感：毕加索的奇异旅程观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前,他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
毕加索观后感 篇10
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多画我们看不懂。它们都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。
毕加索从小就接受父亲的艺术教育。他父亲认为素描和水彩画是表达艺术的最好方式，所以直接教他素描和水彩画。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学***像小孩子一样画画。
到了中年，毕加索的绘画已经转变成立体派，但他的绘画风格于其他立体派的创作者不同。因为他患有抑郁症，他的画变得非常扭曲，但这让我们看到了毕加索真正的艺术美。正因为如此，他的绘画速度变得非常快，他几乎可以在一天之内创作出四幅画。他用快速的笔触表达了自己的情感，这才是真正的美和真正的艺术！
这毕加索的爱，让我觉得，原来的艺术，是不现实的，只要能表达内心的真情，泄露内心的真挚渴望，这就是艺术！我想，这次对毕加索作品的伟大欣赏，真的能让我对毕加索的依恋如此难以割舍，如此难忘！
毕加索观后感 篇11
书中有**房子，书中有美女。阅读有许多优点，例如：阅读能给我们带来丰富的知识；让我们了解古今中外的故事，让我们了解很多道理。
这篇文章主要是关于一个从乡下来城市向毕加索学习绘画的女孩。可毕加索先生不但没有答应，还让这位姑娘做他的厨娘。然而，女孩欣然同意她对绘画的执着。
在30多年的厨师生涯中，她坚持每天给毕加索先生送饭，每天抽出更多时间看毕加索的画和画画。后来，厨师终于取得了巨大的成功。她是世界著名的画家曼斯尼。
文章中“这个厨娘就是世界著名的画家曼斯介妮”这句话是我感受最深的句子。这句话只是一个介绍，但它有许多含义。这句话首先是说文章中的主角曼斯介妮是世界著名的女画家，但深刻的说明她在这三十年里的厨娘生涯没有白过。
接着说明曼斯介妮对画画的执着和热爱，还体现了曼斯介妮为了学画画，在三十年里的不懈努力。
我也有像著名画家曼斯介妮那样，有过为了学好一样东西而坚持到底的事例。还记得我5岁那年初学溜冰的时候。爸爸给我买了一双新溜冰鞋。我太兴奋了，我想尽快学会它们。
我把溜冰鞋带到楼下，穿上，只走了两步；居然就摔倒了。我不断地摔倒，站起来，最后学回了滑冰。
从这篇课文中，我意识到：只要你为你的目标不懈努力，你就能取得成功。
毕加索观后感 篇12
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
毕加索观后感 篇13
武汉市武昌区复兴路小学保安街校区5（3）班张辉
那是一个闷热的下午。老师给我们看了一些名画。其中我印象最深刻的就是毕加索的《梦》。
**中的女孩有一头金色的长发，像瀑布一样倾泻而下。整幅画色彩鲜艳，女孩样貌明丽，她白皙的**就像是冬天的雪一样干干净净，微闭的双眸，微微上扬的唇角无不体现出她的柔美动人。整个画面给人以种很好的感觉。作者一定要把这个女孩的容貌永远留在心里！
在毕加索的纸上，那个女孩正在睡觉。她在做梦什么？她微微翘起的嘴唇告诉我们她在做梦。有可能梦到她的父母，她的童年，她的高考，不管她梦到什么，她淡淡的笑容总是出现在我面前，让我的心平静如水。
据说毕加索画这幅画时另有故事。
画中的女孩十七岁，毕加索四十七岁。毕加索遇见她的时候被她的美貌征服了。有一次，她正在睡觉，就像画中的样子，头部微微地靠在肩上，面容恬静，两只手放松地放在身上，优雅地睡着了。
当时毕加索看见了这幅动人的场景，顿时心血来潮，创作了这幅画，没想到这幅画画出来后，在世人的心里成为永远的铭记。
毕加索的画非常真实，仿佛就在我面前，这让我心痛，难以忘怀。
精彩点评：张卉以自己细腻的触觉和生动的描摹能力，将《梦》的美娓娓道来，画作背后的故事为其增添了浪漫色彩，值得一写。梦中的场景可展开描写，唯美一点、温馨一点、欢快一点的都可以。
毕加索观后感 篇14
天才不是天生的我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说一般认为的早熟天才，其实是指童贞本有的异能，这种异能会随年龄的增长而衰减。至于我，根本就不具备这种才能。然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。只有打破了这层界限让自己与生活结为一体，细心的体味生活以绘画的方式诠释生活这真是艺术的最高境界正是他毕加索，他做到了这一点。大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
到底是人改变周围环境还是周围环境改变人？这个属于哲学范畴的问题还确实捆饶了相当的一些人，要是用我的话来解释的话是这样的：相对于人来说周围的环境有很大一部分是由人组成起来的，这一部分环境也是对人影响最大的，最终的结果是人与人之间是互相影响改变的。毋庸质疑，在一个伟大的艺术家的周围环境中必定有影响他在美术道路上的人。在这些人当中有成名的画家、诗人，有购买他的画成为他经济来源的人，或者两者皆是，还有的是崇拜者和追求着。当然我想对其艺术道路影响最深还是他的父亲。一位美术教师，同样也是对于艺术的那份执着感染着小毕加索的心，一个爱好鸽子崇尚浪漫主义的美术学者，美术大师道路上的引领者，其重要性用个比较讽刺的说法就是没有共产党就没有新中国。
最后我不得不说的就是当时艺术家所存在的动荡社会了。想了一下还是从他的最有影响力的画〈格尔尼卡〉说吧。作者主动用黑白灰三色表现了1937年德国轰炸西班牙的历史名城格尔尼卡的情景。画面中嘶烈哀鸣的马冷漠无情的牛撕碎的男人，呼喊的女人一幅幅动人心魄的画面集中在一幅4米高9米宽的画面上我想谁看了都会深受感染的，这幅画是面对法西斯暴行的愤怒呐喊。可以说，也是〈格尔尼卡〉让更多人知道了毕加索。
以上几点都是我对毕加索这位具有时代意义画家的片面感受。如果以后我想到什么我想我还会补一些的。
