写观后感时需要注意以下几点：首先，电影的细节描述应该如同梦境般虚幻且真实，这样才能给观众留下深刻的印象。其次，在观看完一部影片后，我们内心肯定会有属于自己的感悟，所以我们应该及时记录下来。最后，写观后感时要表达出自己对影片的理解和领悟，要写出自己对视频中心思想的见解。这份实用的“死亡诗社观后感”正是以您的要求为中心而呈现的，希望您能继续访问我们的网站以获取更多参考资料！
死亡诗社观后感(篇1)
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
这是一部有关青春和梦想的影片。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。
然而，新学期伊始，英语老师基廷的到来悄悄地改变了这一切。
当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教导他的学生要珍惜每一天，及时享受每一天，抓住每一天，让你的生活与众不同。他带领他们欣赏诗歌的美，把刻板的风格、节奏和修辞抛在身后。
他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。
”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上，用不同的眼光看待事情，不管看起来是否愚蠢。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。
在基廷先生的影响下，有一群孩子和他一样热爱生活，追求梦想。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。
晚上，他们闪着光，穿过树林，过了河，开始了诗歌和梦想的约会。
然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆，他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。
这个叫查理的男孩，一直是最叛逆的，这次是第一个违反校规的。因此，可想而知，他被带进校长办公室，接受体罚，甚至一度被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己
的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。
尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校和尼尔的父母都把尼尔的死归咎于基廷先生，并因此解雇了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。
表面上，梦想的追随者们在残酷现实的压力下低头。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。
我想他应该为这些孩子以这样的方式告别基廷而高兴。他走了，他的思想却留了下来。今后，这些孩子也许不再叛逆，他们会按照学校的要求来实现父母的期望，但在他们的心中，总会有一盏自由勇敢的明灯。
一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有科定，所做的事与学校传统背道而驰，这等于用鸡蛋打石头，其后果可想而知。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。
直到电影结束，我不确定我是否同意基廷的做法，对于那些被残酷现实压迫的孩子来说，反抗有意义吗？然而，我想起了鲁迅笔下的《铁房子》。基丁和他的学生也住在这样一个铁房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但不能保证他们能冲出铁屋。但至少他留下了希望。我认为这些孩子应该更愿意面对不可动摇的事实。
毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃
溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”
《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。但我宁愿相信这部电影赞扬了梦想的伟大和坚持。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。
死亡诗社观后感(篇2)
可是，这些大男孩的爱与梦，对注重现实的家长校方来说不值一提。他们把孩子们的自由视为滔滔不绝的水兽，固执地认为孩子们没有成熟的思想和选择的权利。当尼尔摘下演出桂冠，举枪自杀时，我的眼泪终于夺眶而出。
这个影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，为什么连机会也没有一个？为什么即使成绩名列前茅也没有选择自己命运的机会？
尼尔如此优秀：他活泼热情、成绩优异又温柔细心。可他却如此轻易地放弃了自己的生命，是该说他脆弱，还是该为他滔天的绝望而悲伤？
尼尔去了。基廷走了。但令人惊喜又庆幸的是，陶德.
安德森——这个影片中最怯懦的男孩，终于成长了。他在雪地里大声呼喊真相：“是尼尔的父亲害死了他！
”他在基廷伤感离去时第一个站上课桌(这是基廷老师为让孩子们以不同角度看问题而发明的新教学法)向他“captian”告别。从那时起，这个一直在角落里保持沉默的男孩终于成长为一个勇敢而坚强的人。查理鲁莽的热情改变了他，基廷的劝说改变了他，尼尔真诚无私的友谊改变了他。
他的成长使影片的中心升华，让我们在绝望的黑暗中看到希望之光，即使只有一丝痕迹，但也会持续。
犹记第一次偷跑出去的时候，男孩们身着斗篷，手持电筒，匆匆奔行于夜色。树林中他们的身影飘摇，宛如幽灵。是的，在无聊的黑白世界里，他们是一群寻找诗歌的鬼魂。
威尔顿的智慧之光太亮了，他们的灵魂无法入睡。那么就化身幽灵吧！让那些爱，那些浪漫，那些欢乐，那些梦想，都沉浸在黑夜里自由歌唱；让拜伦，雪莱和一百年前的古代诗人在黑暗中成为永恒！
死亡诗社，又称死亡诗社，是在死亡诗社低沉的声音中建立起来的，在精神领袖尼尔的死亡中解体。但青春的爱和梦想不会消失。如果自由不能在现实中存在，那就让它以鬼魂的精神永远存在吧！
死亡诗社观后感(篇3)
理想与现实
这部影片给予我的最大的感触是“生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。”
我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感；它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心；使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。
我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在课桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一个停滞不前、腐朽的制度中有一个积极的变数时，长期受旧制度压迫的人，自然就渴望发起改革。从观众的角度来看，我们喜欢看到人物的叛逆精神，因为叛逆精神象征着新思想的诞生和新力量的注入。
反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的**长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么？因为当我们坐在银幕前的时候，我们常常站在制高点来审视电影中人物的情感。
对于一部影片来说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。
看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初；同样是对旧体制的质疑和反抗；同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中；还有对**长蛮横**、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。
人的痴呆在于我们总能在价值判断的平衡点上找到自己观点的合理依据和解释。在高墙外，墨菲是绝对的社会秩序破坏者，所以为了维护社会安全和稳定，人们把他送进高墙。大家厌恶**长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。
但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当**长的角色；而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最终逃不出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未来时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。
归根结底，学生不可能改变教育方式，因为现实就是现实。
“**”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。
理想固然是美好的，但是终究要回归现实。
我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。
每个人都有梦想的权利，但只有珍惜现在的青春，磨炼他们的意志和品格，我们才能生活在现实的漩涡中，实现未来的梦想。
撰稿人：王颖
死亡诗社观后感(篇4)
《春风化雨》观后感
在教育学课堂上，老师组织我们**《春风化雨》这部影片，影片以一个新学期的开学典礼拉开帷幕。校长在宣读了威尔顿学院的四大的信念“传统、荣誉、纪律、卓越”后，介绍了因坚持这些信念而取得的一系列的成就，当然，这些成就都是父母和学校共同认可的，也是这许多学生花了很大的功夫来到这里的最重要的出发点之一。然而在孩子们的眼中都管它叫“地狱学院”，因为在严厉的管理制度下，校园如监牢一般，这不仅锁住了他们的行为还锁住了年轻人的梦，到影片的最后，尼尔的死就无疑是这“地狱”淋漓尽致的体现。
keating老师，一位毕业于威尔顿学院的优秀学子，脱掉昨日学生身份，今天作为一名教师，站在了这所学校的讲台上，他会是被培训出来传统的守卫者的**人，还是新生的、自由的代表呢？
显然，虽然学校给了他学校的教育理念，但他不是一个没有独立思想的人。他以有趣的、非同一般的教学方法，吸引了学生们的注意；在课堂上叫学生们聆听，叫学生们撕掉课本的一些内容，在学校的制度下看来这些会是多么恐怖的事啊！
在第一次看了这部影片，到看到尼尔自杀之前，基本上没有看明白，再认真的**了几遍之后，才发现：keating老师要交给他的学生们的不是古板、传统的知识而是独立思考，学会品尝文字和语言；他还讲述了“诗”的真谛，诗中的爱、美等是人生存的原因，“古诗人社”那种共同阅读，那种使精神飞扬、女人昏厥，神也诞生的，如蜂蜜般的共同消磨黑夜时光的美，带给了这帮年轻人的兴趣，尤其是尼尔。
尼尔是电影中最理想、最实际的精神人物，也是悲剧的主人公。到影片的最后，以自杀结束了自己心中对传统的反抗，用死亡来捍卫自己对腐朽、禁锢的反抗。
在影片的开始部分，他就在爸爸的压力下，辞掉了自己喜欢的校刊社的工作，后来，他又竞选上了《仲夏夜之梦》节目的主演角色扮演者的资格，为此，他兴奋过，但是想到爸爸，他更多的是烦恼，经过和keating老师的谈话后，他最终还是参加并完满的完成了角色的扮演，他的表现得到了在场观众的肯定，这无疑也显示出了他在演艺上的出人天赋。尽管他有反抗的心，可是在他爸爸强势的训斥下，在母亲渴望、憔悴的目光下，似乎此时的反抗已悄悄地转为默默的承受。然而让我想不到的是：
尼尔甚至选择自杀。在影片中，他一直是一个前卫、开朗、精力充沛、务实的年轻人，但在寒冷的冬夜，他却以一颗子弹结束了自己的生命。他的死，给“死亡诗社”的成员和基廷老师带来了很大的打击。努安达（查理）被迫退学，而其他人也被迫在诽谤基廷老师的文件上签了字，尼尔的父母还尼尔的死归罪于基廷老师，最后以致基廷老师被开除，当然“死亡诗社”被解散也就成了必然。
尼尔可以用自己的实际行动来对抗学校的制度和监禁，但面对父母，这场斗争显得如此无力。这也许从侧面反应出了：要解除传统的思想，不仅要从学校出发，同时还要解除父母禁锢的观念和思想。
还有就是，尽管尼尔的死，是给学校带来了一定的影响，但是久而久之能有什么效果呢？最后在基廷老师离开的时候，学生们站在桌子上，为老师送别，很是感动，最后尽管一切恢复了平静，但是我想，经历了这么多的学生们，心中仍然保留有基廷老师的思想和理念，我坚信传统制度到最后必将被击垮。
死亡诗社观后感(篇5)
有人说他们的反抗导致了他们的悲剧。批评尼尔无法面对压力和挫折。有人说基廷先生的想法是科学的，但不合理和成熟。世界上没有绝对的自由。即使我们的心能在浩瀚的天空中飞翔，我们的脚也只能在现实的地球上行走。
人生不如意事常**，大多数时候我们无法改变这个世界，只能学会去适应．．．．．．但我觉得这是片面的，如果我们每个人都只想着去适应、配合，不尝试着改变、突破、争取。那么请问你的心又能翱翔多久，在将来的某一天，你会不会发现你已经习惯了这一切，你已经没有了自己的思想和灵魂，这个世界也再没有你、我、他的区别，只有女1，女2，女3．．．．．．男1，男2，男3．．．．．．我们不再是我们，只是代号。我们不提倡毁灭性的“争取”，可是我们也不应该沉默在海底。
我们要自由思考，大胆追求理想，不断生活，找到自己的步伐，寻找自己的视角，坚持自己的信念，坚持自己的独特性，活出生命的意义。梭罗说“大多数人都生活在平静的绝望中”。别陷入这种境地，冲出来，看看你的周围，要敢于开拓自己的天地。
来吧，我的朋友/寻找更新世界尚为时不晚/我决心已定，要驶过夕阳尽头/“尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼中地/我们仍有着，同样的英雄的心/时间和命运，使它衰老/但坚强意志仍在/让我们去奋斗，去探索，去发现/永不屈服”
死亡诗社观后感(篇6)
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织.以下是专门为你收集整理的《死亡诗社》的观后感，供参考阅读！
《死亡诗社》的观后感1我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。
我听过很多西方文化，我相信美国梦，因为美国的强大世界是公认的，而我们的教育是一个封闭的、过时的事实。从1989年就能拍出这种**，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们早就发现了个人的价值观和世界观。
什么是中国人？教育、婚姻、工作和等级制度无处不在。人们盲目追求利益和物质，逐渐成为社会的基本规律。大家都这么认为。
幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。
可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道，一些先进分子的抵抗是没有用的。他们的贡献只是我们年轻一代的种子。我不敢做激进分子，所以我会把这个希望放在这个时代的心脏，传承给下一代。
o!captain!my captain!
he told me, size the day,do whatever you want.及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长。虽然我老了，但我仍然有很长的生命。我还在未知的海洋中探索我的命运。
《死亡诗社》的观后感2生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所招生率高的重点学校已有100多年的历史，声誉良好。学院的校旨是所谓的四大支柱：
传统，荣誉，纪律，卓越。学生们一关门，四根柱子就成了：伪善、恐怖、颓废和污秽。
同时，学生们也给它起了一个非常生动的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感**彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄**，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至把全班同学搬到操场上，让学生们在他面前排队，从走路的姿势分析他们的个性和心理。他让学生们在踢足球前读一首诗来激励自己，告诉他们在理性的现实下，有一个梦想和浪漫的世界等着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、**、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅是学生的导师，也是激励学生成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个上尉，用他的个人魅力感染着这群长期被压抑的年轻人，让他们明白生活应该像野马一样在天野上驰骋，像鸟儿一样在天空飞翔。
除了基廷，这部电影在塑造儿童角色方面也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔、古怪胆小的查理、坠入爱河情不自禁的诺克斯、害羞内向的托德、喜欢做小报告的卡梅伦、热衷于设计天线和制作广播电台的米克和皮特。
如果说基廷的角色给了这部电影一个焦点和支点，那么这群个性格异的年轻学生就为这部电影增添了绚丽的色彩。
尼尔无疑是这个组中最好的男孩之一，也是导演彼得·伟尔塑造的最强大的角色。他英俊、善良、开朗、杰出、多才多艺。
他在父亲面前是个听话懂事的儿子，在同伴中被公认为领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而，当帷幕落下，在欢呼和掌声的包围下，他也为自己的梦想付出了高昂的代价。凶猛的父亲不在乎儿子怎么想。在自我选择与家庭约束的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲所期望的人，也不可能成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。
在山洞中，他们讲故事，演奏**，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影**的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?
雅尔的成绩充分显示了他杰出的创作天赋。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，**中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，**又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与**交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
死亡诗社观后感(篇7)
如果说这部电影有两个截然不同的世界，一个是象征克制和压抑的现实世界，另一个是体现自由和激情梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界中的老师，是现实世界中有许多光环的人，但他也是引导学生发现和珍惜内心梦想，帮助学生冷静面对自我和生活的舵手。
他教导他们用不同的眼光看待世界，与自己不同，挑战那些在别人眼中是金科玉律的教义，走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社观后感(篇8)
看完这部电影，我很感动。其实我一直很喜欢电影中的那种老师，亲切和蔼，似乎又能洞察人的心思，能够深切的了解自己的学生并且理解之。而不像某些自以为是的家伙，自认为自己恪尽职守，却从来不知道自己的学生需要的是什么，因材施教在何方呢？
在一所死气沉沉的学校里，有一位焦躁不安的老师；在一群被寄予厚望的孩子心中，有一颗焦躁不安的心。老师的出现就像一把神奇的钥匙，打开了孩子们心中最深处的渴望。这位老师会让学生撕开课本的序言，让学生从自己的角度看问题，让孩子们释放自己的天性，知道自己想要什么，让他们勇敢地追求自己的梦想。
但这种差异注定不会长久，理想主义也无法战胜现实。人们对待异类从来不会同情，都是除之而后快。他最终还是离开了讲台，离开了他的学生。
主人公的家庭并不富裕。他父母花了很多钱让他来这所学校。目的是让他去哈佛学医。他也很懂事，从不跟父亲顶嘴。如果不是因为老师的出现，他可以一直按照父亲安排的路线去当医生。但是老师唤醒了他睡觉的热情。他突然知道自己的梦想是什么。他想当演员。他喜欢演戏。
这次并不是想想而已，他付诸了实践，他争取到了演主角的机会，但他却不敢和父亲说，他害怕父亲会阻止自己。但谎言向来不能持久，在表演前夕还是被发现了，父亲让他放弃表演，他很伤心。但他决定上台，演出非常成功，但后来被父亲拉了回来。
面对父亲的呵责，他欲言又止，他不知道该怎样和父亲沟通，后来他对母亲说了句我演的很好，他是说自己在父母面前扮演的好孩子的角色很好，还是想拽住最后的救命稻草呢?我不得而知，但一切毫无转机，面对无尽的绝望，他选择了死亡。或许直到那一刻，他才真正做回了自己。
事实上，我们正在扮演各种各样的角色，比如好孩子，好学生，甚至好朋友。这些角色真的让我们太累了。也许只有当一个人安静的时候，我们才能听到内心的声音。有时候，我们认识更多的人，感觉很累。可是我们又能做些什么呢？
人要存活在这个世界上，必须放弃本我，有些东西坚持的毫无意义。
中国梦的核心内容之一就是为梦想而奋斗。英雄为了坚持自己的梦想而牺牲了自己的生命，这是不提倡的，但这种精神仍然深深地打动了我。生活在伟大祖国和伟大时代的中国人民，有机会在生活中出类拔萃，有机会实现自己的梦想，有机会与祖国和时代一起成长进步。
有了梦想、机会和奋斗，一切美好的事物都可以创造出来。与这个男孩相比，我的环境是如此优越。我想我应该为我的梦想和中国梦而奋斗，创造一个更美好的明天。
死亡诗社观后感(篇9)
浪漫主义诗人走向死亡，无法接受现实，只能压垮自己。
勇敢的斗士离开了，他将用一生的奋斗来挑战现实。
留下来的理性哲学家。他从生与死的对话中透彻地理解了生命的智慧，他将独立承担自己的命运。
无畏的船长被放逐了。他注定是一个游荡的吟游诗人，一生都是船员的船长。
《死亡诗社》反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由和青春的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的．基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。劫火犯给人以光明，但他只能永远忍受恶名，默默地舔伤口。
他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
这部电影虽然拍摄于1989年，但对今天的教育工作者仍具有现实的教育意义。它揭示了各国教育的一个共同缺陷：过分强调考试成绩，坚持既定的僵化教育制度。
教育的基本目的是什么？学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀？在目前的教育体制下，教师是体制内的教唆者，还是引导青年航程的船长？
这些题目都可以在影片中找到答案。
