关于这部作品《西厢记读后感》，每个人都会有自己独特的看法和观点。当我们完成阅读后，首先可以写下一篇读后感，这样既能够记录下我们的想法，也能够帮助我们更好地消化所得的知识。如果您对《西厢记读后感》感到好奇，请查阅以下资料。相信读完这篇文章后，您将会有更多的收获！
西厢记读后感 篇1
2.——读元曲《西厢记》后感
现如今大家好像都很浮躁，看新闻只看标题，读书都看杂志或精读版，学***写完作业然后马上干其他事去了静下心来读书的人很少了，读名著的就更少了，特别是语言晦涩的古文。但是，人活着，终归还是需要文化的滋养，读名著修养身心，未免不是一个让自己心神宁静，陶冶情操的好方法。
不久前读的《西厢记》，这里可不是央视的电视剧，而是原版的王实甫的元曲《崔莺莺待月西厢记》简称《西厢记》，有些难懂，还是咬牙看完了，很精彩，语言和内容。
这个故事没有什么新鲜事。有很多关于一对夫妇对抗家庭压力的故事。肥皂剧到处都是！但是要知道这部戏什么时候出来的？在元代，在当时的社会看来，这种思想是非常大胆、反叛和强大的。典型的抗风建筑将安排婚姻和宗法制度，追求自由和爱情。需要多少创新和勇气！
赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。**柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：
“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过复杂的戏剧冲突，完成了英、张、红娘艺术形象的塑造，使人物形象生动鲜明，增强了作品的戏剧性。
爱情有轰轰烈烈，亦有刻骨铭心，或是平淡似水，亦或痛彻心扉。爱情里有快乐，有伤痛，有幸福，亦有不幸。爱情是妙不可言的，是不可捉摸的，两个人相爱，结局有美满，有伤感，不一而同。
西厢记读后感 篇2
2017年9月23号晚7：30分，蒲剧《西厢记》于全国地方戏展演中心准时开演，在研会的组织下，我观摩了此剧，略有感想，于此**。蒲剧《西厢记》较之于我们相对更加熟悉的元杂剧《西厢记》，在情节上没有什么大的变化，便不再加赘述。
整出戏演员表演扎实，剧中小和尚和法聪的安排让人耳目一新，可是整出戏节奏给人前松后紧的感觉，但我我最想说的还不是这一点，而是改编后的人物性格，颇有些值得深究的地方。首先是张生。在我看到张生的时候，总是有另一个人影在我脑海中晃动，随着剧情的展开，这个人影越来越清晰，哦对，是《红楼梦》中的贾瑞，那个行为猥琐、最终丧命的小人。
张生的行为竟与他如此相似：贾瑞贪图凤姐美貌，最终陷入凤姐的圈套，丧命于风月宝鉴；张生“迷恋”莺莺美貌，陷于莺莺的“圈套”，得了个“熟贼”的称号。在剧情上并没有什么讲不通的地方，但是我们细想，王实甫的《西厢记》以词曲优美，极具意境著称，而蒲剧则是唱腔高昂，朴实奔放，当张生跳过粉墙私会莺莺，却被红娘撞上，情急之下被莺莺指认为贼时，只能操着一口山西方言不断重复：
“我是贼，我是贼”：每每见到莺莺便显的急不可耐，**还有一个书生的影子。都说是才子佳人，佳人得需才子配，这才符合观众的审美心理。
这就需要创作者在进行改编时全面考虑，不仅要在剧情上说的过去，还要贴合剧种特征，能让人物行动行得通，人物形象立得住。其次是红娘。红娘是一个非常熟悉的人物形象。在张生和莺莺的爱情故事中，她起到了催化作用。甚至可以说，她在莺莺的女性意识觉醒中起着至关重要的作用。
我觉得这是红娘这个人物需要在剧中存在的首要原因。可是在蒲剧《西厢记》中，红娘的这部分“功能”我看不到，我只看到了一个舌尖嘴利的小丫鬟，甚至是“拷红”一场，小红娘分析的头头是道，但是失去了那部分“功能性”，也只能是给观众做个笑料罢了。莺莺的形象也有前面类似之问题。
不加详说，观剧便知。最后，我想说创作需谨慎啊！
一杯茶，或者一杯咖啡，放在你的桌子上，你的心情特别愉快。你可以浏览当天的报纸，了解最新的国内外流行趋势，甚至街头趣闻，或者举办你喜欢的杂志，**，从台词中获得那种特别的轻盈和愉悦。。。。生活简单而幸福。
经过精心的烹制，一桌可心的菜肴就在你的面前，你招呼家人快来品尝，再备上最喜欢的美酒，这是多么难得的享受！生活简单就是幸福。春暖花开的季节，或是清风送爽的金秋，你和家人一起，或是朋友结伴，走出户外，来一次假日的郊游，享受大自然带给你的美丽、芬芳。
呼吸一口新鲜空气，忘记城市的喧嚣，仿佛身心都被洗刷过，是一种怎样的轻松感觉！生活简单就是幸福。你去参加一个朋友的聚会，久违的感觉带给你温暖和兴奋，你享受和回味着两人之间真诚的友谊。
西厢记读后感 篇3
看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。
整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。
在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。第二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步势力与以老太太为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、红之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突。二者相互作用，共同发展，使情节生动曲折。
三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。全剧以这三个角色为中心，通过情节的发展来表现角色，通过角色展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。
整部戏不仅线索统一，而且有六大转折，这使得剧情曲折，具有很强的感染力。
在剧中刻画的四个人物中，张生一方面执著追求爱情，另一方面又对莺莺的心路不明。莺莺，她既要
要克服封建礼教对他长期的影响，就要避开老太太的眼睛和耳朵，要表现出他的尊严和矜持，所以就充满了考虑和尴尬，这种客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。
西厢记读后感 篇4
从唐代元稹的《会真记》直到后来的王实甫《西厢记》，最大的改变应该是故事结局的变化，那就是故事里面的男主角从一开始的“薄情年少如飞絮”，被世人唾弃变为后来的张生在考取状元之后有情人终成眷属。
《西厢记》里面的诗词特别的精彩，每次看它的时候都能想起《红楼梦》里面的镜头，贾宝玉和林黛玉一起看这本书。以前看的那个是金圣叹点评的本子，看过去发现已经忘得差不多了。金圣叹评《西厢记》为第六大才子书，我觉得这个评价也没什么不好。
古人为了追求真挚的爱情，忽略了那些世俗的观点，只深爱对方，所以我们应该努力追求真爱。
关于这本书里面的诗词已经什么都不记得了，希望以后有时间的时候再看看吧。
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元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。
首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。
普救寺是一个寺庙，一个佛教的地方。佛陀讲究清心，少欲。但笔者将这段爱情故事放在普救寺，意义重大。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。
但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。
王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。许多评论家认为老太太是个恶棍，她是封建制度的代言人。她的话不守，她转身，这是张崔爱情道路上的绊脚石。
这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。
一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。
莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽然张生的父亲曾经是一名**，但他50多岁就早逝了，家里的积蓄肯定很少。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?
老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。
试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?
其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。
因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人认为这出戏是喜剧，因为它是一个圆满的结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。
通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。
也就是说，在这部戏剧中，善恶都得到了满足，这于一般喜剧的结局不同。
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看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。
整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。
在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。第二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步势力与以老太太为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、红之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突。二者相互作用，共同发展，使情节生动曲折。
三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。全剧以这三个角色为中心，通过情节的发展来表现角色，通过角色展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。
整部戏不仅线索统一，而且有六大转折，这使得剧情曲折，具有很强的感染力。
在剧中刻画的四个人物中，张生一方面执著追求爱情，另一方面又对莺莺的心路不明。莺莺，她既要
要克服封建礼教对他长期的影响，就要避开老太太的眼睛和耳朵，要表现出他的尊严和矜持，所以就充满了考虑和尴尬，这种客观因素困扰着她。在这个过程中，每个人物的心理和性格特征都特别鲜明。
语言很有艺术性，比如张生的钢琴声说：
有美人兮见之不忘
一日不见兮思之如狂
凤飞翩翩兮四海求凰
无奈佳人兮欲细诉哀肠
何时见许兮慰我彷徨
愿言配德兮携手相将
不得已飞兮使我沦亡
它表达了张生对莺莺的迷恋和真诚。它有很强的吸引力！
张生与莺莺的简帖，同样令人惊叹不止：
张生：相思恨转添，慢把瑶琴弄
乐事又逢春，芳心尓亦动
此情不可达，芳遇向须奉
莫负月华明，且怜花影重
莺莺：待月西厢下迎风户半开
拂墙花影动疑是玉人来
它生动地描绘了崔、张两人的深情，却蕴含着压抑和无奈
通过传简帖，表现了崔张对爱情的追求与渴望自由的心情
对张生“痴中见傻，傻中见真”的形象描写，
与莺莺不仅外表美丽，而且还有炽热而又深沉的情感
于此，“愿普天下有情人终成眷属”符合人们美好的愿望！
古言曰：“父母之命，媒妁之言”“门当户对”
虽然张生书剑飘零，功名未遂，一介寒儒，但是他对爱情的追求是大胆勇敢的，
并且英俊潇洒，富有才学和胆略。
最后，整部戏剧以喜为圆满
张生功臣名就，与莺莺永结同心，结同心！
自古以来，歌颂爱情的诗歌、歌剧、戏曲比比皆是，喜怒哀乐，但大多都是丰满的
结局，但谁又能看到它在波折过程中的艰辛和坎坷呢？或许，只有真
真切切地经历了才可感悟到其中的酸甜苦辣，爱恨情长，相聚分离，以换得来之不易的美满团圆！
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元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。
首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。
普救寺是一个寺庙，一个佛教的地方。佛陀讲究清心，少欲。但笔者将这段爱情故事放在普救寺，意义重大。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。
但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。
王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。许多评论家认为老太太是个恶棍，她是封建制度的代言人。她的话不守，她转身，这是张崔爱情道路上的绊脚石。
这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。
一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。
莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽然张生的父亲曾经是一名**，但他50多岁就早逝了，家里的积蓄肯定很少。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?
老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。
试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?
其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。
因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人认为这出戏是喜剧，因为它是一个圆满的结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。
通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。
也就是说，在这部戏剧中，善恶都得到了满足，这于一般喜剧的结局不同。
西厢记读后感 篇5
西厢记的读后感（高三读后感）西厢记的读后感（高三读后感） 《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中我欲火中烧，如痴如狂那般纵情恣意。
在正统儒学时代，西厢记的一首歌唤起了人们对真诚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。
虽则人人希望有情人终成眷属 ，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其曾经沧海难为水的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。
想那情切切，意绵绵 ，想那别后相思隔烟水 ，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人 ，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。
乃至梦寝之间，亦多感咽临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!
人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。
女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。
因此，杜牧自然可以成为一座绿色的房子，而元稹则可以忘却当年的深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?
又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人 ?
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。
我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。早上醒来亲吻你爱人的脸。
推开窗户，看见阳光照在树叶上。这是生，再无其他 。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。
西厢记读后感 篇6
元曲《西厢记》的本子记得上高中的时候第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
以后陆陆续续看了不少次，其中很多著名的词令都几乎可以背下来了。经常在捧起读本的时候想，这么美的词牌，如果配上优美的曲调和妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此曲只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆曲是在北大看北昆新排的历史剧《关汉卿》。带有很明显的现代戏剧特点的新排历史剧，剧情结构紧凑、唱腔精炼不拖沓、幕间跳跃感强，戏剧冲突强烈。当然，歌词并不像四元杂剧那样细腻优美，但表演是力求完美。一个动作一个眼神，让人回味无穷。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、甚至每个段落都被删节了不少。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句著名的“小子这多愁多病身，怎敌她倾国倾城貌”都没有听到，遗憾啊;两个人在后花园的一唱一和少了很多词句，让人觉得两个人的感情进展太过迅速了;“悔婚”一折少了很多张生精彩的戏份;“佳期”一折简单的让人惊诧，红娘的很多戏份都被删掉了。
红娘的表演为了让观众看戏的时候不那么沉闷，多加了很多逗人的段子，把红娘塑造成一个傻丫头，原著中红娘是一个多么机灵灵巧，玲珑剔透的精灵鬼埃
看了两处昆曲后，渐渐有点明白为什么比起京剧昆曲会日渐式微了。与京剧相比，昆曲的歌词更优雅，更难理解；昆曲的曲调比京剧更拖沓。京剧中有很多段落，非常紧凑，琅琅上口。所有的小贩和过路人都能听到他们几次，哼几句。昆曲应该是在大户人家，养上个昆曲班子，临水搭个戏台，聚三五好友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和曲调，悠哉游哉晃上一个下午......
听说北昆要在保利上演全本的《长生殿》，连着演四天，搞得人心里痒痒。然而，保利的票价总是那么贵。我买不起。当我有钱的时候
今天和爱人去看了史红梅演出的昆曲《牡丹亭》和《长生殿》，举手投足深具大家风范，演杜丽娘，则清秀雅致;饰杨贵妃，则雍容娇艳。尤其不能让人忘怀的，是史红梅的眼神，真是明眸善睐，顾盼生姿，让人想起《西厢记》里张生说的“怎当她临去秋波那一转”。她的每一个动作都优美到指尖，她的步法轻盈如莲花舞。
使我倾心的还有她手上那把描金扇子，在这双纤纤玉手的展弄下，扇子好像也有了生命，或开，或合，开如春花绽放，合如秋雁敛翼，仿佛会说话，每个细节都美到极处，每个动作都令人陶醉。怪不得梅兰芳出国演《牡丹亭》而大受美国佬、苏联佬的欢迎，竟得了博士称号。“看”昆曲，原不一定要懂中文的。
但假若你懂中文，那你定要为这种语言而自豪，我们的中文曾经是那样的优雅，它天生就该是诗的语言。《牡丹亭》让我永远记住了汤显祖——这个善于写八股文的清官，在忧国忧民的同时，却又是一个如此富于才情的雅士。他写少女，比少女更能体察少女的心。
温柔敦厚，诗教也——《牡丹亭》里，我看到了三千年前《诗经》的血脉。谁说儒家不懂风俗？谁说中国女孩不善于怀旧？
谁说莎士比亚的剧作无人可比?
古老的艺术被人赞叹不置，不仅因为它汇聚了往昔的文化，更因为它贯注着丰厚的情感，正是永远不变的微妙心绪，使数千年来的人心息息相通，遥相默契。昆曲，不是博物馆里的陈迹，也并非沉重的遗产，它是数千年打磨出来的珍珠，时间无法消磨掉的，是那片光亮圆润中的璀璨。
西厢记读后感 篇7
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。
相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。
第一次见到她，我觉得她不仅使故事充满了多样性和浓厚的情趣，而且通过不断的磨难，使主人公的爱情不断加强，表现得淋漓尽致，展现了一个艺术水平很高的美丽爱情故事，让她特别感动。当我再次看着她，我深深地迷恋着她的歌，白，相生，雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。
”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：
‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。
王实甫选择了当时的白话文，描写了当时紧张的宴请场面，使张生痴呆的形象跃然纸上，不仅使读者对画面有了清晰的立体感，也是西厢语言有了原汁原味的表达。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊] [紫花儿序] [金蕉叶] [秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”
、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：
“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？
一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。
”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。
正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。
而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实的戏曲语言具有丰甫的文学天赋，宋词之美与故事之美、人物之美、意境之美相协调。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。
这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：
青云密布，黄花遍地，西风凄凉，北雁南归的作品犹如椽子的笔，从头顶到脚底，从耳边的风到眼睛里的雁，大片的色彩，融合了风景中的情感，只有捕捉
捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。
构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！
又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。
这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
又如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：
［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢p>
西厢记读后感 篇8
《西厢记》是元代著名戏曲作家王士甫所著。追究其渊源，其实是“新剧，旧传说”。唐元祯、宋赵凌宇、靳东解元都写过不同版本的《西厢记》，元朝的王师父最终将《西厢记》推向了顶峰。 ，不仅是家喻户晓的名字，而且已经成为一种潮流，一种中国封建思想的变革，这么少的一句话，为何如此迷人，又为何如此重要？至此，我将观看后的感受化为文字，总结出以下三个世界上无法结合的文章优点。读过的人，有幸读过，感觉《西厢记》带给你的文学瑰宝。视觉冲击和精神享受。
一个是情节。在大多数书籍中，情节是第一位的，叙述是第二位的。 《西厢记》的故事情节简单明了。崔莹莹和母亲、老太婆、红娘将父亲的灵柩送至博陵安葬，并留在了路上的普九寺。恰巧张君睿到此一游，二人相识，相爱，却许久没有机会相见。后来，因为孙飞虎围攻普九寺，要收莺莺为妃，老太婆无奈，说：“谁能救我母女，我就把莺莺嫁给他。”将军友白马，求他解围，结束婚姻。兵到围城后，老夫人后悔前言，不配崔张。两人苦不堪言，千方百计，试探对方的心。后来，因为媒人穿插在中间，他们实现了美满的姻缘。故事情节让现代人觉得俗气、简单，却不了解当时的封建社会。这是一个突破，也是一个震撼！随即掀起一股“西翼热”，成为当时社会上的“畅销书”，不少词曲作者开始在爱情剧本上投入大量的笔墨和精力。明清两代的男女故事和剧本都受到《西厢记》的影响，所以今天根据一些言情剧和肥皂剧的情节，《西厢记》应该被视为他们的鼻祖。其表达的主要思想是：“永恒与古老密不可分，我们将永远在一起玩耍。愿世界上所有的恋人都成为依赖者。”从当时的社会来看，这种思想非常大胆，非常叛逆，非常有影响力。强大的。
接下来是价值。从古到今，由内而外，无不对《西厢记》做出过无可比拟的评价。赵景深先生称《西厢记》为“中国古典文艺双壁”之一，那道壁就是“红楼梦”。能与《红楼梦》并驾齐驱，其文学价值和艺术价值可见一斑。陈吉茹甚至称其为“万古第一神”。此外，还有《西厢记》、《化工工作》、《王实甫的《西厢记》、千古诗篇等艺术水平很高的评论。甚至在国外，《西厢记》俄罗斯的科尔施主编的《中国文学史纲要》说：“用我们最好的歌剧来对比剧情的发展，恐怕即使在欧洲，也没有多少这样完美的剧本。 ..”不是《西厢记》的推崇和炒作，而是一种说服力。
最不可思议的是修辞。《西厢记》的歌曲、歌词、拼贴、旁白都具有无与伦比的魅力。我前面提到的“视觉冲击”是指当我们的眼睛看到这些文字和歌曲时，它给我们带来了视觉上的享受。我用八个字来表达我的阅读感受，即：用眼睛漫游，充满香气。口中的香气，其实是书的味道。王伯良说：“ “西厢记”不应该用语言来寻找。顾盼之间的联系，就像一条长河的流淌，无法触及。”这里虽然无法记录全书，但可以举一些例子。我记得的一两句话是清脆悦耳的曲调。张俊睿一出来，就有文章[指着嘴唇]，文章说：“在中原打球，高跟鞋是无线的，像天篷一样。望天，日近长安，远。”【萧桃红】曰：“已深夜。香散空院，帘犹东。拜完后，靠在弯曲的栏杆上，叹了两三声。月亮像一面挂镜，不是淡淡的云雾，而是香烟的普及。不清楚。”另一篇【浑江龙】说得好：“红落成阵，风吹千分愁人；池塘在做梦，窗台在念春。蝶粉轻沾飞雪，烟泥香惹花尘。春意短柳长，人远华阴。香消六朝金粉，清三国之灵。”时间不长，一口气做完，半天就可以看完，不过没理由看这本书一次。在我看来，《西厢记》里的词句简直是天作之合。
我读《西厢记》的经历无非如此，我只介绍震撼作品《西翼》以我的感悟送给大家，深邃的意境还是需要通过阅读文章来获得、欣赏和享受的。
西厢记读后感 篇9
西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一位美丽、善良、温柔、含蓄、深受封建礼教影响、向往爱情生活的贵妇人。她是一个叛逆的时代女性形象。当她追求理想的爱情时，她可以反抗封建礼教，这是很珍贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。
同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。
总之，在她心中，爱情总是被放在最重要的位置，至于名利，无论荣辱，都可以忽略不计。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：
料得行吟者，应怜长叹人。”表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：
拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
西厢记读后感 篇10
《西厢记》是中国文学史上的名著，曾经和《西厢记》比较过。我也这么认为。不是写这种读后感之前写不出来，而是觉得满满的，好贴切，好美好，仅凭感知无法用语言表达出来。但是，我还是想把心里的很多感情放进笔里，赶紧吐出来。
《红楼梦》，故事曲折有趣，真的是爱情的审美宣言。爱情的审美宣言是什么？在王实甫的作品中，盈盈和张生公然战胜了封建礼教，保持了纯洁的爱情，强调开放。这就是宣言。
”不到一顿饭，江十六个聚在一起读了起来，自觉地用文字警告人们。余香满嘴。虽然读完了书，但他只是失去了理智，默默地记住了它。”。这是戴宇在《西厢记》的23次中对《红楼梦》的恭维，其实是曹雪芹的恭维。
“永远不离不弃，永远在一起玩，愿世间众生皆成眷属”，这是《西厢记》中流传千古的名言。是几百年来无数代人心中传唱的美好爱情生活。它穿透了时代，散发出无限的魅力和神奇。就连西湖的月老寺也忘不了把这个字叫做对联————，愿天下众生成家。美好的爱情是我们所追求的，所以在生活有点无聊的时候，不妨试着净化一下自己的灵魂，打开《西厢记》，感受一下粗糙的爱情，甜蜜的聚合，和里面美好的文字。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生和崔莺莺的相识，是一见钟情。张生爱上盈盈只是因为她的美丽和温柔，盈盈喜欢张生只是因为她的才华和气质。但在我们的日常生活和生活体验中，“一见钟情”往往是在外貌或气质上偶然迎合心理需求而产生的。是人类生理的一种荷尔蒙冲动，这种冲动永远是短暂的。短暂的冲动就像冰雪中的一滴水，很快就会自动冷却结冰。丘比特之箭，老月的红线，神谕……在我眼里，一见钟情的神话只是一种浪漫的幻觉，是人生的奥秘。它经不起永恒的考验。
经常有人说《西厢记》是喜剧，我深有感触。张生看似愚蠢笨拙，但他的本质无非是追求自己的真爱。他表现出来的是自然真诚。在生活中不容易找到，就是有不常见的东西更难。他嘲笑自己的幼稚，其实是在自嘲。
西厢记读后感 篇11
现如今大家好像都很浮躁，看新闻只看标题，读书都看杂志或精读版，学习只求写完作业然后马上干其他事去了??静下心来读书的人很少了，读名著的就更少了，特别是语言晦涩的古文。但是，人活着，终归还是需要文化的滋养，读名著修养身心，未免不是一个让自己心神宁静，陶冶情操的好方法。
不久前读的《西厢记》，这里可不是央视的电视剧，而是原版的王实甫的元曲《崔莺莺待月西厢记》简称《西厢记》，有些难懂，还是咬牙看完了，很精彩，语言和内容。 《西厢记》作者王实甫不提，作品的主要内容是说崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢书生张珙游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，最后成就了一段美好的婚姻。
故事是没什么新鲜的，一对小恋人反抗家庭压力而结合的故事，现今多了去了，肥皂剧到处都是！但是要知道这部戏什么时候出来的？元朝啊，以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的，典型的反抗风建设会包办婚姻和家长制，追求自由与爱情，这是需要多大的创新与勇气啊！赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》 。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
就我自己来说，剧中的张生就是在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的偶像青年啊！爱情本就不是需要金钱来做垫脚石的，在当时的封建社会，张生为了自己的爱情突破种种困难，终成正果，乃吾辈之楷模啊！现如今情侣到处都是，但是有多少是为了消除寂寞？有多少人是两情相悦？又有多少人毕业即分手？这是赤裸裸的讽刺啊！爱情不是用来消遣的，是需要我们用力的呵护，全力的争取！崔莺莺和张生就是因为追求真挚的感情而结合，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。同时，我想说一下红娘，这是这部剧中我最喜欢的一个角色，她算是整出戏的精神领袖。她扮演着在张生与崔莺莺之间的传信员，在崔莺莺母亲与莺莺之间的协调员。她据理力争，为张崔两人的美好爱情做了不少努力与牺牲。她活泼热情，思想在当时算是很先进的。是一个无产阶级挑战社会固有僵化制度的精彩人物。
文章里的语言真的很经典。很多用到元曲中的曲牌什么的，我不懂，但不影响我对它语言的欣赏。张生一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。” [小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇 “落红成阵，风飘万点正愁人；池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般,可反复品读
又如：〔端正好〕中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，
北雁南归?作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。又如：〔朝天子〕中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：〔耍孩儿〕中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词中脱出。
《长亭送别》中[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知。[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。听后则会眼前浮现莺莺在离别时心伤和担忧之情。
还有很多不详说了，我也不会专业的赏析，只会模模糊糊的去静静体会词曲的魅力，感受作者所感受，就像“feel what you feel ,listen what you listen??”我觉得这样就很好了，《西厢记》很晦涩，专业的人来说估计要说一天。我不怎么懂，就看语言，看剧情，呵呵。读书，读自己的心而已。
