舞蹈观后感 篇1
《幼儿舞蹈教学指导》读后感范文
基于自己对舞蹈的偏爱，也基于在校培训部实践中的种种困惑，假期里我读了《幼儿舞蹈教学指导》一书。这是一本内容完整，具有系统性、知识性、理论结合实际的舞蹈教学用书。全书共分“幼儿舞蹈的内容”和“幼儿舞蹈的教学”两大部分。在这本书里，我学到了很多东西，也解决了我很多实践中的困惑，现总结如下:
一、丰富专业内涵
都说要给学生一杯水，老师就要有一桶水，或者说一缸水，当然后来也有说教师要有长流水的。无论哪一种说法，他们无疑都是在对老师本身所要具有的专业知识提出了一个严格的要求。老师想要在自己的活动中游刃有余、来去自由，无疑丰富的专业知识是必不可少的充分必要条件。《幼儿舞蹈教学指导》这本书中无论是律动、歌表演、集体舞还是表演舞以及音乐游戏，都提供了大量的动作素材，使我在幼儿舞蹈领域内积累了大量的幼儿舞蹈动作，丰富了专业内涵。
例如：律动部分，在论述律动的.意义后，对每个动作都做了详细的分析；在基本动作和简易步法中，除了说明该动作的用处、做法、变化、所表达的情绪以及音乐的节拍和练习的方法外，还有伴随该动作而常用的其他动作等；在模仿中动作中，不仅根据模仿的形象特征，动物的动态和习性等，说明了该动作的做法、意义、性质、变化及音乐旋律的特点、造型和队形等，而且所有动作都选用幼儿喜爱的音乐（包括乐曲和歌曲）和对照动作的说明。这样，既有丰富的素材，又有可供活动的内容，最后还有律动组合的作品可供选用。在歌表演中，论述其意义和表演唱的区别后，选用幼儿喜爱的歌曲，对照有情趣的动作，由浅入深的排列，可供各班应用。在论述集体舞的特点和形式时，还介绍了各种类型的幼儿集体舞作品二十多个；表演舞部分也有代表性地介绍了适合幼儿用的小歌舞、童话剧、歌舞剧等。以上内容均有助于教师充实活动内容，提高幼儿舞蹈活动质量。
二、提升教育能力
在幼儿舞蹈活动实践的过程中，总是会遇到这样或那样的问题，这一切都与教师对于幼儿舞蹈活动的组织实施程序、策略、方法等的不熟悉，缺乏经验有着密切的关系。《幼儿舞蹈教学指导》第二编“幼儿舞蹈的教学”中，关于幼儿舞蹈教育一章中，从选择教材的指导思想、教学方法、组织指导到课外活动以及舞蹈教案的编写，完整地提供了教师应具备的教学技巧和方法。让我很受启发。尤其是特级教师和优秀教师的教学经验介绍更是难能多得的宝贵材料。关于幼儿舞蹈创编，书中也从创编的要求、选材到方法以及创编经验等方面做了阐述。在幼儿舞蹈记录方面，从介绍律动、歌表演、集体舞、表演舞以及音乐游戏的不同记录方法，到记录时常用的人体部位名称、舞蹈的方向、人物符号、队形的名称术语等，都有利于教师吸收借鉴，提升教师自身舞蹈素质及舞蹈教学实践的能力。
《幼儿舞蹈教学指导》这本书让我积累了很多幼儿舞蹈的动作素材，也了解了很多组织幼儿舞蹈活动的策略和方法，这些都让我对新学期的幼儿舞蹈活动实践充满了期待。
舞蹈观后感 篇2
我不知道该如何来描绘这段舞蹈，她带给我的不仅仅是震撼，更多的是无法言喻的美。
她就如一只孔雀，用她轻盈的舞步来显示她的高贵，用她独特的服装来演饰她的美丽，用她苗条的身姿来描绘她变幻多姿的旋舞。
周围的一切就如她的陪衬般，她踩着优美的音符跳动她轻捷的舞步，用她的舞蹈来诠释美的含义。在这一刻，我竟有些激动，甚至是惊喜，她的美，我却无法用语言来形容。
看！她出来了，旋舞的身影，飘逸的身姿，闪现在我们的面前，身后漆黑一片，永不见光明。她站立的身形就如孔雀一样高贵，但却没有孔雀蓝宝石般美丽的服装，只透露出属于她一个人的孤傲，她站立的身影是如此孤寂，手捏着裙摆，傲立！隐约照耀的身影如孔雀开屏般美丽；身形柔软如大树的嫩枝，用她那能演变孔雀身形的手臂，舞动代表孔雀的骄傲；拥有着独属于孔雀高傲，周围却泛着隐隐悲凉。用她灵动的身形，旋飞的舞步，修长的手臂，随着音乐急促旋转，裙摆飘然而起，舞蹈出独属于她的高傲，舞蹈出她内心的悲凉、期盼，和飞翔的雀跃。
我虽不能用语言描绘她的内心故事，但我却能随着她的动作感受她内心的情感。我们看她即将飞起的雀跃，如蜻蜓点水般的舞步，在诉说她内心的喜悦；我们看她从近处飞向远处，舞步也随之加快，前方却是无尽的黑暗，永远看不见尽头；明知是前方是一条永无止境的路，却毫不犹豫的选择，只能望见她灵动的身影在摇摆，在飞翔，在希冀前方有一片光明，最终却缓缓落下。只感受到她内心的悲鸣，用她身肢的柔软，来讲述她的`内心故事。
灯光渐渐暗了下来，把她的身形逐渐遮挡，即使这样也无法让人忽视她的存在，用她柔嫩的手臂来摆动孔雀的翅膀，灵动的身形在远处若隐若现。最后！只见远处一只孔雀在孤傲的站立着，再也屹立不倒。
我虽只能用贫乏的文字来描绘这段震撼人心的舞蹈，但她却让我感受到了她内心的故事，她的无奈、她的孤独、她的高傲，即使拥有万般美丽的容颜也无法从黑暗中爬出，即使她的内心一片光明也只能用舞蹈表达她的情感，无论如何，这震撼中的美让我铭记！
舞蹈观后感 篇3
黑熊舞蹈家读后感范文7篇
篇一：《黑熊舞蹈家》读后感
我看完这本书后觉得黑熊是个了不起的舞蹈家，它的才华和舞艺让黑熊们心甘情愿拥戴阿宝当首领。可是它有两个坏毛病：心气太高和脾气坏，让他失去了一次当明星主角的机会，也让它痛苦的离开这个世界。
这个故事告诉了我们性格很重要，性格可以决定自己的命运，我们要养成良好的性格。
篇二：《黑熊舞蹈家》读后感
每当我看到这篇文章时，我就会想到那只有音乐天赋的熊——阿宝。
那是在一家马戏团的熊，它的音乐天赋极高，还是一只说规矩的熊。但是，由于一次冒名事故，阿宝他死了。
事情是这样的：有一个首相的夫人要和阿宝跳舞，但马戏团的人怕阿宝伤了她，就让圆球代替它，可是最后人们把圆球当成了阿宝的误会也解不开了，最后阿宝在音乐和掌声中死了。
我非常想念它，也不会忘了他。
篇三：《黑熊舞蹈家》读后感
我看了黑熊舞蹈家这本书后，我的`感想是：伟大的母爱和阳光大马戏团里的黑熊……阳光大马戏团里的黑熊首领叫阿宝，因为阿宝胸前那块白斑状如银元宝，所以叫它为阿宝，首领阿宝对圆球最为偏爱，高导演说：“阿宝是天才，圆球是人（熊）才”。
对于伟大的母爱……有的黑熊妈妈一开始很温柔，然后却又变成很冷淡、有的黑熊妈妈为了救宝宝，牺牲了……黑熊舞蹈家这本书是一本领人伤心的书，我很喜欢。
篇四：《黑熊舞蹈家》读后感
读了这本书，我知道了马戏团的知识，我先讲讲前面吧，从前有个爷爷养了一只黑熊，老爷爷用一年才赚的钱，给她买了一只公熊后，母熊就生了一只熊崽，取名叫吉雅，生了他，公熊把它两赶走了，老爷爷就去寻找。
在说说马戏团吧，这个马戏团里有六只黑熊年龄最小的名叫圆球，它是养喂员用奶喂大的，首领阿宝，它的演艺比五只熊里是第一的，圆球是在熊里是第二的，除了熊，猴，马，狮也算不错了。
篇五：《黑熊舞蹈家》读后感
黑熊舞蹈家里面的天才舞蹈家，是一个黑熊。它的名字叫阿宝。脾气很不好，别人摸一下它的鼻子，它就会对人大叫。
还有其它八只熊，有一个叫圆球，它的性格温柔……
因为阿宝的性格不好，绝食了，最后它饿死了。
篇六：《黑熊舞蹈家》读后感
前几天，我读了《黑熊舞蹈家》这本书。
《黑熊舞蹈家》通过写两只性格很奇怪的黑熊，一只黑熊很有舞蹈天赋，但有点小脾气，叫阿宝。另一只黑熊很乖，可舞跳的很一般，叫圆球。这两只黑熊面对人类权威意志的影响下，发生了不同的命运。
我认为阿宝非常可怜，就因为训兽员和老板为了钱把阿宝一步步逼向了死亡。动物是人类的好朋友，而我们人类却对动物们做出了这么残忍的手段。就为了钱，就可以把阿宝给逼向死亡，真是太残忍了，为什么我们人类要这么没有爱心，把它们往死路上逼呢？
篇七：《黑熊舞蹈家》读后感
当圆球代替真阿宝跳舞时，一场熊生悲剧就在这一瞬间铸定了。圆球其实也是一个不错的舞 伴，当它知道它要和元首夫人跳舞时，发挥出了自己的实力，卖命的跳着。它和元首夫人时，时而舞姿轻盈犹如蝴蝶在花丛中翩翩起舞，时而又像柳树的枝条随着风儿舞动起来。把人们带入了一个美丽而又神秘的境界。
它和元首夫人配合得天衣无缝、完美无缺，台下的人们掌声一阵高过一阵，在证明着圆球不错的技术，和元首夫人美丽的舞姿，圆球的舞蹈技术和努力的跳舞，得到了大家的掌声和共同的认可。
舞蹈观后感 篇4
前几天妈妈带我去书店时，我碰巧看到了那本书。我不禁要问：黑熊和舞者之间是什么关系？于是我买下了这本书，这才知道其中的奥秘。
阳光马戏团有八个黑熊演员，其中阿宝有**个细胞，非常聪明。他是马戏团里最好的演员之一，有一个叫球。它的演技比阿宝低。有一次，元首夫人来马戏团访问，当看到黑熊跳舞时拍手叫好，提出要和熊共舞的要求，可阿宝脾气暴躁，只能让憨厚老实的圆球冒名顶替。大家听说元首夫人在，立刻赶到阳光马戏团，往日冷清的马戏团立刻门庭若市，几家报社还拍下了**。
可就在表演技术更好的阿宝上台时，立刻有人认出来不是阿宝（圆球），为了使经济上升，团长决定把名字换过来，可阿宝怎么也不同意，整天恐吓圆球，团长无奈地把阿宝关了起来，阿宝竟绝食了。团长决定让它安乐死。《多瑙河圆舞曲》响起了，阿宝用最后一口气表演完微笑着死去了。
鱼儿渴望大海，鸟儿渴望天空。动物给我们带来欢乐。我们不能忘恩负义，为了钱杀死无辜的动物朋友。
舞蹈观后感 篇5
舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
看了那么几场比赛，私下里觉得今年的大赛最突出的亮点是：古典舞文化底蕴深厚、民间舞题材丰富、群舞技艺高超。
比如脱胎于古典文学的《爱莲说》（编导赵小刚）无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。
舞蹈观后感 篇6
大家平时一定被欺骗过吧，说不定自己也欺骗过别人。但是你们知道被欺骗得后果吗？
阿宝是阳光大马戏团的一只熊。它可不是普通的一只熊，它是一只有艺术细胞的'舞蹈熊，它会跳探戈，会华尔兹，会……它也是阳光大马戏团的明星熊，经常会出去表演。在马戏团中，还有一只熊，叫做圆球，圆球只是个配角。
一天某国的元首夫人来阳光大马戏团参观，点名要求最出名的阿宝陪她跳一曲华尔兹，因为元首夫人年轻时是个舞迷。阿宝正好表演完了一场，情绪有些不佳，于是高导演便让圆球来代替阿宝。元首夫人跟圆球跳完一曲后感觉很不错，便大大的鼓励了阳光大马戏团。就这样，圆球阴差阳错的代替了阿宝。不幸的是，在那天，圆球和元首夫人跳舞的照片被拍了下来（就是说圆球被当成了阿宝）。很多人慕名而来，观看“阿宝”（圆球）的表演。
阿宝被落在了笼子里而“阿宝”则在外面接受万众瞩目。阿宝在笼子里愈发的孤单了，它不知道为什么。后来它终于了解到它被欺骗了，于是它绝食了，最后死亡。
